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Chiseling and sand casting in Derge (Kham, Tibet), June 2015.
Tashi Wangyal and Migyur Tashi’s workshop.
/ Canal-u.fr
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Chiseling and sand casting in Derge (Kham, Tibet),
June 2015.
Tashi Wangyal and Migyur Tashi’s workshop.
Filmed in June 2015 by Kunsang Namgyal-Lama and Rémi Chaix.
Mot(s) clés libre(s) : papier
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Corps à corps
/ Canal-u.fr
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Valérie Arrault nous présente autour de la thématique du "Trouble" les ?uvres de l'artiste française Orlan. Basée sur le concept du narcissisme, sa réflexion porte sur "le corps à corps" de l'artiste, qui utilise son corps comme instrument, modèle, toile, objet et moyen d'expression. Mot(s) clés libre(s) : hybridation, art contemporain, Esthétique (Art plastique)
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L’image éradiquée sous les Khmers rouges
/ 18-02-2013
/ Canal-u.fr
BAYARD Pierre, PHAY-VAKALIS Soko
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out au long de leur domination (1975-1979), les Khmers rouges n'ont cessé de détruire les images antérieures à leur arrivée (films, photos, peintures, etc.), ainsi que les images du génocide, et toute personne qui tentait de préserver ces images était punie de mort. Cette destruction des images visait d'une part à faire table rase du passé, d'autre part à effacer les traces des crimes en manipulant la mémoire visuelle. La conférence visera à rappeler les circonstances et les enjeux de cette destruction systématique, et à montrer comment deux grands artistes, le peintre Vann Nath et le cinéaste Rithy Panh (1), ont entrepris dans leurs œuvres – individuellement et ensemble – de restituer les images absentes. (1) Vann Nath (1946 – 2011) était un peintre, artiste, écrivain et défenseur des droits de l'homme cambodgien. Rithy Panh, né en 1964 à Phnom Penh est un cinéaste franco-cambodgien.Toutes les conférences Campus Condorcet Mot(s) clés libre(s) : images
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L'Antique au présent : de la restauration moderne à la thérapéia antique / Brigitte Bourgeois
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Claire SARAZIN, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 20-01-2015
/ Canal-u.fr
BOURGEOIS Brigitte
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L'Antique au présent : de la restauration moderne à la thérapéia antique / Brigitte Bourgeois, in "Comment restaurer les œuvres d'art", troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1 : Conservation, transmission"" animée par Adeline Grand-Clément et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015.
Cette séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine" interroge la matérialité des œuvres d’art conservées dans les
collections et les musées et perçues comme un « patrimoine » à
préserver. L’histoire de la restauration révèle en effet que le fait
d’intervenir sur une œuvre n’est jamais neutre : les techniques
employées et les objectifs visés sont le fruit d’une époque. Ils
témoignent d’un certain regard porté sur le passé. Dans cette intervention, Brigitte Bourgeois présente un panorama historique de la transmission, de la conservation et de la restauration des oeuvres d'art, à partir plus particulièrement de l'exemple de la restauration des sculptures en marbre et des figurines de Tanagra en terre cuite de l'antiquité gréco-romaine. Mot(s) clés libre(s) : restauration et conservation du patrimoine, sculpture en marbre antique, figurines de terre cuite antiques
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La sculpture en absence de vision
/ Philippe KERGRAISSE
/ 30-05-2015
/ Canal-u.fr
Corvest Hoëlle, Gouyette Cyrille, Peltier Philippe, Steijn Véronique
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Si la substitution du toucher à la vue permet d’appréhender fidèlement la forme d’une œuvre sculptée, elle est moins opérante dans l’identification des matières représentées. Le corps nu est ainsi plus préhensible que drapé. Pour autant, tissus et chevelure dont les textures réelles sont éloignées de leur traduction sculptée peuvent être reconnus grâce à leur localisation sur le sujet. Mais qu’en est-il des éléments qui contextualisent l’œuvre : attribut, supports ou décor ? Comment comprend-on une plume ou un feuillage, comment perçoit-on le feu et ses flammes, l’eau et son écume, l’air ou son souffle ?
Le « toucher » s’impose alors pour percevoir la matérialité de la sculpture dans ses textures, densités et formes. Les mouvements suscités par le suivi de ses contours construisent la spatialité de l’image mentale. Cette image possède un caractère particulier qui se manifeste par «une présence totale», où toutes les faces surgissent à la fois.
