Séminaire dispensé par Giovanni Careri, Directeur d'études à l'EHESS
Mot(s) clés libre(s) : peinture italienne, image, christianisme, Michel-Ange, Chapelle Sixtine

2. Michelangelo Reloaded : Les Esclaves (re)vus par Robert Smithson  – Salle Vasari – Modération : Larisa Dryansky (Institut national d’histoire de l’art) De quelle manière le maniérisme de Michel-Ange, et notamment les corps tourmentés de ses Esclaves, ont-ils pu constituer pour l’artiste américain Robert Smithson un contre-modèle à un certain puritanisme du modernisme ? Nina Leger (Paris 8 Vincennes Saint-Denis) « Un idéalisme monstrueux ». Méta et infra-physique des corps de Michel-Ange selon Robert Smithson Maud Maffei (Paris 8 Vincennes Saint-Denis) « Un rire apathique» — au-delà de l’expression tragique des Esclaves de Michel-Ange : une lecture de Robert Smithson Riccardo Venturi (INHA) « Some corners of hell ». Autour de Asphalt Rundown de Robert Smithson
Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, art contemporain, Michel-Ange

1. L'effet Michel-Ange – Salle Benjamin – Modération : Giovanni Careri (EHESS) L’objet de cette table ronde sera d’envisager « l’effet » produit par l’art et le personnage de Michel-Ange dans la culture occidentale, du xvie au xxe siècle (sculpture, peinture, littérature, cinéma). Nicolas Cordon (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) Michel-Ange et ses simulacres Sara Vitacca (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) « Sous les yeux clos » : Regards croisés autour de l’Esclave mourant au xixe siècle Abslem Azraibi (EHESS / CEHTA) Du corps prisonnier à l’architecture libérée
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Michel-Ange

Pour cette quatrième édition, la Galerie Colbert ouvre à nouveau ses portes au grand public. Lieu historique conservant la mémoire du xixe siècle et de ses fameux « passages », elle héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine. Selon le principe de cette manifestation, une œuvre a été choisie pour fédérer les réflexions et nourrir les débats : les Esclaves de Michel-Ange, un chef-d'œuvre de l’art européen, qui a durablement marqué l’imaginaire des artistes et des créateurs. Si, par l’histoire même de leur conception et de leur devenir, ces deux œuvres représentent une matière fort riche à explorer, elles permettent également de couvrir de nombreux enjeux qui ne se limitent ni au contexte de leur création, ni au seul médium de la sculpture. Mot d'introduction et conférences inaugurales – Auditorium – Antoinette Le Normand-Romain, Directeur général de l’INHA Genevieve Bresc-Bautier, Conservateur générale du patrimoine honoraire, musée du Louvre Barthelemy Jobert, Président de l'Université Paris-Sorbonne
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Musée du Louvre (Paris), Michel-Ange, Eugène Delacroix

6. Erotisme  – Salle Vasari – Responsable : Emmanuel Ussel (INHA)   Charlotte Chrétien (université Paris-Sorbonne) La représentation du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du héros à travers le mythe de la découverte d’Achille sur l’île de Skyros dans l’art romain aux époques des Julio-Claudiens, des Flaviens et de l’Antiquité tardive Dans son épopée, l’Achilléide, le poète latin Stace s’est employé à retracer cet épisode mythique dans une narration attrayante et dynamique, combinant à la fois la finesse psychologique des personnages, l’ironie, la légèreté et l’humour. Tous ces éléments sont perceptibles dans le domaine littéraire et iconographique grâce à la représentation de l’ethos, de la ruse, du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du futur héros de Troie.   Hélène Leroy (Institut national du patrimoine) Thibault Boulvain (Institut national d’histoire de l’art) Mapplethorpe, « the boy who loved Michelangelo » Dans les photographies de Robert Mapplethorpe, l’hommage à Michel-Ange résonne avec une esthétique du corps contraint influencée par les pratiques underground des milieux homosexuels new-yorkais.
Mot(s) clés libre(s) : photographie, histoire de l'art, étude du genre, Michel-Ange

5. Corps – Salle Benjamin – Responsable : Kateryna Lobodenko (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) Anastasia Painesi (université Paris-Sorbonne) « Le cri effroyable de la souffrance : Hybristai enchaînés dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera » Cet exposé analysera les éléments iconographiques exprimant l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion, Tityos) dans l’œuvre de Jusepe de Ribera. Il déterminera aussi la source d’inspiration du peintre et étudiera, enfin, la réception de ces images sinistres par le public du xviie siècle. Bénédicte Rolland-Villemot, Conservateur en chef du patrimoine, (Institut national du patrimoine) Le travail en représentation dans les arts européens (peinture et sculpture) aux xixe et xxe siècles Il a été souvent question de la valeur documentaire des représentations picturales du travail dans les tableaux du xixe siècle. En cherchant à établir un corpus significatif la première question à se poser est de savoir : Est-ce l’image du « travailleur » ? Ceci renvoie alors à l’aspect social du travail ou alors s’agit-il de l’image du travail lui-même, le corps au travail, des gestes du corps ? Cette communication essaie de mettre en oeuvre un regard croisé entre l’histoire et l’art et l’anthropologie. Emily Lombi (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) Réhabiliter le corps en situation de représentation scénique : les expérimentations de Vsévolod Meyerhold (1874-1940) V. Meyerhold incarne la figure de l’artiste complet qu’il emprunte à Michel-Ange. Inventeur audacieux, le metteur en scène conçoit une nouvelle approche de l’être en scène ayant pour vertu de réhabiliter le langage du corps. De l’esclave rebelle à l’acteur rebelle, Meyerhold fait le pas.
Mot(s) clés libre(s) : anthropologie, histoire de l'art, représentations du travail, Théâtre, Michel-Ange

