Bruno de Panafieu est sculpteur. Il travaille également dans un groupe de recherche dont le but est de formuler en langage courant l'apport du masque et notamment son action dans le domaine de la pensée. Le masque démasque. Sa seule présence rend visible, évident, tout ce qui dans l'entourage, est de même nature que lui. Sur le plan corporel, ce sera le visage figé, composé, le manque de naturel, les attitudes, les tics et maniérismes. Sur le plan moral, les mensonges et les impostures, la suffisance, le gonflement indu de la personnalité. En incitant à la dérision et à la satire, en accusant les traits de caractère, le masque simplifie pour mieux épingler. C'est ce qui sur le plan de la pensée, en fait à la fois un outil de clarté et de synthèse. Générique Réalisation : Samia Serri Production : Studio Vidéo Université Paris 7 - Denis Diderot (c) Université Paris 7 - Denis Diderot février 2002
Mot(s) clés libre(s) : masque, Sculpture

Miquel Barceló compte parmi les figures majeures de l’art contemporain. Depuis plus de quarante ans, son œuvre foisonnante investit tous les domaines : peinture, dessin, gravure, céramique, sculpture, installation, performance. Il s’entretient ici avec Pierre Rosenberg, président-directeur honoraire du musée du Louvre et président du comité scientifique du Festival, de sa démarche créatrice, de son imaginaire, de ses voyages, de son amour du Musée du Louvre…
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, peinture, poterie, dogon, Musée du Louvre (Paris), miquel Barcelo, Pierre Rosenberg, grotte Chauvet

Quelques exemples de restaurations au Musée des Augustins / Charlotte Riou, in "Comment restaurer les œuvre d'art", troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1 : Conservation, transmission" animée par Adeline Grand-Clément et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015. Cette 3ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine" interroge la matérialité des œuvres d’art conservées dans les collections et les musées et perçues comme un « patrimoine » à préserver. L’histoire de la restauration révèle en effet que le fait d’intervenir sur une œuvre n’est jamais neutre : les techniques employées et les objectifs visés sont le fruit d’une époque. Ils témoignent d’un certain regard porté sur le passé.
Mot(s) clés libre(s) : restauration et conservation du patrimoine, Musée des Augustins (Toulouse), sculpture médiévale, statues en plâtre, statues en calcaire

La comédienne Marie Daguerre, accompagnée du musicien Matthias Gault à l'alto, présente ici une lecture musicale d’Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, une réécriture magistrale du mythe œdipien. À la suite de ses crimes (il a tué son père et épousé sa mère), Oedipe, aveugle, quitte Thèbes et se lance dans un long voyage jusqu’à Colone, sa dernière étape, errance durant laquelle il affronte ses ténèbres et se redécouvre lui-même. Et c'est par la sculpture, au flanc d'une falaise, d'une vague gigantesque, symbole des épreuves déjà franchies ou encore à franchir, que ce délire trouve son expression la plus achevée et la plus visionnaire.
Mot(s) clés libre(s) : vague, sculpture grecque, aveugle, Oedipe, Antigone, Henry Bauchau

Si la substitution du toucher à la vue permet d’appréhender fidèlement la forme d’une œuvre sculptée, elle est moins opérante dans l’identification des matières représentées. Le corps nu est ainsi plus préhensible que drapé. Pour autant, tissus et chevelure dont les textures réelles sont éloignées de leur traduction sculptée peuvent être reconnus grâce à leur localisation sur le sujet. Mais qu’en est-il des éléments qui contextualisent l’œuvre : attribut, supports ou décor ? Comment comprend-on une plume ou un feuillage, comment perçoit-on le feu et ses flammes, l’eau et son écume, l’air ou son souffle ? Le « toucher » s’impose alors pour percevoir la matérialité de la sculpture dans ses textures, densités et formes. Les mouvements suscités par le suivi de ses contours construisent la spatialité de l’image mentale. Cette image possède un caractère particulier qui se manifeste par «une  présence totale», où toutes les faces surgissent à la fois. La pertinence de la perception tactile doit être examinée et débattue en tant que « PERMIS DE TOUCHER» des œuvres réputées non fragiles.
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, toucher et musées

L'Antique au présent : de la restauration moderne à la thérapéia antique / Brigitte Bourgeois, in "Comment restaurer les œuvres d'art", troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1 : Conservation, transmission"" animée par Adeline Grand-Clément et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015. Cette séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine" interroge la matérialité des œuvres d’art conservées dans les collections et les musées et perçues comme un « patrimoine » à préserver. L’histoire de la restauration révèle en effet que le fait d’intervenir sur une œuvre n’est jamais neutre : les techniques employées et les objectifs visés sont le fruit d’une époque. Ils témoignent d’un certain regard porté sur le passé. Dans cette intervention, Brigitte Bourgeois présente un panorama historique de la transmission, de la conservation et de la restauration des oeuvres d'art, à partir plus particulièrement de l'exemple de la restauration des sculptures en marbre et des figurines de Tanagra en terre cuite de l'antiquité gréco-romaine.
Mot(s) clés libre(s) : restauration et conservation du patrimoine, sculpture en marbre antique, figurines de terre cuite antiques

