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Corps à corps
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Valérie Arrault nous présente autour de la thématique du "Trouble" les ?uvres de l'artiste française Orlan. Basée sur le concept du narcissisme, sa réflexion porte sur "le corps à corps" de l'artiste, qui utilise son corps comme instrument, modèle, toile, objet et moyen d'expression. Mot(s) clés libre(s) : hybridation, art contemporain, Esthétique (Art plastique)
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Cultures d’islam par Abdelwahab Meddeb: Les Passions du Caire, invitée : Mercedes Volait
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Nous voyageons avec Mercedes Volait dans le Caire du XIXe siècle, et particulièrement avec ce que les architectes européens et surtout français ont bâti, en s’inspirant de l’art arabe local, et surtout de la séquence mamelouke (fin XIIIe siècle – début XVIe siècle). Ces architectes, artistes, décorateurs, dilettantes, vulgarisateurs, savants, érudits, se sont passionnés des signes médiévaux de la ville, à partir de 1860, et s’en sont inspirés pour inventer une architecture néo-mamelouke, ou pour injecter des éléments de décor puisés dans cette mémoire, à travers des édifices soumis aux techniques et aux formes qui étaient à l’œuvre en Europe à la même époque. Ces passions, artistiques et architecturales, ont métamorphosé l’image de la ville, et ont pu ainsi ajouter un temps supplémentaire à l’histoire de la cité, qui avait déjà neuf siècles d’acquis, Le Caire ayant été fondé en 969 par les Fatimides, fondation du reste qui prolongea des établissements humains qui lui étaient antérieurs, Fustât ayant été créée par le conquérant arabe de l’Egypte ‘Amr Ibn Al-‘Aç dès avant le milieu du VIIe siècle.
Bibliographie : Mercedes Volait, Fous du Caire : Excentriques architectes et amateurs d’art en Egypte, 1867-1914, Montpellier : L’Archange Minotaure, 2009 Mot(s) clés libre(s) : le caire (egypte), histoire de l'art, architecture
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Cultures d’islam par Abdelwahab Meddeb: L’orientalisme architectural. invitée: Mercedes Volait
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L’orientalisme appliqué à l’architecture a été un mouvement important au XIXe siècle. Cela a produit un style international qui a engendré des œuvres aussi bien en Orient qu’en Occident. Le phénomène n’est pas seulement lié à l’entreprise coloniale. Il constituait aussi un répondant au voyage en Orient des peintres et des écrivains. Il avait à voir avec la poétique et la sensibilité romantiques. C’est finalement un résultat de la découverte des arts de l’islam et particulièrement de son architecture médiévale.
La volumétrie et le primat de l’ornement dans le décor ont provoqué la fascination d’une nouveauté qui se répercutera jusque dans l’enseignement de l’architecture et qui infléchira le choix des sujets pour les concours. Les réalisations des pavillons des pays islamiques dans les expositions universelles (Paris, Chicago) ont contribué à la diffusion de ce style néo-oriental dont la variété répercutait une diversité originelle qui distingue entre le monumentalisme mamlouk du Caire, beylical de Tunis, ou hispano-mauresque de Fès.
Le goût pour ce style a fait rêver les architectes pour doter Paris d’une mosquée. Le projet de la fin du XIXe siècle qui proposait une mosquée néo-mamlouk au quai d’Orsay n’a pu voir le jour. Il fallait attendre Lyautey et la gestion de la question musulmane dans le cadre de l’empire colonial pour que la mosquée de Paris apparaisse en 1926 dans le style marocain qui nous éloigne du modèle cairote non réalisé, lequel signalait le persistant effet de l’expédition d’Egypte de Bonaparte où s’ensource l’égyptomanie française.
