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Nanolithique d'un ciel étoilé / Laurence Ressier et Alain Josseau
/ Nathalie MICHAUD, Université Toulouse II-Le Mirail, Université Toulouse II-Le Mirail SCPAM
/ 10-12-2010
/ Canal-U - OAI Archive
RESSIER Laurence, JOSSEAU Alain
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Nanolithique d'un ciel étoilé... ou "quand l'infiniment grand devient infiniment petit..." / Laurence Ressier et Alain Josseau. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 6 : Du scientifique à l'artistique. Les postures de l'artiste en milieu scientifique - résidence, collaborations, etc., 10 décembre 2011.Cette communication présente le travail collaboratif de l’artiste plasticien AlainJosseau et de la chercheuse en nanophysique Laurence Ressier autour de la conception et réalisation d’une œuvre mettant en parallèle l’infinie grandeur du ciel étoilé avec l'infinie petitesse du monde à l'échelle nano. Ce travail s’est concrétisé par la réalisation d'une nanolithographie sur silicium d'une portion de ciel étoilé où chaque étoile est représentée par un pic de matière à l'échelle nanométrique. Présentation des étapes clés de la genèse de cette œuvre à échelle nanométrique, réalisée par la technique de nanolithographie par oxydation avec un microscope à force atomique. Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels et sciences, création artistique (21e siècle), imagerie scientifique, nanotechnologies
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Musiques traditionnelles et création contemporaine / Roger Tessier, Patrick Burgan, Xavier Vidal, Jean-Jacques Castéret, Brice Tissier
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Samir BOUHARAOUA, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 18-03-2016
/ Canal-u.fr
VIDAL Xavier, CASTÉRET Jean-Jacques, BURGAN Patrick, TESSIER Roger, TISSIER Brice, COURT Jean-Michel
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Musiques traditionnelles et création contemporaine. En hommage à Jean-Christophe Maillard / Roger Tessier, Patrick Burgan, Xavier Vidal, Jean-Jacques Castéret, Brice Tissier, in 5ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité scientifique de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Toulouse, Centre occitan des musiques et danses traditionnelles, 18 mars 2016.
On oppose généralement les musiques traditionnelles, dites «
populaires », et la musique « contemporaine », de composition savante,
oubliant que la musique savante des siècles passés a souvent emprunté
des formes aux traditions populaires. Il s’agira, dans un dialogue entre
ethnomusicologues et compositeurs, d’interroger les processus par
lesquels, dans la musique comme dans les autres arts, le nouveau se
nourrit de l’ancien, le savant du populaire, comment en somme les
musiques traditionnelles, par-delà leur nécessaire « conservation »,
restent vivantes dans la création contemporaine.
Table ronde animée par Jean-Michel Court, maître de conférences de musicologie, Université Toulouse Jean Jaurès.
Intervenants :
- Roger TESSIER (compositeur),
- Xavier VIDAL
(musicien, responsable des Musiques traditionnelles au CRR de Toulouse),
- Patrick BURGAN (compositeur),
- Jean-Jacques CASTÉRET (ethnomusicologue,
Université de Pau et des Pays de l’Adour),
- Brice TISSIER (musicologue, Université Paris-Sorbonne et professeur d’analyse au Conservatoire Régional de Toulouse). Mot(s) clés libre(s) : protection du patrimoine culturel, musique contemporaine, création artistique contemporaine (21e siècle), musique traditionnelle
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L’artiste et l’antiquaire. L’étude savante de l’antique et son imaginaire à l’époque moderne (XVIe-
XVIIIe siècles) - partie 4
/ Canal-u.fr
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Enregistrement du colloque "L'artiste et l'antiquaire. L'étude
savante de l'antique et son imaginaire à l'époque moderne (XVIe-XVIIIe
siècles)" qui s'est déroulé à l'INHA, les 6 et 7 mars 2014.
Emmanuel Lurin : "L'antiquaire, l'artiste et le graveur (Rome, XVIe siècle) : autour des relevés "archéologiques" du Codex Orsini et des gravures d'antiquités de Jacob Bos"
Carmelo Occhipinti (Università di Roma Tor Vergata) : "Mariette e Bouchardon. Ricerca antiquaria e storia artistica"
Adriano Aymonino (University of Birmingham) : "Giovanni Pietro Bellori and Pietro Santi Bartoli's publications: their reception during the eighteenth century.
