La hauteur est un phénomène intriguant. Les mots nous manquent pour décrire l’impact émotionnel de la beauté des mélodies, des progressions harmoniques, des basses continues, des grappes de hauteurs, ou encore des nuages de glissandi. Ce fort pouvoir esthétique explique en partie que la hauteur est un sujet sensible et culturellement chargé, au coeur de nombreuses recherches musicales, en dépit de toute vision universaliste. On observe ainsi que les phénomènes de hauteur sont étudiés par tout type de professionnels de la musique. Or, la conjoncture musicale actuelle invite à considérer une nouvelle piste de recherche visant à reconsidérer l’esthétique de la hauteur. Deux développements la motivent. D’abord, la précision et la programmabilité de la synthèse numérique lèvent toutes les barrières imposées par les instruments acoustiques et les performances humaines, ce qui a pour effet de libérer les recherches théoriques de toutes spéculations liées à la pratique et à l’interprétation pure. Ensuite, l’esthétique musicale et la technologie sont désormais ouvertes à l’ensemble de l’univers sonore, déplaçant l’écosystème des « tons alignés en gamme » dans un contexte sonore et compositionnel bien plus vaste.
Mot(s) clés libre(s) : musicologie, musique, synthèse numérique, musique électronique, esthétique musicale, interprétation musicale

par Marie-Pierre Lassus, Maître de conférence HDR en musicologie, Université Charles-de-Gaulle Lille 3 Avec la recherche-action en art apparaît une autre mission de la recherche, entre science et démocratie, qu’il s’agira de questionner à partir du non-savoir, en assumant l’incertitude et l’inconfort induits par ce type de recherche où le savoir n’est jamais donné d’avance mais se pense en chemin et en situation. A partir de trois expériences singulières de recherche-action en art dans des lieux de privation de liberté mêlant des personnes de la société civile (étudiants, professeurs ou professionnels) à des personnes placées sous main de justice et/ou des personnes internées en HP, nous questionnerons la relation « recherche-art » en soulignant l’invention et la créativité requises en situation ainsi que la possibilié d’inter_venir (ou venir-entre) pour connaître et créer du commun entre les gens. Nous mettrons ainsi en avant le caractère politique (au sens arendtienne d’une pluralité d’individus singuliers) et délibératif des dispositifs artistiques mis en place dans ces expériences (orchestre participatif, détenus, commissaires d’exposition) pour transformer la réalité de l’environnement en milieu de vie, propice aux échanges et aux dialogues. Grâce au travail musical (tant individuel que collectif), ou à l’écriture poétique et/ou plastique, rencontrer l’autre devient possible à travers les langages généras par ces pratiques artistiques indissociables d’un travail sur soi et sur autrui (le care), de caractère éthique autant que politique.
Mot(s) clés libre(s) : musicologie, prison, public empêché, environnement d'apprentissage, recherche-action

Cette Leçon a pour double ambition de se livrer à une analyse historique des diverses entreprises de patrimonialisation de la musique, du chant et de la danse dans le domaine français, depuis 1789 jusqu’au mouvement contemporain des revivalismes en musiques et danses dites « traditionnelles », ainsi que de faire l’anthropologie de la notion de patrimoine, et plus particulièrement du patrimoine culturel immatériel musical français à travers les politiques publiques qui lui sont attachées. Cette anthropologie de la patrimonialisation en sous-tend une autre, celle de l’émergence du champ de l’ethnomusicologie de la France, au terme du xixe siècle, tout d’abord dans le champ institutionnel (muséographique) et universitaire, puis dans le milieu associatif et musical du revival des musiques et danses « traditionnelles ».
Mot(s) clés libre(s) : musique, musicologie, anthropologie, tradition, France (XIXe siècle)

« Pour faire le portrait d’un oiseau » : en mettant en exergue le titre d’un poème de Jacques Prévert, le musicologue Pierre Albert Castanet désire montrer que les compositeurs de la période impressionniste ont été inspirés, non seulement par le contexte aquatique bien connu des commentateurs, mais également par les figurations léguées par la gent ornithologique. Émaillant des pages musicales chantées (signées par Claude Debussy, Maurice Ravel…) ou des partitions strictement instrumentales (provenant de la plume d’Igor Stravinsky, Charles Koechlin…), le filigrane légendaire et poétique de l’oiseau a coloré et dynamisé bon nombre d’oeuvres que le grand public doit encore découvrir. À la fin de la conférence, l’ensemble vocal Discipulus, dirigé par Mathias Charton, donnera une aubade sur le thème générique du « Chant des oiseaux ».
Mot(s) clés libre(s) : musique, musicologie, compositeurs, Ornithologie, oiseau, Jacques Prévert, impressionnisme

Une conférence de l'UTLS au LycéeL'art, reflet de la socété ? par Esteban BuchLycée François 1er (77 Fontainebleau)
Mot(s) clés libre(s) : musicologie, musique