Malgré une apparence « bouclée », malgré son obsession de la transgression criminelle et sa vocation à mener la critique des travers de la société japonaise, l'œuvre de Nagisa Oshima n'a cessé de se concevoir dans la rupture et de se mouvoir entre des revirements de formes et de thématiques, d'économies de production et de style.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, Japon, cinéma japonais

<div> Dans le cadre de la 3e édition du festival Toute la mémoire du monde (28 janvier-1er février 2015) et pour célébrer l'anniversaire des premiers essais Technicolor (1915), après-midi d'études avec Céline Ruivo et Jean-Pierre Verscheure.La Technicolor Motion Picture Corporation est fondée en 1915 à Boston par les ingénieurs Herbert Thomas Kalmus, Daniel Frost Comstock et W. Burton Westcott. Kalmus prend la tête de la compagnie en 1925 et en devient le président jusqu'en 1961. Le procédé Technicolor a subi quatre évolutions majeures au cours de son existence : il y a eu trois systèmes bichromes ainsi que le système trichrome, généralement désigné comme le procédé n° 4. Le Pirate noir avec Douglas Fairbanks, qui est issu du procédé n° 2, sort en 1926 et appartient aux rares longs métrages entièrement tournés en bichrome, tout comme Les Vikings en 1928, réalisé avec le procédé n° 3 incluant la technologie de l'imbibition. Le trichrome, le « Glorious Technicolor », a été utilisé pour la première fois en 1932 dans le court métrage Flowers and Trees de Walt Disney et récompensé aux Oscars. Le premier long métrage en prise de vue réelle fut le film Becky Sharp de Rouben Mamoulian, exploité en 1935. Céline Ruivo est directrice des collections films de la Cinémathèque française depuis 2011 et a travaillé dans le service de restauration des laboratoires Éclair. Elle poursuit une thèse d'histoire du cinéma consacré au Technicolor trichrome à l'Université de Paris 3 - Sorbonne Nouvelle sous la direction de François Thomas. Elle a publié plusieurs articles dans Sight and Sound, Moving Image et 1895. Jean-Pierre Verscheure est professeur à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles, membre du conseil scientifique du Conservatoire des techniques et de plusieurs associations internationales.
Mot(s) clés libre(s) : cinéma

Bien que surtout connu pour son Cinema Novo, le cinéma brésilien s'est développé depuis les débuts du XXème siècle au croisement de plusieurs influences, dont l'avant-garde européenne. C'est également une industrie qui a connu son âge d'or lors du « règne » du président Getúlio Vargas (1930-1945 et 1951-1954), avant la rupture esthétique introduite par le Cinema Novo dans les années 1960 : une période qui questionne plus que jamais la position des artistes sous la dictature militaire avant le retour de la démocratie dans les années 1980.
Mot(s) clés libre(s) : cinéma brésilien, histoire du cinéma

Pour une histoire de la restauration des films : des premières reconstructions aux interventions en numérique. Par Marie Frappat Marie Frappat est diplômée de l'ENS lettres et sciences humaines de Lyon. Elle est l'auteure de Cinémathèques à l'italienne : conservation et diffusion du patrimoine cinématographique en Italie. Elle termine une thèse sous la direction de François Thomas sur l'histoire de la restauration des films à Paris 3.Conférence à l'occasion de la journée de rencontres internationales organisée par La Cinémathèque française en partenariat avec le CNC dans le cadre de la 3ème édition de "Toute la mémoire du monde" Festival international du Film Restauré.(du 28 janvier au 1er février 2015)  
Mot(s) clés libre(s) : cinéma

La collection des dessins de la Cinémathèque française est l'une des plus riches au monde, avec ses fonds de décorateurs russes (Ivan Lochakoff, Paul Minime, Boris Bilinsky), allemands (Hermann Warm, Emil Hasler, Rochus Gliese, Erich Kettelhut) et bien sûr français (Lazare Meerson, Alexandre Trauner, André Andrejew, Max Douy, Serge Pimenoff, René Renoux, Léon Barsacq). Les maquettes de décors peuvent être également des maquettes en trois dimensions, « petits théâtres » signés Jacques Saulnier ou Pierre Guffroy. Parmi la nouvelle génération, Jean-Marc Kerdelhué, Thierry Flamand, Jean Rabasse, Anne Seibel perpétuent la tradition des « architectes du rêve ».
Mot(s) clés libre(s) : cinéma, Art décoratifs, métiers du cinéma

Conférence de Sergio Toffetti.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, cinéma italien, cinéma

A l'occasion des grandes rétrospectives, il s'agit de proposer au public une introduction didactique à l'oeuvre programmée et à la vie d'un cinéaste : repères biographiques, films clés, contexte e production, accueil critique, thèmes et motifs privilégiés, extraits de films... Une première approche de l'oeuvre pour mieux s'immerger dans la rétrospective.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateur de cinéma, Hongrie

Reconstruction de La Marseillaise dans le Napoléon d'Abel Gance par Georges Mourier Chargé par la Cinémathèque française de la reconstruction et de la restauration du film
Mot(s) clés libre(s) : cinéma

Reproduit-on l'œuvre originale dans une restauration ? Par Nicola Mazzanti (En partenariat avec la FIAF) Nicola Mazzanti crée en 1992 le laboratoire L'Immagine Ritrovata à Bologne. Il est aujourd'hui conservateur et directeur de la Cinémathèque Royale de Belgique, président du comité exécutif de l'Association des Cinémathèques Européennes (ACE) et membre de la commission technique de la FIAF.Conférence à l'occasion de la journée de rencontres internationales organisée par La Cinémathèque française en partenariat avec le CNC dans le cadre de la 3ème édition de "Toute la mémoire du monde" Festival international du Film Restauré.(du 28 janvier au 1er février 2015)
Mot(s) clés libre(s) : cinéma

Restaurer le Napoléon d'Abel Gance : nécessité, ambition et méthode d'un vaste chantier Napoléon a été montré en 1927 dans deux versions : une de 4h, présentée à l'Opéra de Paris avec les triptyques, l'autre de 9h30, présentée au Théâtre Apollo sans les triptyques. Le film connut jusqu'en 1971 plusieurs remontages et différentes versions dirigées par Abel Gance. En 1949, Henri Langlois fait l'acquisition d'éléments filmiques et entreprend avec Marie Epstein un long travail de sauvegarde et de restauration, tentant d'obtenir une version muette la plus complète possible. L'expertise menée par Georges Mourier à la Cinémathèque française depuis 2007, a mis en évidence l'existence jusqu'ici insoupçonnée de deux négatifs originels aux choix artistiques différents. Toutes les restaurations effectuées depuis 1949, dont celles de Kevin Brownlow et Bambi Ballard, utilisent indistinctement des éléments des deux versions Opéra et Apollo. La reconstruction de Napoléon dans la version Apollo, avec intégration du triptyque final, permettra de proposer le film dans une durée d'environ 6h25, en restituant l'ensemble au plus près du montage originel dans sa rythmique musicale, voulue par Gance en 1927. Projection de nombreux documents et d'un extrait reconstruit. Georges Mourier est réalisateur et chercheur. Il a tourné, entre autres, un documentaire consacré à Abel Gance, intitulé À l'ombre des grands chênes (2005). Il a été chargé par la Cinémathèque française de la reconstruction et de la restauration du Napoléon de Gance.
Mot(s) clés libre(s) : cinéma