Colloque organisé en partenariat par l'INHA et le Centre André Chastel (UMR 8150)
Pour plus d'information, cliquez ici Mot(s) clés libre(s) : architecture, antique, Adriano Aymonino, Carmelo Occhipinti, Emmanuel Lurin, INHA, antiquaire, Antiquité, colloque, artiste, architecte
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Les relecteurs d'images : une pratique contemporaine de collecte, d'association et de diffusion d'images photographiques / Natacha Detré
/ Franck DELPECH, SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 24-01-2013
/ Canal-u.fr
DETRÉ Natacha
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Les relecteurs d'images : une pratique contemporaine de collecte, d'association et de diffusion d'images photographiques / Natacha Detré, in "Images empruntées : l'artiste comme éditeur", journée d'études co-organisée par le laboratoire "Lettres, Langages et Arts : Création, Recherche, Émergence, en Arts, Textes, Images, Spectacles" (LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse (ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.Depuis plusieurs années, de nombreux artistes contemporains puisent dans l’archive visuelle universelle afin d’en révéler les latences, de l’interpréter à nouveau ou encore de remettre sur le circuit du visible ces fantômes du passé oubliés. Utiliser à nouveau des images photographiques existantes, c’est offrir la possibilité d’une relecture de la photographie, de la société et de l’histoire des formes et des pratiques. Ces images sont à la fois relues pour ce qu’elles sont en soi, mais aussi pour leur résonance avec d’autres éléments hétérogènes. C’est-à-dire relire « au regard de ». On nommera « relecteurs d’images » ces artistes qui utilisent les images photographiques existantes sans en transformer leur représentation.* Illustration : "Gridflow 2015-05-21-02h14m12s", capture d'écran du site GridFlow de Reynald Drouhin. Mot(s) clés libre(s) : création artistique contemporaine (21e siècle), photographie (20e-21e siècles), appropriation (art), images sur internet, net art, photomontage
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Les établissements scolaires à l'heure de l'évaluation : des contradictions organisationnelles à l'expérience des acteurs
/ 04-02-2016
/ Canal-u.fr
BARRÈRE Anne
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Anne Barrère est sociologue, professeure en sciences de l’éducation à l’université Paris Descartes, et membre du laboratoire CERLIS-CNRS (Sorbonne-Paris-Cités). Ses travaux de recherche ont porté pendant une quinzaine d’années sur le travail à l’école étudié du point de vue de différents acteurs (élèves, enseignants, chefs d’établissement). Ses enquêtes actuelles portent sur les évolutions de la culture scolaire en relation avec les cultures juvéniles et sur l’éducation artistique et culturelle.
Ouvrage en lien avec l’intervention : Sociologie des chefs d’établissement, Paris, PUF, 2013 (première édition 2006). Mot(s) clés libre(s) : sociologie de l'éducation, cultures juvéniles, culture scolaire, éducation artistique, éducation culturelle
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Les créatrices silencieuses de la Harlem Renaissance et l'héritage africain : cas de la sculpteuse Augusta Savage et la peintre des "Story Quilt" Faith Ringgold / Cécile Dolisane Ebosse
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Claire SARAZIN, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 15-10-2014
/ Canal-u.fr
DOLISANE-EBOSSE Cécile
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Les créatrices silencieuses de la Harlem Renaissance et l'héritage africain : cas de la sculpteuse Augusta Savage et la peintre des "Story Quilt" Faith Ringgold / Cécile Dolisane Ebosse, in colloque "Les Amériques noires : identités et représentations",
organisé par le Pôle Sud-Ouest de l'Institut des Amériques, l'Institut de recherche et études culturelles (IRIEC), l'Institut Pluridisciplinaire pour les Études sur
les Amériques à Toulouse (IPEAT) et le laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes (CAS), Université Toulouse Jean-Jaurès-campus Mirail, 15-18 octobre 2014. Thématique 2 : Identités relationnelles.Les mémoires oubliées de la création artistique des femmes de la Harlem Renaissance méritent d'être exhumées, vivifiées et édifiées comme appartenant au patrimoine culturel mondial. Carrefour cuturel du monde noir, ce mouvement a fait connaître Langston Hugues, Claude Mac Kay et Alain Lockes et bien d'autres encore. Mais le talent féminin des personnalités telles la sculpteuses Augusta Savage, qui vouait un culte à Léopold sedar Senghor, et Faith Ringgold, qui a dédié un buste à W.E.B Dubois, sont très peu connues dans l'aire francophone. Pourtant leurs productions artistiques étaient essentiellement consacrées à la cause et à la libération des peuples opprimés. Il s'agit, à n'en pas douter, dans une approche socio-historique et genre, de la responsabilité culturelle et politique de la femme créatrice dans l'avancement de l'humanité en arborant la vitalité de l'art nègre. Mais qui se souvient encore de celles qui ont contribué à cet humanisme de la différence ? Quelles sont les raisons de cette amnésie collective ? Mot(s) clés libre(s) : Renaissance de Harlem, femmes artistes noires américaines, Augusta Savage ( 1892-1962), Faith Ringgold (1930-….)
