Numéro 8/ 2014 (n° 807 – 808) conçu et dirigé par Sebastian Veg.Page personnelle de l'éditeur http://cecmc.ehess.fr/index.php?2687 Judith Pernin et Chloé Froissart ont collaboré ce numéro. Sommaire de la revue Depuis sa rétrocession à la Chine en 1997, Hong Kong connaît une configuration politique et culturelle inouïe d’îlot protodémocratique, de langue cantonaise et cosmopolite, dans une Chine autoritaire, unitaire du point de vue culturel et linguistique, et de plus en plus nationaliste. Cette situation a abouti, depuis deux ou trois ans, à la revendication d’une véritable identité culturelle hongkongaise, postnationale et distincte de la Chine, que rien ne laissait présager au moment de la rétrocession, fondée sur l’existence d’une culture cantonaise distincte, sur la spécificité de l’expérience historique du colonialisme qui a sanctuarisé les libertés fondamentales et sur la vitalité de la société civile.Quand la question de l’avenir de Hong Kong est redevenue d’actualité, dans les années 1980, à la suite de la politique de réformes et d’ouverture menée en Chine, un certain consensus prévalait dans la société hongkongaise pour mettre fin à l’ère coloniale et à ses injustices. Si les réformes sociales des années 1970 (menées sous le gouvernorat de Murray MacLehose) avaient enfin donné le statut de langue officielle au chinois écrit et amélioré le système scolaire public et les filets sociaux, les structures profondes du colonialisme – une société fortement hiérarchique dominée par une élite anglophone, aux inégalités socioéconomiques criantes, et l’exclusion d’une partie de la population de la vie civique – ne prêtaient guère à la nostalgie. La signature de la déclaration conjointe sino-britannique de 1984 marqua l’accord sur le retour de Hong Kong à la Chine à la date de l’expiration du bail emphytéotique sur les Nouveaux Territoires signé en 1898. (L’île de Hong Kong et la péninsule de Kowloon au sud de Boundary Street avaient été cédées à perpétuité à la couronne britannique en 1842, mais il fut jugé matériellement difficile et politiquement intenable de les séparer du reste du territoire.) Cependant, et malgré les garanties contenues dans la formule « un pays, deux systèmes », l’idée d’un contrôle politique direct par Pékin, a fortiori après la répression du mouvement démocratique de 1989, provoqua l’angoisse des Hongkongais et une émigration massive au cours des années 1990 Lire l’article en texte intégral en libre accès sur CAIRN.INFO
Mot(s) clés libre(s) : cinéma, patrimoine culturel, HONG-KONG

Musiques traditionnelles et création contemporaine. En hommage à Jean-Christophe Maillard / Roger Tessier, Patrick Burgan, Xavier Vidal, Jean-Jacques Castéret, Brice Tissier, in 5ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité scientifique de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Toulouse, Centre occitan des musiques et danses traditionnelles, 18 mars 2016. On oppose généralement les musiques traditionnelles, dites « populaires », et la musique « contemporaine », de composition savante, oubliant que la musique savante des siècles passés a souvent emprunté des formes aux traditions populaires. Il s’agira, dans un dialogue entre ethnomusicologues et compositeurs, d’interroger les processus par lesquels, dans la musique comme dans les autres arts, le nouveau se nourrit de l’ancien, le savant du populaire, comment en somme les musiques traditionnelles, par-delà leur nécessaire « conservation », restent vivantes dans la création contemporaine. Table ronde animée par Jean-Michel Court, maître de conférences de musicologie, Université Toulouse Jean Jaurès. Intervenants : - Roger TESSIER (compositeur), - Xavier VIDAL (musicien, responsable des Musiques traditionnelles au CRR de Toulouse), - Patrick BURGAN (compositeur), - Jean-Jacques CASTÉRET (ethnomusicologue, Université de Pau et des Pays de l’Adour), - Brice TISSIER (musicologue, Université Paris-Sorbonne et professeur d’analyse au Conservatoire Régional de Toulouse).
Mot(s) clés libre(s) : protection du patrimoine culturel, musique contemporaine, création artistique contemporaine (21e siècle), musique traditionnelle

