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La représentation picturale de l'Antillais sous la Troisième République
/ 01-03-2013
/ Canal-u.fr
LOZERE Christelle
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Dans la construction de l'imaginaire colonial, les "vieilles colonies" apparaissent à la fin du XIXe siècle comme les symboles d'une assimilation réussie. A l'heure du paternalisme triomphant, les pouvoirs publics sont convaincus que seule la France peut faire naître le sentiment esthétique chez les Antillais trop longtemps exposés "à la langueur de l'ennui", incapables de ressentir le sublime et le pittoresque, pourtant omniprésents dans les paysages paradisiaques insulaires. Seuls des esprits éclairés peuvent réveiller des talents artistiques endormis. Cette communication portera principalement sur l'impact des images dans la construction d'une identité antillaise. Elle évoquera particulièrement le rôle des artistes de "la Société coloniale des artistes français" dans la diffusion d'un imaginaire créole. Mot(s) clés libre(s) : femmes, peinture, assimilation, colonisation, utopie, Exotisme, exposition, Art, Costume
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La recherche-création avec/en danse
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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En partant d’une expérience concrète, une recherche menée à Nice dans le cadre d’une thèse doctorale
en Arts : Danse, je propose une réflexion sur des questions méthodologiques concernant la recherche-
création « avec » et « en » danse : quelles méthodes spécifiques sollicitent ce mode de recherche ?
Comment ces méthodes affectent le domaine de la recherche académique et celui de la création
artistique?Qu’est-ce que les pratiques artistiques en danse peuvent apporter à la recherche
universitaire ? Quelles formes d’écriture peuvent accompagner ces pratiques ? À quelles formes
d’écriture peut conduire l’étude de ces pratiques dans un contexte académique ?
Marian del Valle est chorégraphe et danseuse, Docteure en Art : Danse (Université de Nice Sophia
Antipolis). Elle est chercheure associée à l’Université Saint Louis (Bruxelles) au Centre de Recherche
sur les Arts Performatives (CAP) et chargée de cours à l’Université Lille 3.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, art, performance artistique (poésie), activités d'enseignement et de recherche
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La photo ou l’anthropologie comme art : Jean-Paul Colleyn
/ Canal-u.fr
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Réflexion à partir d’une collaboration étendue sur
30 ans au Mali et au Togo, avec la photographe Catherine De Clippel. Qu’apporte
le noir et blanc par rapport à la couleur et vice versa ? Qu’apporte l’image
fixe par rapport à l’image mouvante, l’image muette par rapport à l’image
sonore ? Comment se situer dans la fausse opposition entre art et
science ?
Vers le texte intégral Mot(s) clés libre(s) : photographie, Afrique de l'Ouest, anthropologie visuelle, art et science
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La photo contre l’image / Laurent Jenny
/ Claire SARAZIN, Université Toulouse II-Le Mirail SCPAM, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 13-10-2014
/ Canal-u.fr
JENNY Laurent, COCHOY Nathalie
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La photo contre l’image / Laurent Jenny. Conférence organisée, dans le cadre du
séminaire Poéthiques "La vérité en images", par Nathalie Cochoy (axe "Poéthiques", laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes, CAS) et par Jean-Yves Laurichesse (laboratoire "Patrimoine, Littérature, Histoire", Équipe Littérature et Herméneutique, PLH-ELH), Université Toulouse Jean-Jaurès - campus Mirail, 13 octobre 2014.
Depuis son invention, en très peu de temps, la photographie a submergé le monde et forgé avec succès une nouvelle culture de l'image alors même que, paradoxalement, la photographie n'a cessé d'être contestée au motif qu'elle ne pouvait pas constituer de véritables images... S'adossant aux écrits critiques sur la photographie, Siegfried Kracauer, Charles Baudelaire, Clément Greenberg qui écrivit sur Walker Evans (Allie Mae Burroughs, 1936) et Edward Weston (Artichoke,
1930), Laurent Jenny questionne notre rapport aux images et l'essence de la photographie en convoquant la peinture, Eugène Delacroix (La
mort de Sardanapale, 1827) et Paul Delaroche (L'Hémicycle des Beaux-arts, 1841), la littérature et la philosophie, notamment Proust, Guibert et Georges Didi-Huberman à propos de sa lecture phénoménologique de quatre photos d'Auschwitz en août 1944.