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Lecture d'"Autochtonies" / Laurent Colomb
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Nathalie MICHAUD, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 20-03-2015
/ Canal-u.fr
COLOMB Laurent
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Lecture d'Autochtonies / Laurent Colomb, in colloque international "Performances poétiques", organisé par l'équipe "Textes, Contextes, Frontières" du Centre Universitaire Jean-François Champollion, le laboratoire "Lettres, Langages et Arts : Création, Recherche, Émergence, en Arts, Textes, Images, Spectacles" (LLA-CRÉATIS) de l'Université Toulouse Jean Jaurès-campus Mirail. Albi, Centre Universitaire Champollion, 19-20 mars 2015. Thématique 3 : Études monographiques 1 / Proposition artistique.Ce
colloque réunit des spécialistes de six pays différents, issus de
disciplines diverses
(littéraires, spécialistes des arts de la scène, sociologues, etc.),
pour réfléchir sur les enjeux de la diffusion orale de textes poétiques
et embrasser leur profération comme dispositif, dans toute sa
complexité, depuis l'écriture littéraire jusqu'au mode d'intervention
public, en s'attachant aussi bien au texte, à l'interprétation, à la
scénographie, à la réception, aux praticiens, aux publics, aux cadres de
diffusion, aux enjeux poétiques mais aussi sociaux, éducatifs,
éthiques, politiques. Sont ainsi étudiées les multiples voies (et voix)
qu'a prises la performance poétique ce dernier siècle dans l'espace
francophone, depuis les références incontournables que sont Ghérasim
Luca, Bernard Heidsieck (disparu le 22 novembre 2014) ou l'OuLiPo,
jusqu'aux formes émergentes du slam contemporain, avec ses joutes ou ses
scènes ouvertes, dans une approche globalisante qui aborde aussi les
enjeux de la récitation scolaire ou la définition d'un code
typographique pour incarner la voix dans l'écriture.> Voir la conférence de Laurent Colomb. Mot(s) clés libre(s) : performance artistique (poésie), poésie (lecture publique)
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Leçons de musique - leçons d'architecture : réflexions sur la matière et l'idée
/ 02-02-2016
/ Canal-u.fr
POISAY Charles
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Cette conférence s’articule autour d’une réflexion sur ce que peuvent apporter aujourd’hui le travail et les recherches du centre Iannis Xenakis, synthétisés en une œuvre qui peut être considérée comme extrêmement pertinente et actuelle, et pour les architectes, pleine d’enseignements.
Au-delà de l’œuvre musicale du compositeur Xenakis, considérée comme une entité, ce qui est particulièrement intéressant c’est la façon dont il a interrogé sans cesse la matière, et par un questionnement aigu, construit des espaces et des architectures.
Charles Poisay propose une lecture à travers des œuvres d’architecture construites faisant référence aux thèmes et idées développés dans l’œuvre de Iannis Xenakis, en considérant son processus d’invention comme un enseignement pour apprendre à voir et faire l’architecture. Mot(s) clés libre(s) : compositeurs, architecture, oeuvre artistique, xenakis, oeuvre musicale
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Le témoignage de "l'esprit du lieu"
/ 14-04-2016
/ Canal-u.fr
Fabien Marvin
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Marvin Fabien (Artiste multimédia caribéen, Master II Arts caribéens et promotion culturelle à l'Université des Antilles) propose une présentation intitulée "le témoignage de "l'esprit du lieu". Selon M. Fabien, du point de vue de l'artiste multimédia caribéen, vivre et créer artistiquement dans la Caraïbe semble exprimer une confrontation entre la subjectivité du lieu et la subjectivité de l'artiste en tant qu'individu. La question de la prégnance du lieu l'amène à s'interroger sur un aspect spontané de sa création artistique : les éléments de l'intervention du lieu dans son travail. C'est sous l'angle du concept de « l'esprit du lieu » développé par la chercheuse Laurier Turgeon qu'il appréhende la présence du lieu dans son art. Le système dynamique d'éléments qui constituent « l'esprit du lieu » produit à ses yeux d'artiste une forme de ritualisation de l'espace. Son travail est tel un processus de ritualisation des éléments observés et expérimentés dans un espace circonscrit. Les stimuli émotionnels attachés à ces éléments et les images qu'il en ressort peuvent être formalisés, exagérés, développés d'une manière subjective donnant lieu à une sorte de consécration ou de sacralisation. Cette sacralisation amplifie l'attachement au lieu. C'est notamment,dernièrement à travers sa série « Self Addict », qui dépeint des phénomènes sociaux, que l'esprit du lieu caribéen se révèle dans son oeuvre, entre abstrait et figuratif, codes et symboles. Mot(s) clés libre(s) : multimédia, artiste, Lieu
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Le sens de l'art
/ UTLS - la suite, Mission 2000 en France
/ 20-11-2000
/ Canal-U - OAI Archive
BUREN Daniel
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Artiste à l’origine de nombreuses polémiques notamment concernant la réalisation des « Colonnes de Buren » au Palais Royal de Paris, Daniel Buren nous livre lors de cette conférence son sens de l’art. Il décrit, décrypte certaines de ses réalisations, reflets de ses convictions artistiques. Mot(s) clés libre(s) : art (1945-….), art (thèmes et motifs), art conceptuel, art éphémère, art in situ, daniel buren (1938-….), esthétique, mouvements artistiques, philosophie de l'art, scandales artistiques
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