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Leçon de Madeleine Louarn
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12 juillet 11h-12h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT01 Leçon Madeleine Louarn
Madeleine Louarn commence son parcours théâtral avec la création de l’atelier Catalyse, à l’ESAT
(Établissement et service d’aide par le travail) des Genêts d’or de Morlaix.
En parallèle, elle fonde en 1994 le Théâtre de l’Entresort. Depuis cette date, elle poursuit ses créations avec ces deux structures, les mêlant parfois lors de certains projets. Elle a fait entendre aussi bien Lewis Caroll que Christophe Pellet, Shakespeare que Beckett, Daniil Harms que Frédéric Vossier, Armand Robin que Pouchkine, Aristophane que Horvath.
Le travail avec les acteurs handicapés de Catalyse est essentiel dans sa pratique du théâtre. Il l’amène à une recherche où les frontières entre fiction et performance s’estompent, à un théâtre qui brille de la présence absolue et singulière de chaque acteur.
En s’associant, depuis quelques années, au musicien et compositeur Rodolphe Burger et plus récemment avec les chorégraphes Loïc Touzé et Agnieszka Ryszkiewicz, elle offre à ses acteurs d’autres voies d’expression possibles et d’autres champs d’exploration. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Leçon de Krystian Lupa
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15 juillet 11h-12h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT01 Leçon de Krystian Lupa
Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Krystian Lupa se forme à l’École du cinéma
de Lodz puis à l’École nationale supérieure d’art dramatique de Cracovie.
Il commence sa carrière de metteur en scène à la fin des années 1970 avant de devenir artiste associé au Teatr Norwida (1977-1985).
Revendiquant l’influence du dramaturge Kantor, il affirme alors son goût pour un théâtre expérimental
et monte des oeuvres d’auteurs polonais comme Witkiewicz ou Gombrowicz.
Il s’intéresse aussi aux auteurs russes, allemands ou autrichiens comme Musil, Dostoïevski, Rilke,
Boulgakov, Tchekhov et particulièrement Bernhard dont il monte, après les avoir adaptés, des textes
dramatiques et littéraires.
Dans Le Théâtre de la révélation, Krystian Lupa qui peut être scénographe, créateur de costumes, de lumière, mais aussi directeur d’acteurs, développe sa conception du théâtre :un instrument d’exploration de la situation spirituelle des individus aux prises avec « des époques de grands bouleversements culturels ».
Place des Héros a obtenu quatre Croix d’or de la scène dont celle de la mise en scène attribuée à
Krystian Lupa en mars 2016. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Leçon de Julien Gosselin
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11 juillet 11h-12h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT01 Leçon Julien Gosselin.
Julien Gosselin est metteur en scène au sein de Si vous pouviez lécher mon coeur, collectif qu’il forme avec Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Victoria Quesnel et Tiphaine Raffier en 2009, à leur sortie de l’Ecole professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille.
Ensemble, ils créent leur premier spectacle, Gênes 01, d’après Fausto Paradivino, en 2010, au Théâtre du Nord.
En 2012, ils portent sur la scène du Théâtre de Vanves un texte d’Anja Hilling, Tristesse animal noir. La même année, Julien Gosselin co-écrit La Liste, publié par 10/18.
Après avoir travaillé aux côtés de Laurent Hatat, Pierre Foviau et Stuart Seide, Julien Gosselin adapte et met en scène le roman de Michel Houellebecq, Les Particules élémentaires, présenté au Festival d’Avignon en 2013, unanimement salué. À l’automne 2015, il crée Le Père, d’après L’Homme incertain de Stéphanie Chaillou.
Attaché aux écritures contemporaines, et particulièrement à celles qui font surgir un univers entier sur la scène, Julien Gosselin exige du théâtre qu’il bouscule son public en révélant par les formes, les récits et les sons, les dépassements du monde réel. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Leçon de Angelica Liddell
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13 juillet 12h-13h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT01 Leçon de Angelica Liddell
Sur le plateau du théâtre et dans chacune de ses propositions artistiques, Angélica Liddell est à la fois auteure, metteuse en scène, scénographe, comédienne, performeuse.
