Musiques traditionnelles et création contemporaine. En hommage à Jean-Christophe Maillard / Roger Tessier, Patrick Burgan, Xavier Vidal, Jean-Jacques Castéret, Brice Tissier, in 5ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité scientifique de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Toulouse, Centre occitan des musiques et danses traditionnelles, 18 mars 2016. On oppose généralement les musiques traditionnelles, dites « populaires », et la musique « contemporaine », de composition savante, oubliant que la musique savante des siècles passés a souvent emprunté des formes aux traditions populaires. Il s’agira, dans un dialogue entre ethnomusicologues et compositeurs, d’interroger les processus par lesquels, dans la musique comme dans les autres arts, le nouveau se nourrit de l’ancien, le savant du populaire, comment en somme les musiques traditionnelles, par-delà leur nécessaire « conservation », restent vivantes dans la création contemporaine. Table ronde animée par Jean-Michel Court, maître de conférences de musicologie, Université Toulouse Jean Jaurès. Intervenants : - Roger TESSIER (compositeur), - Xavier VIDAL (musicien, responsable des Musiques traditionnelles au CRR de Toulouse), - Patrick BURGAN (compositeur), - Jean-Jacques CASTÉRET (ethnomusicologue, Université de Pau et des Pays de l’Adour), - Brice TISSIER (musicologue, Université Paris-Sorbonne et professeur d’analyse au Conservatoire Régional de Toulouse).
Mot(s) clés libre(s) : protection du patrimoine culturel, musique contemporaine, création artistique contemporaine (21e siècle), musique traditionnelle

Une résidence artistique dans un centre de recherche / Jérôme Planes, Sylvie Sauvaigno et Valérie Legembre. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 6 : Du scientifique à l'artistique. Les postures de l'artiste en milieu scientifique - résidence, collaborations, etc., 10 décembre 2011.Dans le monde de la recherche, communication et documentation ont en commun leur matière première : la production scientifique sous forme d’articles, de livres, de conférences, de posters. L’objet de la communication scientifique est de fabriquer d’autres formes de diffusion de ces produits, dans un but d’échanges aussi bien internes (entre différentes disciplines ou différents métiers de l'INAC) qu’externes, avec des interlocuteurs très divers. A ce jour, les formes utilisées restent assez traditionnelles et voisines de la communication directe entre scientifiques. Avec les membres des comités de rédaction, un travail a été mené pour faire de la feuille mensuelle d’actualité ou du rapport annuel des objets développant un langage propre et autonome. Depuis quatre ans, la couverture du rapport est commandée à un artiste plasticien qui porte son regard sur le matériau scientifique. Proposer à une artiste de résider au sein de l’Institut a pour objectif de dépasser le regard à distance et a posteriori et de faire advenir in situ le dialogue nécessairement inédit. C'est ce que rapporte cette communication à plusieurs voix.
Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels et sciences, création artistique contemporaine (21e siècle), nanotechnologies (influence)

Art contemporain et tradition théologique. Table ronde / Lydie Parisse, Valère Novarina, Amador Vega. Table ronde animée par Lydie Parisse, in séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation" organisé par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 octobre 2015. Contrairement aux théologies dites « positives », qui peuvent dire quelque chose sur le divin positivement, la tradition dite de « la voie négative » affirme que le problème du divin ne se laisse enfermer dans aucun appareil conceptuel. Or, une partie de la création moderne et contemporaine s’abreuve aux lectures des textes de cette tradition ancienne. Selon Valère Novarina, ces derniers contiennent l’essence du théâtre ; selon Amador Vega, ils sont à l’origine de l’art contemporain. Comment cette référence aux textes du passé peut-elle renouveler notre regard sur le langage, sur l’humain, sur la littérature, sur l’art ? Cette rencontre-lecture est en lien avec le spectacle Le Vivier des noms qui se jouera au Théâtre Sorano de Toulouse du 17 au 19 novembre 2015. Intervenants Lydie Parisse, maître de conférences de littérature française à l'Université Toulouse Jean-Jaurès, Valère Novarina, écrivain et metteur en scène, Amador Vega, professeur d’esthétique et de philosophie de la religion à l'Université Pompeu Fabre de Barcelone.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, création artistique contemporaine (21e siècle), théâtre contemporain, patrimoine littéraire, mystique et littérature, littérature et religion

Les relecteurs d'images : une pratique contemporaine de collecte, d'association et de diffusion d'images photographiques / Natacha Detré, in "Images empruntées : l'artiste comme éditeur", journée d'études co-organisée par le laboratoire "Lettres, Langages et Arts : Création, Recherche, Émergence, en Arts, Textes, Images, Spectacles" (LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse (ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.Depuis plusieurs années, de nombreux artistes contemporains puisent dans l’archive visuelle universelle afin d’en révéler les latences, de l’interpréter à nouveau ou encore de remettre sur le circuit du visible ces fantômes du passé oubliés. Utiliser à nouveau des images photographiques existantes, c’est offrir la possibilité d’une relecture de la photographie, de la société et de l’histoire des formes et des pratiques. Ces images sont à la fois relues pour ce qu’elles sont en soi, mais aussi pour leur résonance avec d’autres éléments hétérogènes. C’est-à-dire relire « au regard de ». On nommera « relecteurs d’images » ces artistes qui utilisent les images photographiques existantes sans en transformer leur représentation.* Illustration : "Gridflow 2015-05-21-02h14m12s", capture d'écran du site GridFlow de Reynald Drouhin.
Mot(s) clés libre(s) : création artistique contemporaine (21e siècle), photographie (20e-21e siècles), appropriation (art), images sur internet, net art, photomontage