1. L'effet Michel-Ange – Salle Benjamin – Modération : Giovanni Careri (EHESS) L’objet de cette table ronde sera d’envisager « l’effet » produit par l’art et le personnage de Michel-Ange dans la culture occidentale, du xvie au xxe siècle (sculpture, peinture, littérature, cinéma). Nicolas Cordon (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) Michel-Ange et ses simulacres Sara Vitacca (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) « Sous les yeux clos » : Regards croisés autour de l’Esclave mourant au xixe siècle Abslem Azraibi (EHESS / CEHTA) Du corps prisonnier à l’architecture libérée
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Michel-Ange

Pour cette quatrième édition, la Galerie Colbert ouvre à nouveau ses portes au grand public. Lieu historique conservant la mémoire du xixe siècle et de ses fameux « passages », elle héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine. Selon le principe de cette manifestation, une œuvre a été choisie pour fédérer les réflexions et nourrir les débats : les Esclaves de Michel-Ange, un chef-d'œuvre de l’art européen, qui a durablement marqué l’imaginaire des artistes et des créateurs. Si, par l’histoire même de leur conception et de leur devenir, ces deux œuvres représentent une matière fort riche à explorer, elles permettent également de couvrir de nombreux enjeux qui ne se limitent ni au contexte de leur création, ni au seul médium de la sculpture. Mot d'introduction et conférences inaugurales – Auditorium – Antoinette Le Normand-Romain, Directeur général de l’INHA Genevieve Bresc-Bautier, Conservateur générale du patrimoine honoraire, musée du Louvre Barthelemy Jobert, Président de l'Université Paris-Sorbonne
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Musée du Louvre (Paris), Michel-Ange, Eugène Delacroix

2. Inachèvement  – Salle Vasari – Responsable : Ada Ackerman (THALIM / CNRS) Bertrand Madeline (EHESS / CRAL) Non finito, carnosità, vivacità. Figures de l’émergence à fleur de pierre Le non finito des sculptures de Michel-Ange fournit un paradigme pour penser le procès des formes inchoatives : comme l’esquisse, il est ce qui ne dégage pas complètement une forme du matériau, un sujet du subjectile. En accord avec la symbolique néoplatonicienne d’une lutte de l’âme contre la prison de la matérialité, le degré d’inachèvement de certains Prigioni manifeste aussi le vivant de l’Idée, la vivacité du geste artistique et il permet à l’œuvre de dévoiler les moyens mêmes de son émergence. Raul C. Sampaio Lopes (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) L’imperfection n’est pas de ce monde : l’inachèvement impensé de la façade de l’église de la Miséricorde de Penafiel (Portugal) (1764-1769) Sans fortune critique, de paternité incertaine, l’ouvrage éclaire les liens entre reconnaissance artistique et pensée de l’inachèvement, en un temps et un lieu où celui-ci se traduit par imperfeição. Vincenzo Mancuso (Institut national d’histoire de l’art) « La maniera argentea di Guido ».La question du non finito dans la dernière production de Guido Reni La dernière période de la production de Guido Reni (1575-1642) est caractérisée par une touche diaphane qui évoque la question du « non finito ». Il s’agit d’une démarche artistique singulière car la dissolution de la matière picturale correspond à une forme d’ascèse religieuse.
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Michel-Ange

1. Matière – Salle Benjamin – Responsables : Soercha Dyon et Ludovic Jouvet (INHA) Florian Metral (université Paris I Panthéon Sorbonne / HiCSA) Michel-Ange ou l’esclave de la chapelle Sixtine « Je me trouve ici en un lieu qui ne me convient pas, et je ne suis pas peintre ». Esclave du pape, esclave du Créateur, esclave de la peinture... On tentera de cerner les fondements et les ressorts d’une poétique de l’esclavage chez Michel-Ange. Marguerite Pettinotti-Parot (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA) Un rapport complexe à la matière : Michel-Ange et la peinture sur pierre Sebastiano del Piombo inventa en 1535 le procédé permettant de créer des oeuvres éternelles et peignit sur pierre d’après des dessins de Michel-Ange. Pourquoi celui-ci refusa-il cette expérimentation et rompit définitivement avec lui ? Chiara Utro (université Paris-Sorbonne) Terribilità et virtuosité anatomique. Des géants michélangelesques aux sculptures de petite taille par Gaëtano Giulio Zumbo : deux modèles en comparaison. Deux artistes, deux époques en comparaison. Comment la terribilità michélangelesque évolue-t-elle jusqu’à l’âge baroque ? La confrontation raisonnée entre les œuvres des deux artistes contribue à tracer ce parcours.
Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, esclavage, Michel-Ange