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Chiseling and sand casting in Derge (Kham, Tibet), June 2015.
Tashi Wangyal and Migyur Tashi’s workshop.
/ Canal-u.fr
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Chiseling and sand casting in Derge (Kham, Tibet),
June 2015.
Tashi Wangyal and Migyur Tashi’s workshop.
Filmed in June 2015 by Kunsang Namgyal-Lama and Rémi Chaix.
Mot(s) clés libre(s) : papier
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Corps à corps
/ Canal-u.fr
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Valérie Arrault nous présente autour de la thématique du "Trouble" les ?uvres de l'artiste française Orlan. Basée sur le concept du narcissisme, sa réflexion porte sur "le corps à corps" de l'artiste, qui utilise son corps comme instrument, modèle, toile, objet et moyen d'expression. Mot(s) clés libre(s) : hybridation, art contemporain, Esthétique (Art plastique)
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La céramique coréenne : Un art traditionnel
/ Aline Dikmedjian, Tina DIAFERIA
/ Canal-u.fr
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La céramique coréenne
existe depuis la préhistoire. Les plus anciennes poteries dateraient
de 6000 à 5000 avant JC. La céramique s'est développée depuis,
sous l'influence des voisins (Chine, Japon). L'influence idéologique
a également eu un impact sur l'aspect de la céramique coréenne. De
ce fait, il existe plusieurs types de céramique, dont le céladon
(청자-
cheongja),
d'influence bouddhiste, et
le Baekja (백자),
d'influence
confucéenne. La
céramique que nous allons vous présenter est le céladon. Provenant
de Chine, elle s'est développée en Corée pendant la période
Koryeo (918-1392).
Le
céladon est cette couleur verte, bleue-gris translucide, présenté
sous forme de glaçure. Plus que sa couleur jade déjà prisée, le
céladon coréen est connue en Asie pour sa technique d'incrustation,
le « Sanggam »,
propre
aux artisans coréens. Mot(s) clés libre(s) : céramique, céramiste, artisan, Icheon, Koryeo, céladon, Corée du Sud, culture traditionnelle, interview, art
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La Femme 100 têtes
/ Eric DUVIVIER, Sciencefilm
/ Canal-u.fr
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Fonds Eric Duvivier
Code : 273
Adaptation libre et partielle de l’œuvre de Max Ernst, La Femme 100 têtes (1929), roman qui se présente sous la forme d’une succession de gravures réalisées à partir de ‘’collages’’. Une contribution aux passionnantes recherches du surréalisme dans l’exploration de l’inconscient.
Avec la voix de Jean Servais. Mot(s) clés libre(s) : collage, inconscient, Max Ernst, surréalisme, femme 100 têtes, gravure
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L’image éradiquée sous les Khmers rouges
/ 18-02-2013
/ Canal-u.fr
BAYARD Pierre, PHAY-VAKALIS Soko
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out au long de leur domination (1975-1979), les Khmers rouges n'ont cessé de détruire les images antérieures à leur arrivée (films, photos, peintures, etc.), ainsi que les images du génocide, et toute personne qui tentait de préserver ces images était punie de mort. Cette destruction des images visait d'une part à faire table rase du passé, d'autre part à effacer les traces des crimes en manipulant la mémoire visuelle. La conférence visera à rappeler les circonstances et les enjeux de cette destruction systématique, et à montrer comment deux grands artistes, le peintre Vann Nath et le cinéaste Rithy Panh (1), ont entrepris dans leurs œuvres – individuellement et ensemble – de restituer les images absentes. (1) Vann Nath (1946 – 2011) était un peintre, artiste, écrivain et défenseur des droits de l'homme cambodgien. Rithy Panh, né en 1964 à Phnom Penh est un cinéaste franco-cambodgien.Toutes les conférences Campus Condorcet Mot(s) clés libre(s) : images
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L'Antique au présent : de la restauration moderne à la thérapéia antique / Brigitte Bourgeois
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Claire SARAZIN, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 20-01-2015
/ Canal-u.fr
BOURGEOIS Brigitte
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L'Antique au présent : de la restauration moderne à la thérapéia antique / Brigitte Bourgeois, in "Comment restaurer les œuvres d'art", troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1 : Conservation, transmission"" animée par Adeline Grand-Clément et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015.
