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Art déco : un entretien entre Lidewij Edelkoort et le Studio Formafantasma
/ Philippe KERGRAISSE
/ 29-05-2015
/ Canal-u.fr
Edelkoort Lidewij, Faresin Simone, Pollet Juliette, Trimarchi Andrea
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Andrea Trimarchi (1983) and Simone Faresin (1980) are Studio FormaFantasma – two Italians designers based in Amsterdam. Their work explores such issues as the role of design in folk craft, the relationship between tradition and local culture, critical approaches to sustainability and the significance of objets as cultural conduits. Trend Forecaster and curator Li Edelkoort is an attentive observer of the emerging revival of crafts in society and design.The talk will mainly deal with this issue and will enhance the peculiar creative process of the studio and the way their body of work is revealing an new decorative direction, a « faint echo of the Art Deco movement ».The talk will also echo recent acquisitions of Studio Formafantasma’s works by the CNAP and the show curated by Li Edelkoort at la Gaîte lyrique (Paris, April 3- August 8 2015) presenting her insight into the design Collection of this institution. Mot(s) clés libre(s) : Lidewij Edelkoort, Studio Formafantasma, dutch design, art déco
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Paysages d’après photographie
/ 08-11-2011
/ Canal-u.fr
Ehrmann Sabine, Besse Jean-Marc
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En regard de quelques images, il s’agit de se demander ce que la
photographie a fait au paysage. Sous cette question se love l’hypothèse
que la photographie aurait fait époque pour le paysage ; une époque
moderne. Qu’on pense à la photographie comme à un des outils désormais
familier des paysagistes, comme à un référent visuel qui aura su faire
entrer sous le référent « paysage » des espaces en marge des canons
traditionnels de reconnaissance (zone industrielle, friche urbaine,
espace infrastructurel, etc.) ou que l’on considère le cortège
sémantique (le banal, le fragment, la révélation, etc.), abondamment
réactivé par nos manières actuelles de voir, de dire et peut-être aussi
de faire des paysages ; l’hypothèse est que la photographie aura, si ce
n’est déterminé, du moins imprégné profondément la définition du
paysage moderne. Elle aurait, a minima, fait cela au paysage : le tenir
pour un moment d’espace. Il convient de mesurer les conséquences de
cette proposition qui formule paradoxalement le paysage dans l’ordre des
événements plus que dans celui des images. Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, architecture
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Un "car rapide", un transport en commun sénégalais au Musée de l'Homme de Paris : un chef-d'oeuvre d'art populaire.
Diaporama du 28 juillet 2015
/ 28-07-2015
/ Canal-u.fr
EPELBOIN Alain
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Montage de photos de la réalisation des peintures par les peintres El Hadj Kane & Pape Omar Pouye à Dakar, puis arrivée du car au Musée de l'Homme de Paris.Auteurs-réalisateurs Alain Epelboin et Ndiabou Sega TouréPhotos : Alain Epelboin, Jean Christophe Domenech et Vincent BattestiCommentaires de El Hadj Kane & Pape Omar Pouye, extraits du film en cours de production : "Un car rapide au MDH de Paris : un chef d'oeuvre d'art populaire, un art parlant." 46 mnCes "cars rapides", au départ, ce sont des objets du Nord mis au rebut, qui ont été revendus dans les pays du Sud. Mais ils ont été réinvestis à la fois par des savoir-faire techniques, de mécanique, de débrouillardise et en même temps, réinvestis en termes d’objets esthétiques par des peintures spécifiques, mais également par toute une série de protections magiques correspondant aux cultures sénégalaises.Le commentaire des deux peintres, El Hadj Kane & Pape Omar Pouye, soukigne le caractère emblèmatique du chef d'eouvre d'art populaire qu'ils ont réalisés et leur propre fierté d'artiste.Les photos du car montrent :- des motifs ornementaux (fleurs, fruits, oiseaux), comparables à ceux que les jeunes filles éduquées par les religieuses catholiques, puis par leurs grands mères reproduisent sur des draps depuis le début du XX eme siècle- un paon échappé du palais présidentiel sénégalais, un lapin grignotant une carotte, jailli d'un abécédaire...