Paul Verdu, généticien des populations humaines au Musée de l'Homme, rêve-t-il de double hélice de molécule d'ADN la nuit ? En tous cas il les multiplie dans son labo du Musée. En fait il amplifie les brins d'ADN collectés aux quatre coins de la planète, dans différentes populations humaines, pour en mesurer les variations. Les gènes sont alors plus visibles, avec des supers machines, pour étudier l'évolution et l'histoire du peuplement. Avec des supers calculs. Mais dans quel sens l'hélice tourne-t-elle ?
Mot(s) clés libre(s) : ADN, génétique, Musée de l'Homme, populations humaines

2ème Partie: Usages publics de la mémoire La table ronde intitulée « Le travail des praticiens de la mémoire publique : l’impact des contraintes matérielles et de la prise en compte du public-cible » s’est tenue le 8 octobre 2015 dans le cadre du colloque interdisciplinaire La Fabrique des mémoires publiques (Université Paul-Valéry, Montpellier, 7-9 octobre 2015). Par « mémoire publique », il faut entendre un mode de rappel d’objets du passé (personnages, événements, œuvres, etc.) où le souvenir est exposé à autrui hors du cadre interindividuel ou familial. Ce partage du souvenir fonde des communautés dans lesquelles chacun est censé s’inscrire. Il y a donc, dans une société, une pluralité de mémoires publiques, dont les rapports avec la mémoire officielle sont complexes. C’est plus précisément l’impact des impulsions institutionnelles sur la construction de mémoires publiques qui est examiné dans la table-ronde. La réflexion proposée s'appuie sur un dialogue entre diverses disciplines de SHS, mais aussi entre enseignants-chercheurs et professionnels de différents métiers. La table ronde réunit acteurs et observateurs des acteurs de la mémoire publique : Yasmina Boudhar, muséographe, David Zivie, ancien directeur général adjoint de la mission du centenaire de la Première Guerre Mondiale, les historiens Christian Amalvi (ancien archiviste et conservateur), Laurence de Cock (membre du Comité de Vigilance face aux usages publics de l’histoire), Charles Heimberg (concepteur d’un plan d’études en Histoire pour l’enseignement secondaire en Suisse) et Frédéric Rousseau (expert scientifique pour plusieurs musées ; auteur de travaux sur la muséologie). La table ronde s’est efforcée de conserver une approche très concrète des pratiques, en s’appuyant sur diverses études de cas (notamment, mais pas seulement : commémoration de la guerre de 14-18, Mons Memorial Museum, enseignement de la Guerre d’Algérie, production d’ouvrages scientifiques sur la mémoire). Modératrice : Isabelle David (MCF, Université Paul-Valéry Montpellier 3)
Mot(s) clés libre(s) : guerre d'algérie, musées, Première Guerre Mondiale, historien, Mons Memorial Museum, commémoration, histoire, mémoire collective, mémoire officielle

C'est en regardant les inventions des autres que l'on apprend à inventer soi-même. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) / Florence Viguier-Dutheil, in "La scénographie, le présent et le passé face à face", 6ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1. Conservation, transmission" animée par Jean-Marc Luce et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 2 avril 2015. L’acte qui consiste à exposer un objet du passé n’est pas neutre. Le sens de cette transformation n’est pas le même selon que l’objet est très ancien, ancien ou récent, mais aussi selon qu’il s’agit d’un objet de la vie quotidienne ou d’une œuvre d’art, faite pour le regard. L’objet devient-il un document ou un objet esthétique ? La scénographie est-elle en elle-même une œuvre d’art ? Comment le conservateur répond-il à l’attente de son public ? Dans tous les cas, l’exposition dit quelque chose sur le passé, mais aussi sur ceux qui le regardent.
Mot(s) clés libre(s) : scénographie d'exposition (muséologie), Musée Ingres (Montauban)