4. Interprétations  – Salle Vasari – Responsable : Michaël Decrossas (INHA)   Ada Ackerman (THALIM / CNRS) Eisenstein et Michel-Ange : quand le cinéma s’empare de la sculpture Le cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein n’a jamais caché son admiration pour les figures de la Renaissance. Parmi elles, Michel-Ange est une référence qui revient régulièrement sous sa plume. On se propose ainsi de parcourir le travail et la pensée d’Eisenstein dans son rapport à l’œuvre de Michel-Ange.   Antoinette Le Normand-Romain (Institut national d’histoire de l’art) Rodin : à la manière de Michel-Ange Rodin plaçait Michel-Ange au sommet de son panthéon personnel et, à partir du moment où il l’eut découvert, en 1876, il se référa constamment à lui, notamment en ce qui concerne l’approche du marbre, le jeu sur des zones travaillées différemment, l’utilisation du non finito dans lequel il voyait le signe d’une forme en perpétuelle évolution. Une de ses dernières œuvres, la Muse, aujourd’hui à Dallas, permet de faire le point sur ce qu’il devait à Michel-Ange, tout autant que sur ce qui les séparait.   Pierre Stepanoff (Institut national du patrimoine) Les Esclaves de Michel-Ange : une anatomie platonicienne ? En suivant l’intuition néoplatonicienne de Panofsky et en relisant Platon, Plotin et Ficin, il s’agira de savoir si les Esclaves sont platoniciens dans leur détail, leur corps, leur anatomie.
Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, Platon, cinéma, Rodin, Michel-Ange

3. Esclavage  – Salle Benjamin – Responsable : Massimo Olivero (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)   Dalila Meenen (université Paris-Sorbonne) Le monstre et le nu : L’esclave blanche entre terreur et sensualité Figure imaginaire du mythe des Mille et une Nuits et à la fois réalité du xixe siècle, l’esclave orientaliste réinvente le nu académique dans le contexte des conquêtes coloniales et des explorations scientifiques en Orient. Kenza Jernite (THALIM) Les représentations de l’asservissement dans le théâtre de Samuel Beckett – figures de l’esclavage moderne dans En attendant Godot, Fin de Partie et Pas Beckett écrit dans le contexte de l’après-guerre, alors que de nouvelles formes inhumaines d’asservissement ont vu le jour. Son théâtre est empli de ces figures qui disent une nouvelle forme d’esclavage.
Mot(s) clés libre(s) : orientalisme, histoire de l'art, colonialisme, Théâtre, Michel-Ange

2. Inachèvement  – Salle Vasari – Responsable : Ada Ackerman (THALIM / CNRS) Bertrand Madeline (EHESS / CRAL) Non finito, carnosità, vivacità. Figures de l’émergence à fleur de pierre Le non finito des sculptures de Michel-Ange fournit un paradigme pour penser le procès des formes inchoatives : comme l’esquisse, il est ce qui ne dégage pas complètement une forme du matériau, un sujet du subjectile. En accord avec la symbolique néoplatonicienne d’une lutte de l’âme contre la prison de la matérialité, le degré d’inachèvement de certains Prigioni manifeste aussi le vivant de l’Idée, la vivacité du geste artistique et il permet à l’œuvre de dévoiler les moyens mêmes de son émergence. Raul C. Sampaio Lopes (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) L’imperfection n’est pas de ce monde : l’inachèvement impensé de la façade de l’église de la Miséricorde de Penafiel (Portugal) (1764-1769) Sans fortune critique, de paternité incertaine, l’ouvrage éclaire les liens entre reconnaissance artistique et pensée de l’inachèvement, en un temps et un lieu où celui-ci se traduit par imperfeição. Vincenzo Mancuso (Institut national d’histoire de l’art) « La maniera argentea di Guido ».La question du non finito dans la dernière production de Guido Reni La dernière période de la production de Guido Reni (1575-1642) est caractérisée par une touche diaphane qui évoque la question du « non finito ». Il s’agit d’une démarche artistique singulière car la dissolution de la matière picturale correspond à une forme d’ascèse religieuse.
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Michel-Ange

1. Matière – Salle Benjamin – Responsables : Soercha Dyon et Ludovic Jouvet (INHA) Florian Metral (université Paris I Panthéon Sorbonne / HiCSA) Michel-Ange ou l’esclave de la chapelle Sixtine « Je me trouve ici en un lieu qui ne me convient pas, et je ne suis pas peintre ». Esclave du pape, esclave du Créateur, esclave de la peinture... On tentera de cerner les fondements et les ressorts d’une poétique de l’esclavage chez Michel-Ange. Marguerite Pettinotti-Parot (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) Un rapport complexe à la matière : Michel-Ange et la peinture sur pierre Sebastiano del Piombo inventa en 1535 le procédé permettant de créer des oeuvres éternelles et peignit sur pierre d’après des dessins de Michel-Ange. Pourquoi celui-ci refusa-il cette expérimentation et rompit définitivement avec lui ? Chiara Utro (université Paris-Sorbonne) Terribilità et virtuosité anatomique. Des géants michélangelesques aux sculptures de petite taille par Gaëtano Giulio Zumbo : deux modèles en comparaison. Deux artistes, deux époques en comparaison. Comment la terribilità michélangelesque évolue-t-elle jusqu’à l’âge baroque ? La confrontation raisonnée entre les œuvres des deux artistes contribue à tracer ce parcours.
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, esclavage, Michel-Ange