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Comencini, entre comédie et drame. Conférence de Jean A. Gili
/ Canal-u.fr
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Si le principe fondamental du spectacle est de ne jamais ennuyer,
Comencini a d'emblée et sans cesse affiné un ton à mi-chemin entre la
comédie et le drame, un ton où se mélangent et se répondent, douleur,
mélancolie, humour, ironie. Les grandes œuvres de la maturité du
cinéaste explorent ce registre : les situations les plus dramatiques
peuvent prêter à rire et les moments les plus grotesques avoir des
racines tragiques.Historien du cinéma et critique, Jean A. Gili est spécialiste du cinéma italien. Il est l'auteur, entre autres, de Luigi Comencini (Gremese, 2005), Ettore Scola, une pensée graphique (Isthme éditions, 2008), Fellini : le magicien du réel (Découvertes Gallimard Arts, 2009), Le Cinéma italien (éditions de La Martinière, 2011). Mot(s) clés libre(s) : Italie, cinéma italien, Comencini
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Chassés-croisés et aveuglement : un dialogue amoureux entravé. Conférence de Charlotte Garson
/ Canal-u.fr
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Chassés-croisés et aveuglement sont au coeur du récit mélodramatique classique, caractérisé par une quête féminine que le philosophe Stanley Cavell a opposée aux « comédies du remariage », avec leur happy end codifié. Inconnue, oubliée, voire bafouée, la femme amoureuse de George Cukor ou de Max Ophuls n'en est pas moins une héroïne, enfin placée au centre de films marqués par leur sophistication narrative et visuelle (tournoiement des travellings et flashbacks soulignent chacun à leur manière la circularité fatidique de l'amour). Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain
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Changements de têtes, de Méliès à David Lynch. Conférence de Diane Arnaud
/ Canal-u.fr
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Un comédien qui interprète plusieurs rôles attire irrésistiblement l'attention. Dans l'autre sens, les manipulations plastiques de son image, dédoublée ou transformée, peuvent démonter son jeu et menacer sa présence au point d'opérer un remplacement par un autre acteur. Ce sont ces destins d'images, spectaculaires et périlleux, qu'il s'agira de raconter, de Méliès à Face/Off en passant par Lost Highway. Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Autour du métier de scripte. Table ronde
/ Canal-u.fr
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Table ronde avec Laurence Couturier (scripte), Sylvie Gadmer (monteuse), Charles Jodoin-Keaton (scripte), Bénédicte de Kermadec (scripte), Aurore Moutier (scripte) et Marie-Florence Roncayolo (scripte et documentaliste audiovisuelle), animée par Joël Daire et Lauren Benoît. Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Atelier Restaurer un film, animé par les Equipes de la Cinémathèque française et des Archives françaises du Film du CNC
/ Canal-u.fr
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Animé par des spécialistes de la conservation et de
la restauration, cet atelier propose une découverte et une sensibilisation aux
techniques de sauvegarde et de restauration des films. Comment analyser les
éléments de départ, évaluer les travaux à réaliser, choisir les méthodes les
plus appropriées ? Des projections comparées et commentées permettront de mieux
appréhender ces questions complexes, concernées en premier lieu par la
révolution numérique. Mot(s) clés libre(s) : cinéma, films (conservation et restauration)
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Atelier 4. Interprétations - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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4. Interprétations
– Salle Vasari –
Responsable : Michaël Decrossas (INHA)
Ada Ackerman (THALIM
/ CNRS)
Eisenstein et
Michel-Ange : quand le cinéma s’empare de la sculpture
Le cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein n’a jamais
caché son admiration pour les figures de la Renaissance. Parmi elles,
Michel-Ange est une référence qui revient régulièrement sous sa plume. On se
propose ainsi de parcourir le travail et la pensée d’Eisenstein dans son rapport
à l’œuvre de Michel-Ange.