Bibliographie :
L’orientalisme architectural entre imaginaires et savoirs, ouvrage collectif dirigé par Nabila Oulebsir et Mercedes Volait, éd. du CNRS et éd. Picard, col. D’une rive l’autre, Paris, 2009. Mot(s) clés libre(s) : orientalisme, histoire de l'art
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DéamBUlation - Performance Pluri-Artistique
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Les arts, les lieux, le rapport à l'autre...La rencontre est de tous les champs et de tous les instants, matière plurielle par excellence, "tout autant associée à l'éblouissement, à l'enthousiasme, au vertige qu'au désastre, à la catastrophe, au drame", selon le professeur Dominique Berthet, qui a fait de cette thématique l'un des axes forts de ses travaux de recherche. Cette manifestation a été l'occasion d'une rencontre des arts sous la forme d'une performance pluri-artistique intitulée "DéamBUlation". Autour de la question de l?accès au savoir (obstacles, embûches, promesses d'élévation), Jean-Hugues Miredin et Laurent Troudart (Cie Art&Fact), Yna Boulangé, Fred Lagnau, Michel Beroard et David Gumbs ont associé leurs talents créatifs de danseurs, comédienne, pianiste, plasticien et artiste du numérique en déambulant dans la Bibliothèque universitaire, mettant ainsi en exergue les formes, les symboles et les différents modes d'appropriation de ce lieu de toutes les cultures. La performance est suivie d?une communication de Dominique Berthet, auteur des textes lus par Yna Boulangé. Mot(s) clés libre(s) : danse, performance, Art, Rapport à l'autre, Pluriartistique, Déambulation
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Dominique Casajus (CNRS, CHSIM, EHESS) : "Inscriptions rupestres en pays touareg: un discours canonique en version graphique"
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Les inscriptions
rupestres abondent en pays touareg. Certaines sont récentes, d'autres,
utilisant des signes alphabétiques aujourd'hui disparus, datent peut-être de
plusieurs siècles. Les alphabets utilisés dérivent selon toute probabilité des
antiques alphabets dits" libyques", attestés par plus d'un millier
d'inscriptions recueillies au Maghreb. Le déchiffrement de ces inscriptions,
même les plus récentes, est un exercice hasardeux. Dans un grand nombre de cas,
nous pouvons cependant nous aider du fait qu'elles suivent un patron (un
canon…) repérable, signe que les messages inscrits répondent à un schéma
formulaire. Pour certaines d'entre elles, ce schéma reproduit celui dont on use
dans l'art épistolaire. On ira donc de la pratique épistolaire aux inscriptions
plus récentes puis antiques, en faisant ressortir à chaque fois la formularité
des pratiques d'écriture en jeu, qui peut parfois nous mettre sur la voie
du déchiffrement.
Cette conférence a été donnée dans le cadre de
l'opération de recherche "discours canoniques dans leurs modalités
linguistiques" coordonnée par Sandra Bornand.Cette conférence a été donnée dans le cadre de
l'opération de recherche "discours canoniques dans leurs modalités
linguistiques" coordonnée par Sandra Bornand. Mot(s) clés libre(s) : art rupestre
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Expériences du paysage
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La notion de Jardin en mouvement se réfère directement à la technique du
jardinage, à l’entretien et au développement des espèces dans le temps ;
elle procède d’une expérience de terrain. Sa théorisation et son renvoi
à d’autres échelles de territoire que celles du jardin à proprement
parler atteint, pour des raisons de logique écologique, la planète
entière à travers cette attitude : «faire le plus possible avec le moins
possible contre». D’où le Jardin planétaire valant comme projet
politique d’écologie humaniste.Au sein même de ce jardin étendu à la
planète, la biodiversité en souffrance se réfugie sur les seuls
territoires à l’écart de l’activité humaine : le Tiers-paysage. Attirer
l’attention sur cette richesse, au demeurant mal connue, devient une
urgence. Cependant, l’ensemble des activités humaines, aveuglément
orientées par une économie dérégulée devenue folle, menace cette
richesse dont l’humanité entière dépend. D’où la nécessaire résistance à
ces mécanismes suicidaires.Dans ce cadre où s’entrecroisent les