Depuis 1993 et la création de sa compagnie Atra Bilis (Bile Noire), elle décline les mots de la douleur, entre confessions intimes et imprécations puissantes.
Chez elle, « tout passe par le corps pour atteindre l’esprit » et rien ne semble l’arrêter pour creuser
au plus profond de l’inexplicable et de l’inexprimable.
Tout ce qui se cache dans les zones les plus sombres de l’être humain, les zones les plus dangereuses à traverser, constitue pour Angélica Liddell des appuis pour révéler une beauté qui pourrait sauver. Venue pour la première fois au Festival d’Avignon avec El Año de Ricardo et La Casa de la Fuerza (2010), puis avec Maldito sea el hombre que confía en el hombre (2011), Ping Pang Qiu et Todo el cielo Sobre la Tierra (El Síndrome de Wendy) (2013), elle est loin des provocations gratuites.
Totalement investie dans le cérémonial qu’elle invente sur le plateau, Angélica Liddell surprend en refusant de « feindre avec la vérité », en organisant minutieusement le chaos. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Leçon de Alain Badiou
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10 juillet 11h-12h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT01 Leçon d’Alain BadiouAprès des études de philosophie, Alain Badiou enseigne en lycée puis en université, dont celle de Vincennes, avant de rejoindre l’E.N.S. Ulm.Militant politique, il est d’abord membre du Parti Socialiste Unifié avant de créer en 1969 l’Union des communistes de France marxistes-léninistes, d’obédience maoïste.Entre 1985 et 2007, il assure le secrétariat de l’Organisation politique qui défend les ouvriers immigrés sans papiers.Passionné de théâtre, il travaille avec Antoine Vitez avant d’écrire une série de pièces : Ahmed le subtil (1984), Ahmed philosophe (1995), Les Citrouilles (1996). Auteur d’essais sur le théâtre –Beckett, l’increvable désir, Éloge du théâtre.Alain Badiou est aussi romancier et polémiste, s’engageant sur le terrain politique national et international. Reconnaissant Platon comme l’un de ses maîtres, il publie en 2012 sa République de Platon, fruit de plusieurs années d’un travail quasiquotidien de relecture et de réécriture. La République de Platon d’Alain Badiou est publiée aux éditions Fayard, collection Pluriel. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Leçon d'Angelin Preljocaj
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15 juillet 11h-12h Université d’Avignon Campus Hannah Arendt - Amphithéâtre AT03 Leçon d'Angelin PreljocajActuel directeur du Centre chorégraphique national d'Aix-en-Provence,
Angelin Preljocaj est une figure centrale de la danse française.Après
avoir reçu l'enseignement de Karin Waehner, elle-même formée par Mary
Wigman, légende de la danse allemande, il rejoint New York pour
travailler avec Merce Cunningham, autre monstre sacré.De retour en
France, il rallie Montpellier où il danse pour la compagnie de Dominique
Bagouet, le grand rénovateur français, et signe sa première pièce, Marché noir.
Suivront quarante-huit oeuvres qui multiplient les points de contact
avec la musique contemporaine, les arts plastiques et la littérature.