Il illustre ses propos d'images de Gustave Le Gray (La grande vague, Navires au port de Sète, 1857), Eugène Adolphe Disdéri (portraits-cartes de visites), de daguerréotypes de nus, William Klein (Moscou 1er mai 1959), André Kertész (The Blind violonist, Ebony, 1921), Duane Michals (Andy Warhol, 1958), le portrait de la mère de Marcel Proust et la photographie de la mère de Roland Barthes...
* Illustration : photographie de Jean Kempf, The Ogdon Museum of Southern Art, La Nouvelle Orléans, 2010. Mot(s) clés libre(s) : réalité (dans l'art), esthétique (philosophie), critique photographique, esthétique de la réception (photographie), image (philosophie), photographie (19e-20e siècles)
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La passion du dessin et de la préhistoire
/ Université Paris I Panthéon-Sorbonne
/ 23-05-2016
/ Canal-u.fr
FERUGLIO Valérie
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Les archéologues découvrent des objets abandonnés par les Hommes préhistoriques dans les sites qu’ils ont habités ou visités. La plupart de ces objets sont ceux du quotidien : des ustensiles, des armes, des outils en pierre, en os, en bois de cervidés ou en ivoire. Certains d’entre eux sont décorés. D’autres traces ont été laissées par ces Hommes ; elles se sont surtout conservées dans les grottes, protégées des assauts du temps. Il s’agit de dessins, gravures ou peintures exécutés sur les parois et les sols. L’art tel qu’il nous est parvenu aujourd’hui n’apparait qu’avec l’Homme moderne (l’Homo sapiens). Les objets décorés les plus anciens sont vieux d’au moins 100 000 ans en Afrique du Sud, tandis que l’art pariétal date de 36 000 ans : la grotte Chauvet en Ardèche.Ces manifestations artistiques intéressent les chercheurs car elles expriment la spiritualité même de ces Hommes. Si les objets du quotidien nous renseignent sur les modes de vie, l’art révèle une partie plus immatérielle des rapports au monde. Cet art sur objet (art mobilier) ou sur parois (art pariétal) est très codifié : beaucoup de motifs géométriques, des animaux mais pas n’importe lesquels et surtout très peu d’images humaines. L’étude de ces témoignages cherche à décoder le message et comment les artistes l’expriment. Si les techniques d’exécution se révèlent à nous progressivement, le sens de cet art nous demeure inconnu. Il prouve tout de même que le sens artistique est à l’origine de notre humanité.
Cette vidéo est issue de la web-série "Devenir Archéologue" produite par l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Pour rester informé de la mise en ligne des futurs épisodes :
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La escuela de los pintores de Lascaux
/ Daniel CARDOT, Service du Film de Recherche Scientifique
/ 01-01-1974
/ Canal-u.fr
LEROI-GOURHAN André
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Version espagnole du film "A l'école des peintres de Lascaux"
La grotte de Lascaux ayant été fermée au public, on en a entrepris une
reproduction extrêmement fidèle. A travers les difficultés rencontrées
par l'équipe de peintres et de sculpteurs qui effectue ce travail, le
film fait une analyse de la peinture de Lascaux et évoque les techniques
utilisées par l'artiste de la préhistoire. Mot(s) clés libre(s) : art rupestre, grotte ornée, Lascaux
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La collection de plaques de projection de l’Institut d’Histoire de l’art de l’Université de Strasbourg
/ Canal-u.fr
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Mme Denise Borlée
M. Hervé Doucet Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, Plaques photographiques
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La céramique coréenne : Un art traditionnel
/ Aline Dikmedjian, Tina DIAFERIA
/ Canal-u.fr
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La céramique coréenne
existe depuis la préhistoire. Les plus anciennes poteries dateraient
de 6000 à 5000 avant JC. La céramique s'est développée depuis,
sous l'influence des voisins (Chine, Japon). L'influence idéologique
a également eu un impact sur l'aspect de la céramique coréenne. De
ce fait, il existe plusieurs types de céramique, dont le céladon
(청자-
cheongja),
d'influence bouddhiste, et
le Baekja (백자),
d'influence
confucéenne. La
céramique que nous allons vous présenter est le céladon. Provenant
de Chine, elle s'est développée en Corée pendant la période
Koryeo (918-1392).