Cinéma, adaptation, restauration : autour des Misérables d’Henri Fescourt (1925). Table ronde / Philippe Ragel, Yves Reboul, Béatrice de Pastre, in 2ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1. Conservation, transmission", animée par Philippe Ragel et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 12 décembre 2015. Connu jusqu’à présent uniquement en noir et blanc et dans une version de courte durée, le film d’Henri Fescourt "Les Misérables" -adapté du roman de Victor Hugo- a fait l'objet d'une restauration qui lui a permis de retrouver sa durée initiale (6 heures, en 4 actes) et la richesse des différentes techniques de couleurs utilisées son réalisateur afin d'être restitué dans une version très proche de celle présentée aux spectateurs en 1925, qualifiée à l’époque de "chef d’œuvre de la cinématographie mondiale". Grâce à une facture esthétique classique, une narration filmique maîtrisée et un montage aussi efficace que discret, le film Les Misérables d'Henri Fescourt adapte et transmet fidèlement le texte de l'oeuvre de Victor Hugo, tout en se conformant à une image assez conventionnelle du grand écrivain. Intervenants - Franck Loiret, directeur délégué de la Cinémathèque de Toulouse, - Jean-Yves Laurichesse, professeur de littérature (Université Toulouse-Jean-Jaurès, campus Mirail), - Philippe Ragel, maître de conférences HDR en histoire et esthétique du cinéma, (Université Toulouse-Jean-Jaurès, campus Mirail), - Béatrice de Pastre, directrice des collections aux Centre National de la Cinématographie, - Yves Reboul, spécialiste de littérature du XIXe siècle et de cinéma.
Mot(s) clés libre(s) : films (conservation et restauration), protection du patrimoine culturel, adaptations cinématographiques, Victor Hugo (1802-1885), Henri Fescourt (1880-1966)

Chaque année, une journée d’études est organisée lors du Carrefour de l’Air au Musée de l'air et de l'Espace, pour étudier les questions relatives à la conservation, la restauration et la mise en valeur du patrimoine aéronautique. Elles ne peuvent trouver leur pertinence que par des croisements de regards avec des collections d’un autre type, avec des spécialistes d’autres disciplines. Cette journée s’adresse à tous ceux qui sont impliqués dans la conservation du patrimoine aéronautique : musées, associations, particuliers,… La journée d’études « collecter, conserver et restaurer le patrimoine aéronautique » avait pour thème 2015 : Histoire, mémoire, représentations et collections dans les musées d’histoire et de techniques. Un musée, avant d’être une structure administrative ou un bâtiment est avant tout une collection suivant les termes de la loi de 2002 qui fixe le cadre d’existence et de fonctionnement des « musées de France » : le musée conserve, restaure, étudie et présente au public les collections qu’il détient. Le responsable de collections porte-t-il le même regard sur les oeuvres et les objets que les spécialistes de la médiation culturelle ou du service des publics ? Que vient chercher et voir le visiteur ? Au-delà de l’oeuvre ou de l’objet présenté, il y a aussi le contexte social, mental du visiteur et du professionnel de musée. Que donne-t-on à voir aux visiteurs ? Les regards se croisent mais voient-ils la même chose ? Cette journée d’études est centrée sur les questions de l’histoire des représentations et des mentalités autour des collections techniques et scientifiques. Les premières communications ont pour but de placer le cadre général de la réflexion. Dans une seconde partie, des responsables de collections, dans des interventions courtes, placeront cette question des représentations au niveau des collections que ce soit au musée de l’Air et de l’Espace ou dans d’autres institutions.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, arts graphiques, musée, collection