Celui qui déclare : « Je n'aurai jamais fini de questionner le corps, le
mouvement et les passions humaines », a conçu une oeuvre à la fois
sensuelle et abstraite, toujours liée aux récits du monde, et reprise
au répertoire de nombreuses structures prestigieuses (La Scala de Milan,
le New York City Ballet ou le Ballet de l'Opéra national de
Paris...).En 2012, il évoque la violence sociale et le corps victime
à partir de Ce que j'appelle oubli de Laurent Mauvignier qu'il retrouve, trois ans plus tard, pour cette création dans la Cour d'honneur. Mot(s) clés libre(s) : art de l'acteur
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Le viaduc de Millau
/ UTLS - la suite
/ 18-10-2004
/ Canal-U - OAI Archive
VIRLOGEUX Michel
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La construction d'un grand pont est une expérience extrêmement diverse avec ses aspects d'architecture, ses aspects scientifiques et techniques, la petite histoire du projet. Le viaduc du Millau représente l'aboutissement d'une formidable aventure. De sa conception à sa réalisation, plusieurs centaines d'hommes ont uni leur énergie et leur ingéniosité pour participer à cette oeuvre unique. Au plus fort des travaux, près de 600 ouvriers travaillaient sur le chantier. Ils ont maîtrisé les technologies les plus avancées (laser, GPS) pour piloter au millimètre près la construction de ce géant d'acier et de béton. Pour cela, il n'aura fallu que trois ans, de décembre 2001 à décembre 2004. Des premières ébauches de tracés réalisées en 1987 à la fin du chantier en décembre 2004, dix-sept années d'études et de travaux auront été nécessaires pour que le chaînon manquant de l'A75 voie le jour. Le viaduc de Millau, que certains n'hésitent pas à appeler le pont du Gard du XXIe siècle, constitue l'aboutissement d'une multitude d'étapes. Pour chacune d'elle, rigueur, précision et professionnalisme ont été les maîtres mots. Mot(s) clés libre(s) : architecture, construction de pont, culée, ouvrage d'art, pont à haubans, pont autoroutier, pylône, tablier, travée multiple, viaduc de Millau
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Le Théâtre Picard "Chés Cabotans d'Amiens"
/ Pauline MASSOL, Adeline SPRIET, Archives audiovisuelles Langes et Cultures du Monde (ALCM)
/ 03-04-2016
/ Canal-u.fr
DUPONT Jean-Bernard
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En plein essor pendant le XIXe siècle, les théâtres de marionnettes disparaissent peu à peu après la première guerre mondiale notamment à cause de l'arrivée du cinéma. Cependant, à Amiens on voit naître une troupe de marionnettistes picards, appelée "Chés Cabotans d'Amiens" et dont le but est de continuer à faire vivre le patrimoine culturel de la région.
Le Théâtre Chés Cabotans d'Amiens, c'est aussi une manière de faire perdurer la Langue Picarde. Depuis le début du XXe siècle, alors que l'on prône le français "national", l'usage du picard s'est vu peu à peu disparaître. Le théâtre est le dernier lieu en Picardie où la langue régionale est parlée de manière officielle, d'où l'importance de celui-ci.
Le théâtre qui se situe au coeur du quartier Saint Leu à Amiens se produit aujourd'hui encore plusieurs fois par semaine pour le plaisir des plus jeunes comme des plus âgés. Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, Picardie, Picard, Théâtre de marionnettes, Chés Cabotans, Saint Leu, Marionnettes, Théâtre, arts et traditions populaires, langues régionales, amiens, protection du patrimoine culturel, patrimoine culturel populaire
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Le sens de l'art
/ UTLS - la suite, Mission 2000 en France
/ 20-11-2000
/ Canal-U - OAI Archive
BUREN Daniel
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Artiste à l’origine de nombreuses polémiques notamment concernant la réalisation des « Colonnes de Buren » au Palais Royal de Paris, Daniel Buren nous livre lors de cette conférence son sens de l’art. Il décrit, décrypte certaines de ses réalisations, reflets de ses convictions artistiques. Mot(s) clés libre(s) : art (1945-….), art (thèmes et motifs), art conceptuel, art éphémère, art in situ, daniel buren (1938-….), esthétique, mouvements artistiques, philosophie de l'art, scandales artistiques
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Le Saint Sérapion de Zurbarán
/ Marie Dessaillen
/ 04-06-2016
/ Canal-u.fr
Vincent-Cassy Cécile
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Appelé le « peintre de la vie monastique », Francisco de Zurbarán (1598-1664) occupe une place à part dans le panorama artistique du Siècle d’Or espagnol. En 1628, il exécuta le tableau Saint Sérapion pour le couvent de l’ordre de la Merci chaussée de Séville. Cécile Vincent-Cassy mène une réflexion sur le sens de cette image religieuse dans son contexte, et plus généralement sur ce que ce chef-d’œuvre permet de saisir de l’art de Zurbarán. Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, Siècle d'or espagnol, saint, Art espagnol, Zurbaran
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