Antoinette Le
Normand-Romain (Institut national d’histoire de l’art)
Rodin : à la
manière de Michel-Ange
Rodin plaçait Michel-Ange au sommet de son panthéon
personnel et, à partir du moment où il l’eut découvert, en 1876, il se référa
constamment à lui, notamment en ce qui concerne l’approche du marbre, le jeu
sur des zones travaillées différemment, l’utilisation du non finito dans lequel il voyait le signe d’une forme en
perpétuelle évolution. Une de ses dernières œuvres, la Muse, aujourd’hui à Dallas, permet de faire le point sur ce
qu’il devait à Michel-Ange, tout autant que sur ce qui les séparait.
Pierre Stepanoff
(Institut national du patrimoine)
Les Esclaves de
Michel-Ange : une anatomie platonicienne ?
En
suivant l’intuition néoplatonicienne de Panofsky et en relisant Platon, Plotin
et Ficin, il s’agira de savoir si les Esclaves sont platoniciens dans leur
détail, leur corps, leur anatomie. Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, Platon, cinéma, Rodin, Michel-Ange
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Are we reproducing an original work in a restoration? By Nicola Mazzanti
In partnership with the FIAF
/ Canal-u.fr
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Are we reproducing an original work in a restoration? By Nicola Mazzanti In partnership with the FIAF Nicola Mazzanti was co-founder of the "Il Cinema Ritrovato" festival in Bologna in 1985 and, in 1992, founded the L'Immagine Ritrovata laboratory. He is currently curator and director of La Cinémathèque Royale of Belgium, president of the executive committee of the Association des Cinémathèques Européennes (ACE) and member of the FIAF Technical Commission.Lecture organized for the Day of Internationl meeting, in
partnership with CNC during the 3rd International Festival of Restored Films
"Toute la mémoire du monde"(from January 28th to February the 1st
2015)
Mot(s) clés libre(s) : cinéma
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Antonioni, ou l'érosion d'Éros. Conférence de Céline Scemama
/ Canal-u.fr
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Dès Chronique d'un amour, les hommes ne savent plus quoi faire en face des femmes. Quelque chose a disparu, quelque chose est perdu, il y a un malaise. Les hommes sont érotiques parce qu'ils sont « malades d'Éros », nous dit Antonioni. Les femmes les regardent peinées, voire avec pitié. L'érosion d'Éros les conduit dans une quête érotique nouvelle. Les corps s'éclipsent, s'envolent, disparaissent dans le brouillard, mais les choses s'animent d'une intensité nouvelle et portent une charge érotique et existentielle insolite, inquiétante peut-être, mais aussi vertigineuse, euphorique. Mot(s) clés libre(s) : Eros, cinéma italien, études sur le genre (au cinéma), Michelangelo Antonioni
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Antonioni, moderne ou contemporain ? Conférence de Dominique Païni
/ Canal-u.fr
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Antonioni est un cinéaste du présent et au présent. C'est dans son époque qu'il cherche à construire des points de vue, des perspectives inédites. Presque aucun de ses films n'inscrit sa fiction dans le passé, y compris dans l'histoire même récente de l'Italie, celle située entre son unité nationale (les années 1870) et la Seconde Guerre mondiale. En d'autres termes, il est un cinéaste indéfectiblement contemporain. C'est dans le présent de la réalisation de ses films qu'il construisit des réponses aux questions que lui imposa ce même présent et celles-ci parurent contre toute attente, en leur temps, des énigmes à la mesure de leur adhérence au réel. Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, cinéma italien, Michelangelo Antonioni
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Antonioni : l'évidement des lieux. Conférence de José Moure
/ Canal-u.fr
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Depuis les horizons brumeux et désolés du Cri jusqu'au désert de Profession : reporter, des cabanes de pêcheurs abandonnées de Gente del Po jusqu'à la maison bâtie sur du vide d'Identification d'une femme, le cinéma de Michelangelo Antonioni semble avoir toujours été habité par une vacuité environnementale. C'est un nouvel art que celui de porter l'évidement au cœur des lieux et des paysages. Mot(s) clés libre(s) : réalisateur de cinéma, arts visuels (esthétique), cinéma
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