Nous assistons ces dernières années à l'expansion, dans et hors du champ des musées, du phénomène vidéo. Depuis que la vidéo est enseignée dans les écoles d'art et les facultés d'art plastiques, au même titre que la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie, et parallèlement à la diffusion de celle-ci par l'intermédiaire du DVD, elle trouve sa place dans les salles de nos grands musées et dans des collections privées, mais rarement à la télévision. La création vidéo peut prendre la forme de l'installation occupant un espace bien spécifique ou de la cassette et du DVD se diffusant en projection ou sur un moniteur, rejoignant ainsi les modalités de diffusion du cinéma. La conférence retracera l'histoire de ce médium depuis les laboratoires expérimentaux des studios officiels de télévisions jusqu'aux écrans plats sur les murs des collectionneurs privés. Les grandes étapes de cette histoire nous conduiront des expérimentations, des performances filmées, des mouvements de contre information issus de 1968, des recherches d'un vocabulaire spécifique, de l'évolution de la bande vidéo vers l'installation et les tendances actuelles (performance, narration, documentaire). Nous nous intéresserons tant à l'évolution du médium lui-même et aux grands mouvements esthétiques qu'au développement des genres et aux modalités de diffusion. Nous aborderons rapidement quelques questions pragmatiques liées au support telles que l'évolution des machines et des supports de conservation, ou des conditions de diffusion dans des espaces publics. Cette présentation sera illustrée d'exemples issus des collections du Centre Pompidou. Seront présentées des extraits d'oeuvres des artistes Nam June Paik, Jean Luc Godard, Gary Hill, Mathieu Laurette, Bill Viola…) Et finalement des renseignements seront donnés sur les lieux de visionnage, de présentation et d'acquisition de ces oeuvres. Une courte bibliographie accompagnera cette conférence.
Mot(s) clés libre(s) : art vidéo, art vidéo et espaces publics, audiovisuel, audiovisuel et art, espace et temps, innovations, installations vidéo, vidéo (applications dans les musées), vidéo et espace

Le musée Saint-Raymond, Toulouse / Évelyne Ugaglia, in "La scénographie, le présent et le passé face à face", 6ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1. Conservation, transmission" animée par Jean-Marc Luce et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015. L’acte qui consiste à exposer un objet du passé n’est pas neutre. Le sens de cette transformation n’est pas le même selon que l’objet est très ancien, ancien ou récent, mais aussi selon qu’il s’agit d’un objet de la vie quotidienne ou d’une œuvre d’art, faite pour le regard. L’objet devient-il un document ou un objet esthétique ? La scénographie est-elle en elle-même une œuvre d’art ? Comment le conservateur répond-il à l’attente de son public ? Dans tous les cas, l’exposition dit quelque chose sur le passé, mais aussi sur ceux qui le regardent.
Mot(s) clés libre(s) : muséologie, scénographie d'exposition (muséologie), Musée Saint-Raymond (Toulouse)

La récente restauration de la Cathédrale de Rouen, Portail vu de face de Claude Monet conservée au musée d’Orsay a donné l’occasion d’étudier les différentes strates de peinture qui la composent. En comparant cette matière complexe à d’autres Cathédrales, la fabrique de la série apparaît dans toute sa matérialité.
Mot(s) clés libre(s) : matière, restauration, Claude Monet, Cathédrale, Musée d'Orsay

