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Pour une histoire de la restauration des films : des premières reconstructions aux interventions en numérique. Par Marie Frappat
/ Canal-u.fr
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Pour une histoire de la restauration des films : des premières reconstructions aux interventions en numérique. Par Marie Frappat Marie Frappat est diplômée de l'ENS lettres et sciences humaines de Lyon. Elle est l'auteure de Cinémathèques à l'italienne : conservation et diffusion du patrimoine cinématographique en Italie. Elle termine une thèse sous la direction de François Thomas sur l'histoire de la restauration des films à Paris 3.Conférence à l'occasion de la journée de rencontres
internationales organisée par La Cinémathèque française en partenariat avec le
CNC dans le cadre de la 3ème édition de "Toute la mémoire du monde"
Festival international du Film Restauré.(du 28 janvier au 1er février 2015)
Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Panorama du cinéma brésilien de ses débuts jusqu'aux années 1980
/ Canal-u.fr
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Bien que surtout connu pour son Cinema Novo, le cinéma brésilien s'est développé depuis les débuts du XXème siècle au croisement de plusieurs influences, dont l'avant-garde européenne. C'est également une industrie qui a connu son âge d'or lors du « règne » du président Getúlio Vargas (1930-1945 et 1951-1954), avant la rupture esthétique introduite par le Cinema Novo dans les années 1960 : une période qui questionne plus que jamais la position des artistes sous la dictature militaire avant le retour de la démocratie dans les années 1980. Mot(s) clés libre(s) : cinéma brésilien, histoire du cinéma
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Naissance du Technicolor.
Conférence de Céline Ruivo et Jean-Pierre Verscheure
/ Canal-u.fr
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Dans le cadre de la 3e édition du festival Toute la mémoire du monde (28 janvier-1er
février 2015) et pour célébrer l'anniversaire des premiers essais
Technicolor (1915), après-midi d'études avec Céline Ruivo et Jean-Pierre
Verscheure.La Technicolor Motion Picture Corporation est fondée
en 1915 à Boston par les ingénieurs Herbert Thomas Kalmus, Daniel Frost
Comstock et W. Burton Westcott. Kalmus prend la tête de la compagnie en
1925 et en devient le président jusqu'en 1961. Le procédé Technicolor a
subi quatre évolutions majeures au cours de son existence : il y a eu
trois systèmes bichromes ainsi que le système trichrome, généralement
désigné comme le procédé n° 4. Le Pirate noir avec Douglas
Fairbanks, qui est issu du procédé n° 2, sort en 1926 et appartient aux
rares longs métrages entièrement tournés en bichrome, tout comme Les Vikings
en 1928, réalisé avec le procédé n° 3 incluant la technologie de
l'imbibition. Le trichrome, le « Glorious Technicolor », a été utilisé
pour la première fois en 1932 dans le court métrage Flowers and Trees de Walt Disney et récompensé aux Oscars. Le premier long métrage en prise de vue réelle fut le film Becky Sharp de Rouben Mamoulian, exploité en 1935.
Céline Ruivo
est directrice des collections films de la Cinémathèque française
depuis 2011 et a travaillé dans le service de restauration des
laboratoires Éclair. Elle poursuit une thèse d'histoire du cinéma
consacré au Technicolor trichrome à l'Université de Paris 3 - Sorbonne
Nouvelle sous la direction de François Thomas. Elle a publié plusieurs
articles dans Sight and Sound, Moving Image et 1895.
Jean-Pierre Verscheure
est professeur à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle
(INSAS) de Bruxelles, membre du conseil scientifique du Conservatoire
des techniques et de plusieurs associations internationales. Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Nagisa Oshima, dissidences du désir. Conférence de Julien Gester
/ Canal-u.fr
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Malgré une apparence « bouclée », malgré son obsession de la transgression criminelle et sa vocation à mener la critique des travers de la société japonaise, l'œuvre de Nagisa Oshima n'a cessé de se concevoir dans la rupture et de se mouvoir entre des revirements de formes et de thématiques, d'économies de production et de style. Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, Japon, cinéma japonais
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Martin Scorsese, vitesse trompeuse. Conférence de Jean-Baptiste Thoret
/ Canal-u.fr
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De La Valse des pantins au Loup de Wall Street, les personnages passent beaucoup de temps et de séquences à changer de place, à vouloir échanger, à envier la position de l'autre jusqu'à le remplacer parfois, à organiser des flux, mais de quel genre d'échange les héros scorsesiens sont-ils porteurs ? De quelle vision du monde contemporain ? Enfin, quel est le sens de cette vitesse, si caractéristique du style de son auteur ? Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, cinéma américain
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L’absence de Chef d’œuvre
/ Canal-u.fr
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Fragment du film "L’absence de Chef d’œuvre"
réalisé par Margaux Mergier, Arts et Langage (M1)
Comment faire un film sur un homme qu’on ne retrouve jamais et qu’on commence à oublier ? que nous reste-t-il ? Le souvenir d’un souvenir d’un regard. Mot(s) clés libre(s) : cinéma, perception, oeuvre d'art, souvenir, court-métrage
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Les grandes souffrances sont muettes : le mélodrame hollywoodien avant le cinéma parlant. Conférence de Charlotte Garson
/ Canal-u.fr
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Comment le cinéma s'empare-t-il d'un genre théâtral et musical daté pour en faire l'expression plastique et morale de la relation amoureuse ? À l'époque muette, Chaplin mais aussi Lubitsch, deux maîtres dont les films « sérieux » sont moins connus que les comédies, font un usage sidérant de l'ellipse et de l'insert (le très gros plan de visage ou d'objet) : ainsi les ratages amoureux, parfois dus à une trop grande hiérarchisation des classes sociales, ouvrent à un lyrisme inédit un médium vanté d'ordinaire pour sa précision réaliste. Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain
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Les couleurs de l'excès. Conférence de Charlotte Garson
/ Canal-u.fr
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Au tournant des années 1950, la généralisation de la couleur, au lieu de mener vers plus de réalisme, traduit plastiquement l'excès des passions dans le cas de grands coloristes comme Vincente Minnelli (Comme un torrent) ou Douglas Sirk (Tout ce que le ciel permet). Ce dernier fait même de la couleur de la peau un enjeu dramatique dans Mirage de la vie, apothéose du mélodrame de l'amour filial. Mirage de la vie ou Imitation of Life en version originale : un titre qui pourrait à lui seul définir le mélodrame. Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain
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Leçon de cinéma par Werner Herzog
/ Canal-u.fr
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Werner Herzog nous parle de son parcours. Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Leçon de cinéma par Thomas Arslan
/ Canal-u.fr
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A l’occasion de la venue de Thomas Arslan pour les cartes blanches du
festival Augenblick organisé par le Ciné-club allemand de l'Université
de Strasbourg, retour sur sa carrière et sur son cinéma encore trop
méconnu en France par Valérie Carré. Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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