Chaque année, une journée d’études est organisée lors du Carrefour de l’Air au Musée de l'air et de l'Espace, pour étudier les questions relatives à la conservation, la restauration et la mise en valeur du patrimoine aéronautique. Elles ne peuvent trouver leur pertinence que par des croisements de regards avec des collections d’un autre type, avec des spécialistes d’autres disciplines. Cette journée s’adresse à tous ceux qui sont impliqués dans la conservation du patrimoine aéronautique : musées, associations, particuliers,… La journée d’études « collecter, conserver et restaurer le patrimoine aéronautique » avait pour thème 2015 : Histoire, mémoire, représentations et collections dans les musées d’histoire et de techniques. Un musée, avant d’être une structure administrative ou un bâtiment est avant tout une collection suivant les termes de la loi de 2002 qui fixe le cadre d’existence et de fonctionnement des « musées de France » : le musée conserve, restaure, étudie et présente au public les collections qu’il détient. Le responsable de collections porte-t-il le même regard sur les oeuvres et les objets que les spécialistes de la médiation culturelle ou du service des publics ? Que vient chercher et voir le visiteur ? Au-delà de l’oeuvre ou de l’objet présenté, il y a aussi le contexte social, mental du visiteur et du professionnel de musée. Que donne-t-on à voir aux visiteurs ? Les regards se croisent mais voient-ils la même chose ? Cette journée d’études est centrée sur les questions de l’histoire des représentations et des mentalités autour des collections techniques et scientifiques. Les premières communications ont pour but de placer le cadre général de la réflexion. Dans une seconde partie, des responsables de collections, dans des interventions courtes, placeront cette question des représentations au niveau des collections que ce soit au musée de l’Air et de l’Espace ou dans d’autres institutions.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, musée, voiture, collection

Art contemporain et tradition théologique. Table ronde / Lydie Parisse, Valère Novarina, Amador Vega. Table ronde animée par Lydie Parisse, in séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation" organisé par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 octobre 2015. Contrairement aux théologies dites « positives », qui peuvent dire quelque chose sur le divin positivement, la tradition dite de « la voie négative » affirme que le problème du divin ne se laisse enfermer dans aucun appareil conceptuel. Or, une partie de la création moderne et contemporaine s’abreuve aux lectures des textes de cette tradition ancienne. Selon Valère Novarina, ces derniers contiennent l’essence du théâtre ; selon Amador Vega, ils sont à l’origine de l’art contemporain. Comment cette référence aux textes du passé peut-elle renouveler notre regard sur le langage, sur l’humain, sur la littérature, sur l’art ? Cette rencontre-lecture est en lien avec le spectacle Le Vivier des noms qui se jouera au Théâtre Sorano de Toulouse du 17 au 19 novembre 2015. Intervenants Lydie Parisse, maître de conférences de littérature française à l'Université Toulouse Jean-Jaurès, Valère Novarina, écrivain et metteur en scène, Amador Vega, professeur d’esthétique et de philosophie de la religion à l'Université Pompeu Fabre de Barcelone.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, création artistique contemporaine (21e siècle), théâtre contemporain, patrimoine littéraire, mystique et littérature, littérature et religion

C'est Gaston Bachelard qui, après Pasteur, attira l'attention sur les transactions et les créations matérielles dans la science et la chimie. Il rappelle que ce domaine dépasse, par sa richesse, la mémoire et l'imagination de tout homme. En réalité depuis qu'ils fabriquent des pierres taillées et des épieux appointés, depuis qu'ils utilisent le feu, depuis qu'ils tannent des peaux, qu'ils enduisent de couleurs leurs corps ou les parois des cavernes les Hommes sont plongés dans le monde de la chimie par l'intermédiaire de tous ces matériaux qu'ils expérimentent concrètement mais dont ils ne connaissent absolument pas la théorie.Les métallurgistes, les verriers, les fabricants de couleurs ont sans doute compris quelques processus de la transformation des matériaux mais il semble que leur savoir soit resté empirique. Nous avons à faire à un énorme matériel, d'énormes vestiges que les Hommes ont produits d'une manière synthétique, ingénieuse, mais ils n'en savaient pas la théorie. Ils avaient un sentiment d'empirisme, ils réussissaient, et parfois d'une manière géniale, ces objets que l'on retrouve dans les tombes et les habitats. Tous ces objets, nous en avons la charge, des témoins, des références qu'il faut comprendre et essayer de conserver. Tout a commencé lorsque Roentgen, il y a environ un siècle, a inventé les rayons X. En inventant les rayons X, il inventait l'invisible, il permettait de voir quantités de choses que nous ne pouvions percevoir avec nos yeux. Cet invisible va être source de quantité de travaux que ce soit en médecine, en physique et dans le monde du patrimoine. Une science, la science des matériaux, l'art dans le sens de ce qu'a fabriqué l'Homme, y a trouvé un outils précieux.
Mot(s) clés libre(s) : art, art et sciences, chimie analytique, expertise, patrimoine culturel, science appliquée à l'art, science du patrimoine, sciences des matériaux