Chaque année, une journée d’études est organisée lors du Carrefour de l’Air au Musée de l'air et de l'Espace, pour étudier les questions relatives à la conservation, la restauration et la mise en valeur du patrimoine aéronautique. Elles ne peuvent trouver leur pertinence que par des croisements de regards avec des collections d’un autre type, avec des spécialistes d’autres disciplines. Cette journée s’adresse à tous ceux qui sont impliqués dans la conservation du patrimoine aéronautique : musées, associations, particuliers,… La journée d’études « collecter, conserver et restaurer le patrimoine aéronautique » avait pour thème 2015 : Histoire, mémoire, représentations et collections dans les musées d’histoire et de techniques. Un musée, avant d’être une structure administrative ou un bâtiment est avant tout une collection suivant les termes de la loi de 2002 qui fixe le cadre d’existence et de fonctionnement des « musées de France » : le musée conserve, restaure, étudie et présente au public les collections qu’il détient. Le responsable de collections porte-t-il le même regard sur les oeuvres et les objets que les spécialistes de la médiation culturelle ou du service des publics ? Que vient chercher et voir le visiteur ? Au-delà de l’oeuvre ou de l’objet présenté, il y a aussi le contexte social, mental du visiteur et du professionnel de musée. Que donne-t-on à voir aux visiteurs ? Les regards se croisent mais voient-ils la même chose ? Cette journée d’études est centrée sur les questions de l’histoire des représentations et des mentalités autour des collections techniques et scientifiques. Les premières communications ont pour but de placer le cadre général de la réflexion. Dans une seconde partie, des responsables de collections, dans des interventions courtes, placeront cette question des représentations au niveau des collections que ce soit au musée de l’Air et de l’Espace ou dans d’autres institutions.
Mot(s) clés libre(s) : musée, métiers de la culture et du patrimoine, restauration et conservation du patrimoine, collection

C'est avec l'exposition JONQUES que le Musée d'Ethnographie de l'Université Bordeaux Segalen a ré-ouvert ses portes début janvier 2011. Une occasion de découvrir les collections d'un musée atypique et unique en France et l'un des fleurons de la collection : un ensemble de maquettes de jonques qui constituaient en 1878, les pièces phares du pavillon chinois lors de l'Exposition Universelle.Cette vidéo évoque la constitution du fonds muséal et retrace les différentes étapes qui ont conduit à la restauration des jonques en vue de l'exposition.
Mot(s) clés libre(s) : Asie, bâteaux, Bordeaux, ethnographie, jonques, MEB, musée

par Eva Sandri, Enseignante au département des Sciences du langage, Institut des Technosciences de l’Information et de la Communication, Université Paul-Valéry Montpellier 3 Cet atelier propose de caractériser un certain type de médiation à partir d’un projet de médiation mis en place en 2014 au musée Fabre de Montpellier. Le dispositif étudié est basé sur la participation volontaire de détenus de la maison d’arrêt de Villeneuve-lès-Maguelone visant à leur faire commenter plusieurs tableaux du musée. Ces commentaires sont enregistrés sur des audioguides afn de faire entendre aux visiteurs non détenus d’autres voix que celles des médiateurs habituels sur les tableaux. Ce dispositif de médiation est donc une situation de communication inédite entre pairs puisqu’une catégorie de visiteurs s’adresse à une autre et que cette catégorie n’est pas celle attendue puisque ce sont les détenus qui s’adressent aux visiteurs traditionnels. En effet, les participants produisent le contenu culturel et le transmettent à l’extérieur de la prison alors que les projets de médiation culturelle ont plutôt tendance à procéder dans le sens inverse : livres, catalogues d’exposition, flms, expositions virtuelles, vont du musée vers la prison.
Mot(s) clés libre(s) : prison, musée, ressource numérique, public empêché, environnement d'apprentissage, recherche-action

Dans le cadre de la COP 21, l’UNESCO et le Muséum national d’Histoire naturelle organisent un évènement international à Paris du 25 au 27 novembre 2015 afin de mettre en valeur l’expérience des peuples autochtones dans la réduction des impacts des changements climatiques. Cette manifestation débutera par une conférence publique le 25 novembre 2015 au Musée de l’Homme, et se poursuivra par un colloque international les 26 et 27 novembre 2015 au siège de l’UNESCO.
Mot(s) clés libre(s) : biodiversité, changement climatique, incertitude, peuples autochtones, Musée de l'Homme, résilience