Christophe Bident est professeur à l’université de Picardie où il dirige le centre de recherches en art, il est l’auteur de nombreux ouvrages, notamment sur Blanchot, Maurice Blanchot, partenaire invisible, paru en 2008, et Koltès : Bernard Marie Koltès, Généalogies, paru en 2000, Voix de Koltès paru en 2005. Il présente, lors de sa conférence, deux ouvrages à paraître sur Koltès : un collectif, Dans la solitude de B.M. Koltès, revue Textuel, qui doit paraître en février, et un dernier ouvrage, Koltès, le sens du monde, à paraître en début d’année 2014.    Il intervient auprès des étudiants de classes préparatoires littéraires (plus particulièrement les khâgneux) dans le cadre du programme des ENS en 2013-2014, qui a choisi de faire travailler les élèves sur Dans la solitude des champs de coton, pièce centrale dans les écrits et travaux de C. Bident, qu’il choisit d’aborder d’abord en tant qu’ancien metteur en scène, sensibilisant le public aux problèmes que pose la langue de Koltès, sa mémorisation, la diction particulière qu’impose son phrasé, mais aussi l’attribution des rôles, leur violence… Son travail de metteur en scène lui permet de revenir sur la mise en scène mythique de Patrice Chéreau. Il aborde ensuite le problème central de leur programme, celui du rapport entre théâtre et morale, autour de la question du dialogue éthique, et des enjeux de réflexion morale de la pièce. Les questions posées par les élèves sont enrichies par la présence du frère de l’écrivain, François Koltès, qui se prête volontiers à l’échange avec les étudiants, permettant une réflexion commune riche et vivante.Catherine Doroszczuk
Mot(s) clés libre(s) : jeu théâtral, mise en scène théâtrale, analyse du discours littéraire, pièce de théâtre, Bernard-Marie Koltès, Patrice Chéreau, Samuel Beckett, François Koltès, théâtre français contemporain

Mot(s) clés libre(s) : Everyman (analyse littéraire), littérature anglaise-histoire et critique, moralités anglaises, Pieter van Diest (Elckerlijc), théâtre anglais (Moyen Age)

"La Théâtralité de Everyman". Journée d'étude organisée par Wendy Harding et Lesley Lawton du Laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes (CAS) de l'Université de Toulouse II-Le Mirail en collaboration avec le Musée des Augustins. Toulouse, 9 janvier 2009.André Lascombes explore les ambiguïtés de la dimension spectaculaire de l’œuvre : il montre le paradoxe de cette pièce de théâtre qui refuse d’exploiter pleinement cette dimension spectaculaire.
Mot(s) clés libre(s) : Everyman (étude littéraire), littérature anglaise, Pieter van Diest (Elckerlijc), théâtre anglais (Moyen Age)

Mot(s) clés libre(s) : allégorie (littérature), Everyman (analyse littéraire), littérature anglaise (histoire et critique), moralités anglaises, Pieter van Diest (Elckerlijc), théâtre anglais (Moyen Age)

Mot(s) clés libre(s) : Everyman (analyse littéraire), littérature anglaise (histoire et critique), mort (au théâtre), Pieter van Diest (Elckerlijc), théâtre anglais (Moyen Age)

Mot(s) clés libre(s) : Everyman (analyse littéraire), moralités anglaises, Pieter van Diest (Elckerlijc), sacrements (au théâtre), théâtre anglais (Moyen Age)

Art contemporain et tradition théologique. Table ronde / Lydie Parisse, Valère Novarina, Amador Vega. Table ronde animée par Lydie Parisse, in séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation" organisé par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 octobre 2015. Contrairement aux théologies dites « positives », qui peuvent dire quelque chose sur le divin positivement, la tradition dite de « la voie négative » affirme que le problème du divin ne se laisse enfermer dans aucun appareil conceptuel. Or, une partie de la création moderne et contemporaine s’abreuve aux lectures des textes de cette tradition ancienne. Selon Valère Novarina, ces derniers contiennent l’essence du théâtre ; selon Amador Vega, ils sont à l’origine de l’art contemporain. Comment cette référence aux textes du passé peut-elle renouveler notre regard sur le langage, sur l’humain, sur la littérature, sur l’art ? Cette rencontre-lecture est en lien avec le spectacle Le Vivier des noms qui se jouera au Théâtre Sorano de Toulouse du 17 au 19 novembre 2015. Intervenants Lydie Parisse, maître de conférences de littérature française à l'Université Toulouse Jean-Jaurès, Valère Novarina, écrivain et metteur en scène, Amador Vega, professeur d’esthétique et de philosophie de la religion à l'Université Pompeu Fabre de Barcelone.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, création artistique contemporaine (21e siècle), théâtre contemporain, patrimoine littéraire, mystique et littérature, littérature et religion