Maisons d’écrivains, lieux de mémoire et de création. Table ronde / Caroline Casseville, Daniel Fabre, Jacques Mény. Table ronde animée par Jean-Yves Laurichesse, in séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1. Conservation, transmission" organisé par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 28 mai 2015. Alors même que la figure de l’auteur a été mise en question et que la littérature a perdu de son importance sociale, l’engouement contemporain pour les maisons d’écrivains montre que les lecteurs restent sensibles aux lieux où ont vécu les grands créateurs et qui les ont inspirés. Que viennent-ils y chercher qui puisse ajouter à la lecture des œuvres ou la prolonger ? Ces lieux relèvent-ils d’un culte illusoire ou bien gardent-ils une forme de mémoire de la création ? Peuvent-ils échapper à la muséification et susciter de nouvelles œuvres ? Tour à tour sont évoqués le besoin du public que la littérature s'incarne dans un lieu et dans des objets, la recherche du lieu et de l'atmosphère de la création, cotoyer l'intimité de l'écrivain et la genèse d'une oeuvre. La maison d'écrivain c'est « une mise en présence de l'originel (...) l'espace où quelque chose a eu lieu » (Daniel Fabre).
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, lieux de mémoire, patrimoine littéraire, écrivains (résidences et lieux familiers)

Le cinéma comme art par Claude Makovski Abel Gance disait : " Il y a le cinéma et l'art du cinéma ". Il savait de quoi il parlait, lui qui nous a laissé quelques chef-d'oeuvres incontestés du 7ème art : La Roue, J'Accuse ou le prodigieux Napoléon. Après une description introductive à la praxis cinématographique, puis une seconde partie consacrée aux aléas qui jalonnent la jeune histoire du cinéma (105 ans, bientôt 106 : quatre générations d'imaginaires renouvelés), la troisième partie de l'exposé sera dévolue au récit de quelques exemples choisis qui montreront en outre la fragilité de la pérennité des oeuvres cinématographiques, dont l'avenir dépendra de nouvelles vigilances de conservation et d'une prise de conscience non exclusivement sectaire ni marchande du patrimoine filmé, source inépuisable de culture et de création. Enfin, les nouvelles technologies permettront-elles à la fois de desserrer l'étau parfois oppressant des " décideurs " (ceux, qui, tenant les cordons de l'industrie, commandent aux créateurs) et d'apporter des techniques inédites de protection et de prolongement vital des films dont l'existence affirme la présence de l'Art du Cinéma ?
Mot(s) clés libre(s) : art cinématographique, cinéma, cinéma (technique), cinéma numérique, femmes et cinéma, films (conservation et restauration), protection du patrimoine culturel

Théâtre antique et enjeux contemporains : créer dans l’écart / Pierre Letessier, Jean-Claude Bastos, Gregory Bourut, in 4ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse Jean Jaurès. Toulouse, Théâtre Daniel Sorano, 12 février 2016. Et si, loin d’être « moderne » comme nous l’aimerions, le théâtre antique était « autre » ? S’il appartenait à un territoire si éloigné et différent du nôtre que notre lecture ne saurait s’en faire que dans l’écart et la recréation ? La séance abordera cette question à propos de la mise en scène de l’Antigone de Brecht par Gregory Bourut, donnée au Théâtre Sorano du 9 au 12 février 2016. Double écart et double jeu que cette relecture d’une recréation ? Comment, par l’écart ou malgré lui, peut-on rejoindre les enjeux contemporains ? Table ronde animée par Marie-Hélène Garelli (professeur de langues anciennes, Université Toulouse Jean Jaurès. Intervenants - Pierre LETESSIER (maître de conférences à l’Institut d’Études Théâtrales, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), - Jean-Claude BASTOS (comédien et metteur en scène, responsable de l’espace de création Gare aux Artistes, Toulouse), - Gregory BOURUT (comédien et metteur en scène, Compagnie Blutack Theatre).
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, mise en scène théâtrale, théâtre français contemporain, tragédie grecque