Cette séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine" interroge la matérialité des œuvres d’art conservées dans les
collections et les musées et perçues comme un « patrimoine » à
préserver. L’histoire de la restauration révèle en effet que le fait
d’intervenir sur une œuvre n’est jamais neutre : les techniques
employées et les objectifs visés sont le fruit d’une époque. Ils
témoignent d’un certain regard porté sur le passé. Dans cette intervention, Brigitte Bourgeois présente un panorama historique de la transmission, de la conservation et de la restauration des oeuvres d'art, à partir plus particulièrement de l'exemple de la restauration des sculptures en marbre et des figurines de Tanagra en terre cuite de l'antiquité gréco-romaine. Mot(s) clés libre(s) : restauration et conservation du patrimoine, sculpture en marbre antique, figurines de terre cuite antiques
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La sculpture en absence de vision
/ Philippe KERGRAISSE
/ 30-05-2015
/ Canal-u.fr
Corvest Hoëlle, Gouyette Cyrille, Peltier Philippe, Steijn Véronique
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Si la substitution du toucher à la vue permet d’appréhender fidèlement la forme d’une œuvre sculptée, elle est moins opérante dans l’identification des matières représentées. Le corps nu est ainsi plus préhensible que drapé. Pour autant, tissus et chevelure dont les textures réelles sont éloignées de leur traduction sculptée peuvent être reconnus grâce à leur localisation sur le sujet. Mais qu’en est-il des éléments qui contextualisent l’œuvre : attribut, supports ou décor ? Comment comprend-on une plume ou un feuillage, comment perçoit-on le feu et ses flammes, l’eau et son écume, l’air ou son souffle ?
Le « toucher » s’impose alors pour percevoir la matérialité de la sculpture dans ses textures, densités et formes. Les mouvements suscités par le suivi de ses contours construisent la spatialité de l’image mentale. Cette image possède un caractère particulier qui se manifeste par «une présence totale», où toutes les faces surgissent à la fois.
La pertinence de la perception tactile doit être examinée et débattue en tant que « PERMIS DE TOUCHER» des œuvres réputées non fragiles. Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, toucher et musées
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Lecture musicale : Oedipe sur la route d’Henry Bauchau
/ Marie Dessaillen
/ 31-05-2015
/ Canal-u.fr
Daguerre Marie, Gault Matthias
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La comédienne Marie Daguerre, accompagnée du musicien Matthias Gault à l'alto, présente ici une lecture musicale d’Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, une réécriture magistrale du mythe œdipien. À la suite de ses crimes (il a tué son père et épousé sa mère), Oedipe, aveugle, quitte Thèbes et se lance dans un long voyage jusqu’à Colone, sa dernière étape, errance durant laquelle il affronte ses ténèbres et se redécouvre lui-même. Et c'est par la sculpture, au flanc d'une falaise, d'une vague gigantesque, symbole des épreuves déjà franchies ou encore à franchir, que ce délire trouve son expression la plus achevée et la plus visionnaire. Mot(s) clés libre(s) : vague, sculpture grecque, aveugle, Oedipe, Antigone, Henry Bauchau
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L'iconoclasme numérique à l'assaut des pouvoirs de l'image
/ 22-04-2013
/ Canal-u.fr
GUNTHERT André
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La révolution de la photographie numérique est loin d’être achevée. L’étape la plus récente de l’évolution des pratiques est aussi la plus décisive. Nous assistons à un changement en profondeur du paradigme photographique, particulièrement visible à travers les usages communicants de l’image, qui jouent un rôle décisif dans la nouvelle écologie de la conversation numérique. À la manière du dessin de presse, la réappropriation ludique de formes officielles permet la manifestation sauvage, parfois violente, d'une satire ou d'une critique des discours dominants. Producteurs de leur propre énergie médiatique par la dynamique de la « viralité », le remix ou le mème (*) permettent d'identifier les ressorts techniques et juridiques sur lesquels repose la culture numérique. Mais ils jettent aussi un pont vers les formes classiques du traitement de l'information, par le biais du recyclage médiatique. Laboratoire expérimental d'une culture des biens communs, l'image dans ses circulations numériques est devenue la pire ennemie de l'icône de jadis, emblème du pouvoir et de l'ordre des choses.(*) Mème : jeu participatif de décontextualisation d'image pratiqué sur le web. Toutes les conférences Campus Condorcet Mot(s) clés libre(s) : images
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La Victoire de Samothrace, du chef d’oeuvre à la matière
/ Philippe KERGRAISSE
/ 31-05-2015
/ Canal-u.fr
Laugier Ludovic, Martinez Jean-Luc
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La restauration de la Victoire de Samothrace en 2013-2014 a permis de mettre en œuvre une campagne d’analyses et d’examens sans précédent pour mieux en comprendre son état de conservation et la nature des marbres employés ou encore repérer quelques vestiges de polychromie antique invisibles à l’œil nu. Une fois les bouchages débordants retirés, des pièces sculptées a part inédites ont aussi été mise au jour. Mot(s) clés libre(s) : restauration, Victoire de Samothrace
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