3. Esclavage  – Salle Benjamin – Responsable : Massimo Olivero (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)   Dalila Meenen (université Paris-Sorbonne) Le monstre et le nu : L’esclave blanche entre terreur et sensualité Figure imaginaire du mythe des Mille et une Nuits et à la fois réalité du xixe siècle, l’esclave orientaliste réinvente le nu académique dans le contexte des conquêtes coloniales et des explorations scientifiques en Orient. Kenza Jernite (THALIM) Les représentations de l’asservissement dans le théâtre de Samuel Beckett – figures de l’esclavage moderne dans En attendant Godot, Fin de Partie et Pas Beckett écrit dans le contexte de l’après-guerre, alors que de nouvelles formes inhumaines d’asservissement ont vu le jour. Son théâtre est empli de ces figures qui disent une nouvelle forme d’esclavage.
Mot(s) clés libre(s) : orientalisme, histoire de l'art, colonialisme, Théâtre, Michel-Ange

5. Corps – Salle Benjamin – Responsable : Kateryna Lobodenko (université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) Anastasia Painesi (université Paris-Sorbonne) « Le cri effroyable de la souffrance : Hybristai enchaînés dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera » Cet exposé analysera les éléments iconographiques exprimant l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion, Tityos) dans l’œuvre de Jusepe de Ribera. Il déterminera aussi la source d’inspiration du peintre et étudiera, enfin, la réception de ces images sinistres par le public du xviie siècle. Bénédicte Rolland-Villemot, Conservateur en chef du patrimoine, (Institut national du patrimoine) Le travail en représentation dans les arts européens (peinture et sculpture) aux xixe et xxe siècles Il a été souvent question de la valeur documentaire des représentations picturales du travail dans les tableaux du xixe siècle. En cherchant à établir un corpus significatif la première question à se poser est de savoir : Est-ce l’image du « travailleur » ? Ceci renvoie alors à l’aspect social du travail ou alors s’agit-il de l’image du travail lui-même, le corps au travail, des gestes du corps ? Cette communication essaie de mettre en oeuvre un regard croisé entre l’histoire et l’art et l’anthropologie. Emily Lombi (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) Réhabiliter le corps en situation de représentation scénique : les expérimentations de Vsévolod Meyerhold (1874-1940) V. Meyerhold incarne la figure de l’artiste complet qu’il emprunte à Michel-Ange. Inventeur audacieux, le metteur en scène conçoit une nouvelle approche de l’être en scène ayant pour vertu de réhabiliter le langage du corps. De l’esclave rebelle à l’acteur rebelle, Meyerhold fait le pas.
Mot(s) clés libre(s) : anthropologie, histoire de l'art, représentations du travail, Théâtre, Michel-Ange

Ce film est une chronique, réalisée au cours de l’année 1998, du plus vieux théâtre populaire français, le Théâtre du Peuple, situé dans le village vosgien de Bussang. Amateurs et professionnels de tous âges nous font part de leur vision de ce théâtre, né à la fin du XIXème siècle, du rêve d’un fils d’industriel vosgien Maurice Pottecher. Des points de vue souvent divergents qui nous aident à comprendre ce qui fait la magie de cette entreprise, sa spécificité centenaire, l’alliance qu’elle réalise chaque année entre professionnels et amateurs, et le pari qu’elle tient de faire venir, dans ce lieu particulier, un public qui n’est pas celui des théâtres citadins.
Mot(s) clés libre(s) : Bussang (Vosges), théâtre