Entretien filmé où sont évoquées les années de formation et les formateurs (Messiaen, Madame Honegger, Leibowitz…) mais aussi, au travers des années 1945-46, les œuvres de jeunesse, la rencontre, par les Lettres Françaises, avec la poésie de René Char et plus particulièrement avec le Visage Nuptial, et comment ce dernier devint, plusieurs fois mais lentement remanié, une œuvre capitale pour Pierre Boulez.
Mot(s) clés libre(s) : aphorisme, biographie, chœur, composition, enseignement musical, étude musicale, musique contemporaine, narration, Olivier Messiaen, ondes Martenot, orchestre, Pierre Boulez, poésie, René Char, René Leibowitz, soliste, transposition

Entretien filmé où sont évoquées les années de formation et les formateurs (Messiaen, Madame Honegger, Leibowitz…) mais aussi, au travers des années 1945-46, les œuvres de jeunesse, la rencontre, par les Lettres Françaises, avec la poésie de René Char et plus particulièrement avec le Visage Nuptial, et comment ce dernier devint, plusieurs fois mais lentement remanié, une œuvre capitale pour Pierre Boulez.
Mot(s) clés libre(s) : composition, soliste, René Leibowitz, René Char, Pierre Boulez, orchestre, ondes Martenot, Olivier Messiaen, narration, musique contemporaine, étude musicale, enseignement musical, chœur, aphorisme, biographie, poésie, transposition

Dans cet entretien entre Luis de Pablo et Claude Lefebvre – compositeurs de musique contemporaine – sont évoquées les années d’apprentissage, la notion évolutive de composition, les motivations du créateur, l’influence des cultures étrangères dans l’œuvre de Luis de Pablo, les rapports de celui-ci avec les musiques populaires et savantes, le rôle et la place de la musique et du musicien dans la société, les rapports avec sa propre musique et son public.
Mot(s) clés libre(s) : art et société, biographie, combinaisons sonores, concerto, études musicales, Figura en el Mar, flûtes et orchestre, Luis De Pablo, musique atonale, musique de consommation, musique populaire, musique sérielle, système de composition

Séminaire dispensé par Laure Schnapper
Mot(s) clés libre(s) : engagement politique, composition musicale, Grande Guerre, juif

La hauteur est un phénomène intriguant. Les mots nous manquent pour décrire l’impact émotionnel de la beauté des mélodies, des progressions harmoniques, des basses continues, des grappes de hauteurs, ou encore des nuages de glissandi. Ce fort pouvoir esthétique explique en partie que la hauteur est un sujet sensible et culturellement chargé, au coeur de nombreuses recherches musicales, en dépit de toute vision universaliste. On observe ainsi que les phénomènes de hauteur sont étudiés par tout type de professionnels de la musique. Or, la conjoncture musicale actuelle invite à considérer une nouvelle piste de recherche visant à reconsidérer l’esthétique de la hauteur. Deux développements la motivent. D’abord, la précision et la programmabilité de la synthèse numérique lèvent toutes les barrières imposées par les instruments acoustiques et les performances humaines, ce qui a pour effet de libérer les recherches théoriques de toutes spéculations liées à la pratique et à l’interprétation pure. Ensuite, l’esthétique musicale et la technologie sont désormais ouvertes à l’ensemble de l’univers sonore, déplaçant l’écosystème des « tons alignés en gamme » dans un contexte sonore et compositionnel bien plus vaste.
Mot(s) clés libre(s) : musicologie, musique, synthèse numérique, musique électronique, esthétique musicale, interprétation musicale

Notre cerveau a des capacités remarquables pour reconnaître une chanson et ses interprètes lors de la simple écoute d'un morceau et ce, même dans des conditions d’écoute variées et bruitées (comme dans un bar, dans un ascenseur ou dans sa voiture). La machine, ou l’ordinateur, peut-elle reproduire voire dépasser ces performances dans cette tâche de reconnaissance musicale ?
Mot(s) clés libre(s) : transformée de Fourier, représentation du signal, reconnaissance musicale

Cette conférence s’articule autour d’une réflexion sur ce que peuvent apporter aujourd’hui le travail et les recherches du centre Iannis Xenakis, synthétisés en une œuvre qui peut être considérée comme extrêmement pertinente et actuelle, et pour les architectes, pleine d’enseignements. Au-delà de l’œuvre musicale du compositeur Xenakis, considérée comme une entité, ce qui est particulièrement intéressant c’est la façon dont il a interrogé sans cesse la matière, et par un questionnement aigu, construit des espaces et des architectures. Charles Poisay propose une lecture à travers des œuvres d’architecture construites faisant référence aux thèmes et idées développés dans l’œuvre de Iannis Xenakis, en considérant son processus d’invention comme un enseignement pour apprendre à voir et faire l’architecture.
Mot(s) clés libre(s) : compositeurs, architecture, oeuvre artistique, xenakis, oeuvre musicale

Style modeling is becoming an area of research in itself in Artificial Intelligence, due to the increasing needs for content generation application. I will present some results obtained in the ERC funded Flow-Machines projects, in which we attempt to capture, model, and exploit "style" at various levels of the musical and text creation process. I will show some results in modeling style with Markov chains, and constraining the generation to satisfy various structural properties, necessary to make sequences look natural. The techniques developed exploit interesting connexions between statistical modeling and combinatorial optimization. Some of these results, sometimes striking, also raise new questions about the nature of "interesting" sequences, and the mystery of creativity.
Mot(s) clés libre(s) : composition musicale, flow machines, outil d'authoring, écriture littéraire, contrainte de Markov

Tourné en 1996 tout au long des répétitions de Commentaires de Georges Aperghis, le film observe le travail, les fulgurances et les vertiges du compositeur-metteur en scène et de ses interprètes, comme des funambules inventant à chaque pas leur propre fil. Sous nos yeux, se dévoile l'incroyable surgissement d'un spectacle de théâtre musical qui s'est construit au gré de la fantaisie musicale et poétique de Georges Aperghis.
Mot(s) clés libre(s) : art du spectacle, chant, composition musicale, déconstruction, direction d’acteur, gestuelle, jeu théâtral, mise en scène théâtrale, musique contemporaine, narration, théâtre musical, vidéographie

Initiation de jeunes garçons tsogho au culte du Bwiti
Mot(s) clés libre(s) : masque, Temple, iboga, harpe, bwiti, initiation, tsogho, culte des ancêtres, arc musical,, tambour, film ethnographique, afrique, danse, vidéo, homme, cérémonie, chant, Gabon, rituel, mythe des origines