- des évocations historiques d'opposants à la colonisation, Lath Dior sur son cheval, Cheikh Amadou Bamba priant devant une famille de djonns au Gabon, le masssacre de tirailleurs sénégalais à leur retour de guerre en 1944 à Thyaroy, l'Indépendance du Sénégal, la victoire du Sénégal sur la France en 2002, le naufrage du Diola en 2002, les "Barsa barkhat", ceux qui meurent en mer en voulant se rendre en Europe...Il ya aussi de nombreuses formules sentiencieuses, religieuses, protectrices en wolof, arabe et françaishttp://www.ambafrance-sn.org/Un-car-rapide-va-faire-son-entree-au-musee-de-l-Homme-de-Paris Mot(s) clés libre(s) : Sénégal, chef-d'œuvre, mondialisation muséologie, Musée de l'Homme, Paris, Saint Louis, transport en commun, art populaire, rebut, Saviem Goellette SG2, football, video, Dakar, récupération, histoire, peinture, Camp Thyaroue 1944
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Modélisation et représentation des nano et biotechnologies / Alain Estève
/ Nathalie MICHAUD, Université Toulouse II-Le Mirail, Université Toulouse II-Le Mirail SCPAM
/ 09-12-2010
/ Canal-U - OAI Archive
ESTÈVE Alain
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Modélisation et représentation des nano et biotechnologies / Alain Estève. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 2 : Les outils du visible : Les microscopes et leur imagerie : les filtres du réel et du visible, 9 décembre 2010. La modélisation et la simulation à l'échelle atomique sont aujourd'hui des outils extrêmement puissants pour caractériser et comprendre le monde microscopique. Cependant, la diversité de ces outils, des théories formelles qui les sous-tendent, offrent des modes de représentations qui alimentent l'univers sensible de notre perception et de notre imagination. Cette communication donne quelques exemples concrets accompagnés de certaines clefs de lecture potentielles.> Communication suivie d'un débat avec le public. Mot(s) clés libre(s) : art et sciences, imagerie scientifique (interprétation), nanosciences (influence), nanotechnologies (représentation)
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6 - La preuve par l’original. Construction numériques de l’autorité (1)
/ Laure De Scitivaux
/ 16-10-2014
/ Canal-u.fr
FABRE Pierre-Antoine
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Pourquoi un Programme
« Numérique » dans le LabEx Hastec ? Mot(s) clés libre(s) : informatique, Lettres, sciences de l’homme, méthodes et techniques scientifiques, informatique documentaire, traitement de l’information, sciences de l’information, Culture de l’information et de la communication, édition, Arts, outils, Langues et civilisations
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La passion du dessin et de la préhistoire
/ Université Paris I Panthéon-Sorbonne
/ 23-05-2016
/ Canal-u.fr
FERUGLIO Valérie
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Les archéologues découvrent des objets abandonnés par les Hommes préhistoriques dans les sites qu’ils ont habités ou visités. La plupart de ces objets sont ceux du quotidien : des ustensiles, des armes, des outils en pierre, en os, en bois de cervidés ou en ivoire. Certains d’entre eux sont décorés. D’autres traces ont été laissées par ces Hommes ; elles se sont surtout conservées dans les grottes, protégées des assauts du temps. Il s’agit de dessins, gravures ou peintures exécutés sur les parois et les sols. L’art tel qu’il nous est parvenu aujourd’hui n’apparait qu’avec l’Homme moderne (l’Homo sapiens). Les objets décorés les plus anciens sont vieux d’au moins 100 000 ans en Afrique du Sud, tandis que l’art pariétal date de 36 000 ans : la grotte Chauvet en Ardèche.Ces manifestations artistiques intéressent les chercheurs car elles expriment la spiritualité même de ces Hommes. Si les objets du quotidien nous renseignent sur les modes de vie, l’art révèle une partie plus immatérielle des rapports au monde. Cet art sur objet (art mobilier) ou sur parois (art pariétal) est très codifié : beaucoup de motifs géométriques, des animaux mais pas n’importe lesquels et surtout très peu d’images humaines. L’étude de ces témoignages cherche à décoder le message et comment les artistes l’expriment. Si les techniques d’exécution se révèlent à nous progressivement, le sens de cet art nous demeure inconnu. Il prouve tout de même que le sens artistique est à l’origine de notre humanité.