La pertinence de la perception tactile doit être examinée et débattue en tant que « PERMIS DE TOUCHER» des œuvres réputées non fragiles. Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, toucher et musées
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Lecture musicale : Oedipe sur la route d’Henry Bauchau
/ Marie Dessaillen
/ 31-05-2015
/ Canal-u.fr
Daguerre Marie, Gault Matthias
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La comédienne Marie Daguerre, accompagnée du musicien Matthias Gault à l'alto, présente ici une lecture musicale d’Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, une réécriture magistrale du mythe œdipien. À la suite de ses crimes (il a tué son père et épousé sa mère), Oedipe, aveugle, quitte Thèbes et se lance dans un long voyage jusqu’à Colone, sa dernière étape, errance durant laquelle il affronte ses ténèbres et se redécouvre lui-même. Et c'est par la sculpture, au flanc d'une falaise, d'une vague gigantesque, symbole des épreuves déjà franchies ou encore à franchir, que ce délire trouve son expression la plus achevée et la plus visionnaire. Mot(s) clés libre(s) : vague, sculpture grecque, aveugle, Oedipe, Antigone, Henry Bauchau
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L'iconoclasme numérique à l'assaut des pouvoirs de l'image
/ 22-04-2013
/ Canal-u.fr
GUNTHERT André
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La révolution de la photographie numérique est loin d’être achevée. L’étape la plus récente de l’évolution des pratiques est aussi la plus décisive. Nous assistons à un changement en profondeur du paradigme photographique, particulièrement visible à travers les usages communicants de l’image, qui jouent un rôle décisif dans la nouvelle écologie de la conversation numérique. À la manière du dessin de presse, la réappropriation ludique de formes officielles permet la manifestation sauvage, parfois violente, d'une satire ou d'une critique des discours dominants. Producteurs de leur propre énergie médiatique par la dynamique de la « viralité », le remix ou le mème (*) permettent d'identifier les ressorts techniques et juridiques sur lesquels repose la culture numérique. Mais ils jettent aussi un pont vers les formes classiques du traitement de l'information, par le biais du recyclage médiatique. Laboratoire expérimental d'une culture des biens communs, l'image dans ses circulations numériques est devenue la pire ennemie de l'icône de jadis, emblème du pouvoir et de l'ordre des choses.(*) Mème : jeu participatif de décontextualisation d'image pratiqué sur le web. Toutes les conférences Campus Condorcet Mot(s) clés libre(s) : images
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La Victoire de Samothrace, du chef d’oeuvre à la matière
/ Philippe KERGRAISSE
/ 31-05-2015
/ Canal-u.fr
Laugier Ludovic, Martinez Jean-Luc
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La restauration de la Victoire de Samothrace en 2013-2014 a permis de mettre en œuvre une campagne d’analyses et d’examens sans précédent pour mieux en comprendre son état de conservation et la nature des marbres employés ou encore repérer quelques vestiges de polychromie antique invisibles à l’œil nu. Une fois les bouchages débordants retirés, des pièces sculptées a part inédites ont aussi été mise au jour. Mot(s) clés libre(s) : restauration, Victoire de Samothrace
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Modeler, mouler, modifier, compléter : le Balzac de Rodin, de l’esquisse au grand modèle
/ Philippe KERGRAISSE
/ 31-05-2015
/ Canal-u.fr
Le Normand-Romain Antoinette, Cascio Agnès
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De la terre au marbre ou au bronze, la sculpture passe par une série d’étapes qui entrainent ou permettent des modifications, au-delà même du développement normal d’un projet qui, parfois, occupe l’artiste pendant plusieurs années. C’est le cas du Balzac de Rodin : l’examen technique de la centaine d’oeuvres qui s’y rattachent, mené en parallèle d’une étude des documents, a permis de les organiser à l’intérieur d’un arbre généalogique qui chemine de 1891 à 1898. Mot(s) clés libre(s) : Honoré de Balzac, matériaux, Rodin
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« Race supérieure » et « art dégénéré » : le nazisme face à l’art moderne
/ 10-12-2012
/ Canal-u.fr
Michaud Eric
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L'un des aspects singuliers du nazisme est qu'il a réservé un traitement semblable – enfermement, exclusion, destruction – à certaines catégories d’hommes et à certaines œuvres de l’art moderne qu’il qualifiait de dégénérées. À l’inverse, les mesures de protection de la « race supérieure » s’accompagnaient d’une protection de l’art décrété « sain ». C’est ainsi que dès 1933, année de l’accession des nazis au pouvoir, les premières mesures anti-juives et la loi de stérilisation des êtres anormaux furent promulguées en même temps que furent organisées les premières expositions d'art dégénéré, qui circulèrent à Mannheim, Karlsruhe, Nuremberg, Chemnitz, Stuttgart, Dessau, Ulm et Dresde. Enfin, à la veille de l'ouverture de la grande exposition d'« art dégénéré » de Munich en 1937, la stérilisation pour des motifs raciaux commença de s'exercer sur les Rheinlandbastarde, ces enfants issus de l'union de « mères allemandes » et de soldats noirs durant l'occupation de la Ruhr par l'armée française. Pour justifier ces mesures d’exclusion ou de destruction d’images, les idéologues nazis invoquaient moins l'effet destructeur du mélange des races sur l'art que le danger qu’un art dégénéré produise une humanité monstrueuse.Toutes les conférences Campus Condorcet Mot(s) clés libre(s) : nazisme, art moderne
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