Le
céladon est cette couleur verte, bleue-gris translucide, présenté
sous forme de glaçure. Plus que sa couleur jade déjà prisée, le
céladon coréen est connue en Asie pour sa technique d'incrustation,
le « Sanggam »,
propre
aux artisans coréens. Mot(s) clés libre(s) : céramique, céramiste, artisan, Icheon, Koryeo, céladon, Corée du Sud, culture traditionnelle, interview, art
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La calligraphie chinoise
/ Coralie AREQUIOM, Marina BALLET, Lois WANG-FONG
/ 07-04-2015
/ Canal-u.fr
VASSEUR-DELIS Sophie, DONG Jucai, LU Nicholas, Association "Passeport pour la Chine"
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La
calligraphie est un art millénaire de la culture traditionnelle chinoise.
En chinois 书法 « shufa », elle se traduit littéralement
par « l’art du tracé ».
Dans cette vidéo, nous partons à la découverte de la calligraphie chinoise,
avec la participation de trois intervenants vivant à Paris, qui nous
relatent leur expérience et leur rapport vis-à-vis de cette pratique fascinante
et intemporelle. Mot(s) clés libre(s) : Chine, culture traditionnelle, encre, calligraphie chinoise, art, pinceau
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L'image sonore
/ UTLS - la suite
/ 18-07-2004
/ Canal-U - OAI Archive
DESHAYS Daniel
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Image sonore désigne le lien établi entre une image visuelle et le son qui l'accompagne ; le cinéma n'est qu'une des occurrences de cette relation. Image sonore caractérise également une faculté propre au son. Ecouté seul, tenu hors de tout accompagnement visuel, le son engage en chacun de nous une production d'imaginaire. Lecture sans narration, les sons entendus entretiennent une polysémie toujours active. Lorsque l'on entend un verre se casser, la nature de ce son permet de l'associer à un verre en Duralex, une bouteille ou une vitre. Dans son déroulement rien n'est attendu, la surprise se renouvelle à chaque instant de l'écoute. En révélant une matière virtuelle plastique et architecturée, le son s'inscrit dans l'espace : grain, densité, couleur sonore, flux, type de plan, échelle, etc. C'est pourquoi il a la faculté d'être mis en scène. Alors, à son tour, le son devient un objet de création, indépendamment de la condition où le cinéma le subordonne. La question musicale n'est pas ici en jeu. Insistons : l'image sonore n'existe pas socialement. Son existence artistique autonome n'est nullement instituée. Le son est loin de posséder le statut de la photographie bien qu'il en détienne des qualités. L'enregistrement sonore reste soumis aux seules fonctions de conservation, par exemple celles de l'industrie de l'édition musicale. Déposer sur un support engage un processus d'écriture qui implique d'en concevoir la forme. Cette forme nous introduit à un autre espace de création : celui de la mise en scène de la prise de son, lieu premier de l'écrit. Cette approche bénéfice par conséquent autant à l'art en général qu'au son lui-même. Cette conférence voudrait faire apparaître un territoire méconnu. Car, contrairement à l'opinion commune, la question sonore se joue ailleurs que dans le champ de la technologie. Mot(s) clés libre(s) : cinéma (son), enregistrements sonores, image sonore, musique (influence), ouïe, perception auditive, sens et sensations, son (arts du spectacle)
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