Cette vidéo est issue de la web-série "Devenir Archéologue" produite par l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Pour rester informé de la mise en ligne des futurs épisodes :
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/ EFEO Ecole Française d'Extrême Orient
/ 03-12-2009
/ Canal-U - OAI Archive
FLATH James
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015 - De toutes les couleurs, peinture d’histoire
/ ENS-LSH/SCAM
/ 22-05-2008
/ Canal-U - OAI Archive
FROMANGER Gérard
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Session Effets sociaux et politiques de mai 68. Pratiques, acteurs, représentations Colloque Mai 68 en quarantaine Equipe technique Directeur de la production: Christophe Porlier, Responsable des moyens techniques: Francis Ouedraogo, Réalisation : Service commun audiovisuel et multimédia : Mathias Chassagneux,Son: Xavier Comméat, Encodage-Montage-Diffusion Web : Jean-Claude Troncard Mot(s) clés libre(s) : affiches, émeutes, france (1968), Gérard Fromanger (1939-....), mai 68, mouvements sociaux, peinture d'histoire, peinture et société, réalité (dans l'art)
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“CORPS À CORPS AVEC LA MODE”
Sébastien Galliot - Présentation de l’Exposition ‘Tatoueurs, tatoués’, Musée du Quai Branly
/ Maud BASS-KRUEGER, Sophie KURKDJIAN, Thomas GUIFFARD
/ 23-10-2015
/ Canal-u.fr
Galliot Sébastien
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Présentation de l’Exposition ‘Tatoueurs, tatoués’, Musée du Quai Branly Mot(s) clés libre(s) : art du tatouage, mode, tatoueurs, tatoués
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Création, intermédialité, dispositif : ouverture du colloque / Emmanuelle Garnier, Philippe Ortel
/ Nathalie MICHAUD, SCPAM / DTICE - Université de Toulouse II-Le Mirail, Université Toulouse II-Le Mirail
/ 12-02-2014
/ Canal-u.fr
GARNIER Emmanuelle, ORTEL Philippe
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Création, intermédialité, dispositif : ouverture / Emmanuelle Garnier, Philippe Ortel. In colloque international organisé, sous la responsabilité scientifique de Philippe Ortel, par le laboratoire Lettres, Langages et Arts (LLA CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, 12-14 février 2014.Les questions trans-sémiotiques et trans-artistiques, devenues classiques en critique littéraire, s'élargissent aujourd'hui aux relations entre médias, prenant ainsi en compte les supports, canaux et institutions permettant aux messages de circuler. Elles s'enrichissent de nouveaux niveaux d'analyses intégrant les considérations techniques et pragmatiques qui entrent dans la définition des dispositifs de communication en général. Ainsi a émergé dans plusieurs pays simultanément la notion d'intermédialité, forgée au début des années 1960 par Jürgen Ernest Müller à partir de la notion d'intertextualité.Ce colloque aborde la question de l'intermédialité en termes de création. A quelle finalité ou à quelle urgence la collaboration entre médias répond-elle ? Sa vocation est-elle ludique, critique, politique, compensatoire, réflexive ? Tout en exploitant les possibilités, notamment techniques, du milieu dans lequel elle s'inscrit, l'intermédialité réagit-elle aux tensions ou ruptures tranversant un tel milieu ?Le colloque tente aussi de repenser la notion d'intermédialité à la lumière d'une poétique des dispositifs. On voit notamment quels effets figuratifs produit la convergence des médias au sein des oeuvres, que ce soit sur scène, au cinéma, dans une installation ou dans un texte littéraire. Mot(s) clés libre(s) : art et littérature, médias, créations artistiques hybrides, relations entre les arts, intermédialité (théorie)
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