Pour l'histoire du des femmes et du Genre / Florence Rochefort. In journée d'études "Le genre en images. Approches historiques et lectures critiques des sources iconographiques" organisée par les laboratoires FRAMESPA et PLH-ERASME, Université Toulouse II-Le Mirail, 5 avril 2012.Dans cette communication Florence Rochefort présente le fonds photographique de la bibliothèque Marguerite Durand, constitué à la fin du XIXe siècle pour la mémoire des femmes et du féminisme, départ d'une réflexion sur la photographie considérée, depuis environ une vingtaine d'années, comme une source pour l'étude de l’histoire des femmes et du genre. Elle présente des photographies exposées ayant fait l’objet d’un catalogue [Photo, femmes, féminisme : 1860-2010, 2010] selon trois corpus :- portraits de Communardes photographiées en prison par Eugène Appert, des femmes dont l'image légendée indique le métier, parmi lesquelles Louise Michel.- portraits de femmes artistes : la Castiglione (par Pierson), l'écrivaine Colette, l'actrice Sarah Bernard, George Sand (par Nadar), la danseuse Cléo de Mérode, de femmes en habillées en homme comme Jane Dieulafoy, la peintre Rosa Bonheur ou l'écrivaine Marc de Montifaud (d'autres images ici), Sylvia Beach et Adrienne Monnier (photographiées par Gisèle Freund), etc. - portraits de militantes féministes : la fondatrice de la franc-maçonnerie mixte Maria Deraismes, Hubertine Hauclert (une des premières féministes), la première française psychiatre Madeleine Pelletier (voir un autre image ici), Nelly Roussel (avec sa fille).«L’étude de ces photographies permet d’aborder la construction de la féminité, avec ses codes, en terme de visualité : il faut analyser le visible, comprendre comment celui-ci est construit, reçu et perçu.» (Extrait de Compte-rendu de la journée d'étude par Agathe Roby, Les Cahiers de Framespa, 10, 2012).
Mot(s) clés libre(s) : mouvement féministe, image de la femme (dans l'art), photographie et histoire, étude sur le genre (dans l'art)

Histoire des procédés de la photographie, de ses débuts à nos jours, et présentation de la formation de l'image dans une émulsion moderne. Le procédé de Nicéphore Niepce est reconstitué ici pour la première fois. Puis sont décrites les inventions du daguerréotype par Daguerre, du cliché papier par Hippolyte Bayard, du procédé négatif-positif par Fox Talbot et de la photographie en couleurs... Le mécanisme intime de l'impression de l'image sur la pellicule est aussi présenté pour la première fois. Une animation sur des modèles de cristaux et d'atomes explique comment s'effectuent l'impression de la pellicule, puis la révélation de l'image latente.GénériqueAuteurs scientifiques : BELLONI Jacqueline, MARIGNIER Jean-Louis, AMBLARD Jean et MOSTAFAVI Mehran (Physicochimie des rayonnements, URA CNRS, Orsay) Réalisateurs : GUYON Serge, ROUSSI Georges (SCAVO, Univ. Paris XI, Orsay) ; MARIGNIER Jean-Louis Production : CNRS-Dép. Sciences chimiques, Univ. Paris XI-SCAVO, CNRS AV Diffuseur : CNRS Images http://videotheque.cnrs.fr/
Mot(s) clés libre(s) : Chimie photographique, Daguerréotype, Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851), Négatifs (photographie), Nicéphore Niépce (1765-1833), Photographie -- Histoire, Photographie -- Traitement

6. Erotisme  – Salle Vasari – Responsable : Emmanuel Ussel (INHA)   Charlotte Chrétien (université Paris-Sorbonne) La représentation du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du héros à travers le mythe de la découverte d’Achille sur l’île de Skyros dans l’art romain aux époques des Julio-Claudiens, des Flaviens et de l’Antiquité tardive Dans son épopée, l’Achilléide, le poète latin Stace s’est employé à retracer cet épisode mythique dans une narration attrayante et dynamique, combinant à la fois la finesse psychologique des personnages, l’ironie, la légèreté et l’humour. Tous ces éléments sont perceptibles dans le domaine littéraire et iconographique grâce à la représentation de l’ethos, de la ruse, du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du futur héros de Troie.   Hélène Leroy (Institut national du patrimoine) Thibault Boulvain (Institut national d’histoire de l’art) Mapplethorpe, « the boy who loved Michelangelo » Dans les photographies de Robert Mapplethorpe, l’hommage à Michel-Ange résonne avec une esthétique du corps contraint influencée par les pratiques underground des milieux homosexuels new-yorkais.
Mot(s) clés libre(s) : photographie, histoire de l'art, étude du genre, Michel-Ange