données formelles, esthétiques, biologiques du paysage, la part active
laissée à l’humanité dans le processus de l’évolution – transformant,
pour certaines, notre ère en une nouvelle séquence : l’Anthropocène –
acquiert une si grande importance qu’il devient difficile de séparer la
question du paysage de la question économique et politique globale. La
notion de Paysage du désendettement, plus précisément associée au
paysage rural, traduit bien cette complexité.Gilles Clément Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, architecture et paysage
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FESMAN 2010 : d'Est en Ouest, du Nord au Sud
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Réalisé à Dakar, Sénégal, lors du
Troisième Festival Mondial des Arts Nègres (FESMAN) en décembre 2010, ce film - au
travers du regard de musiciens,
d'artistes plasticiens, de comédiens, de chorégraphes et de curateurs - tente
d’éclairer cette dernière édition du festival. A partir d'entretiens croisés ainsi que de courts extraits
d'œuvres, il relate l'actualité du mouvement de revendication de la Négritude
et du Panafricanisme pour ces acteurs contemporains de la scène artistique
internationale. Mot(s) clés libre(s) : Brésil, Afrique, négritude, diaspora, panafricanisme, Festival Mondial des Arts Nègres, théâtre politique
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FESMAN 2010 : do Leste à Oeste, do Norte ao Sul
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O filme, que
acontece em Dakar, Senegal, em Dezembro de 2010, na ocasião do 3o Festival
Mundial de Artes Negras (FESMAN), esta realizado a partir de entrevistas
de músicos, artistas plásticos, atores, diretores de teatro, curadores do
festival. Mistura entrevistas e extratos de peças e obras apresentadas
nesta ocasião. Relata a atualidade do movimento de reivindicação de uma
identidade negra positiva e a vivacidade das utopias panafricanas para os
atores contemporâneos da cena artística internacional.
Temas: FESMAN
1966 e 2010, Negritude, Diáspora, Renascimento Africano, Musica Afro,
Brasil, Arte contemporânea, Arte e politica, Diáspora
afro-brasileira, Teatro contemporâneo na África e na diáspora, Teatro politico. Mot(s) clés libre(s) : Brésil, Afrique, négritude, diaspora, panafricanisme, Festival Mondial des Arts Nègres, théâtre politique
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Fous du Caire : entretien avec Mercedes Volait
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Un entretien avec Mercedes Volait pour le journal al-Masri al-Youm (L’Egyptien aujourd’hui) à l’issue de la présentation du livre Fous du Caire à l’Institut français d’Héliopolis le 7 avril 2011.
Bibliographie : Mercedes Volait, Fous du Caire : Excentriques, architectes et amateurs d’art en Egypte, 1867-1914, Montpellier : L’Archange Minotaure, 2009, 298 p. Mot(s) clés libre(s) : le caire (egypte), histoire de l'art, architecte
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Identité & tatouages ? - Anne et Julien
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La pratique du tatouage vit un temps crucial de son horloge interne. Longtemps, tatoueurs et tatoués occidentaux n'affichèrent pas une préoccupation du « beau » tel qu'entendu par l’art savant. Relié aux dites “basses couches populaires”, l'acte était brut, sa vertu se lisait dans l'audace du fait. Au XIXème et XXème siècles, en France, tandis que le sujet est déjà depuis 3 siècles exploré par les anthropologues et les ethnologues, c’est le milieu judiciaire qui constitue son plus grand « rapporteur ». De la grande école française du tatouage à l’affirmation de son évolution artistique dans la marge, le tatouage reste constitué en une communauté codée face à son actuelle médiatisation.Anne & Julien, commissaires de l’exposition Tatoueurs, Tatoués, journalistes, rédacteurs en chef de la revue HEY !, créateurs de la compagnie de théâtre HEY ! Mot(s) clés libre(s) : identité, criminel, graphisme, fiche d'identité, fatalitas, tatoué, voyou, dimension artistique, art du tatouage, Biribi, Sutherland, dessin, Arts, tatouages, Jean Baptiste Cabri, exhibition, piqueur public, identité relligieuse, Alexandre Lacassagne, Jacques Delarue
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