Nanolithique d'un ciel étoilé... ou "quand l'infiniment grand devient infiniment petit..." / Laurence Ressier et Alain Josseau. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 6 : Du scientifique à l'artistique. Les postures de l'artiste en milieu scientifique - résidence, collaborations, etc., 10 décembre 2011.Cette communication présente le travail collaboratif de l’artiste plasticien AlainJosseau et de la chercheuse en nanophysique Laurence Ressier autour de la conception et réalisation d’une œuvre mettant en parallèle l’infinie grandeur du ciel étoilé avec l'infinie petitesse du monde à l'échelle nano. Ce travail s’est concrétisé par la réalisation d'une nanolithographie sur silicium d'une portion de ciel étoilé où chaque étoile est représentée par un pic de matière à l'échelle nanométrique. Présentation des étapes clés de la genèse de cette œuvre à échelle nanométrique, réalisée par la technique de nanolithographie par oxydation avec un microscope à force atomique.
Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels et sciences, création artistique (21e siècle), imagerie scientifique, nanotechnologies

Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels (esthétique), création artistique et nantechnologies, imagerie scientifique, nanoart, nanosciences (influence), sciences et arts

Session Effets artistiques et littéraires de Mai 68. Transformations plastiques, déstabilisations génériques, nouveaux dispositifs de création Colloque mai 68 en quarantaine Equipe technique Directeur de la production: Christophe Porlier, Responsable des moyens techniques: Francis Ouedraogo, Réalisation : Service commun audiovisuel et multimédia : Mathias Chassagneux, Son: Xavier Comméat, Encodage-Montage-Diffusion Web : Jean-Claude Troncard
Mot(s) clés libre(s) : art, avant-garde (esthétique), création (esthétique), france (1968), mai 68, vie artistique

Une résidence artistique dans un centre de recherche / Jérôme Planes, Sylvie Sauvaigno et Valérie Legembre. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 6 : Du scientifique à l'artistique. Les postures de l'artiste en milieu scientifique - résidence, collaborations, etc., 10 décembre 2011.Dans le monde de la recherche, communication et documentation ont en commun leur matière première : la production scientifique sous forme d’articles, de livres, de conférences, de posters. L’objet de la communication scientifique est de fabriquer d’autres formes de diffusion de ces produits, dans un but d’échanges aussi bien internes (entre différentes disciplines ou différents métiers de l'INAC) qu’externes, avec des interlocuteurs très divers. A ce jour, les formes utilisées restent assez traditionnelles et voisines de la communication directe entre scientifiques. Avec les membres des comités de rédaction, un travail a été mené pour faire de la feuille mensuelle d’actualité ou du rapport annuel des objets développant un langage propre et autonome. Depuis quatre ans, la couverture du rapport est commandée à un artiste plasticien qui porte son regard sur le matériau scientifique. Proposer à une artiste de résider au sein de l’Institut a pour objectif de dépasser le regard à distance et a posteriori et de faire advenir in situ le dialogue nécessairement inédit. C'est ce que rapporte cette communication à plusieurs voix.
Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels et sciences, création artistique contemporaine (21e siècle), nanotechnologies (influence)

Écrivain et philosophe, Pierre Péju est l’auteur de nombreux romans, notamment Naissances, La Petite Chartreuse (prix du Livre Inter 2003), porté à l’écran en 2005 par Jean Pierre Denis, Le rire de l’ogre (prix du roman Fnac 2005), Coeur de pierre, La diagonale du vide, L’État du Ciel, et d’essais, dont La petite fille dans la forêt des contes, tous traduits dans plusieurs langues. Longtemps professeur de philosophie, notamment au Lycée Stendhal et à la Cité Internationale de Grenoble, ancien directeur de programme au Collège International de philosophie à Paris où il a tenu jusqu’en 2006 un séminaire intitulé « Penser l’enfance », son oeuvre comprend également des études sur le romantisme allemand, sur le récit, sur l’enfantin et la création, et des monographies sur des peintres contemporains comme Miquel Barcelo et Anselm Kiefer. En 2011, Pierre Péju publie l’ouvrage L’Enfance obscure chez Gallimard, où il poursuit sa méditation sur l’enfance et son impact sur la vie d’adulte, en alternant confidences intimes et lectures d’intellectuels..
Mot(s) clés libre(s) : création, dessin, enfance

Redonner à voir / Michel Paysant. In "Images & mirages @ nanosciences", colloque international organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire Solidarités, Sociétés, Territoires (LISST) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, le Centre d'Élaboration de Matériaux et d'Études Structurales (CEMES) rattaché à l'Institut de Physique du CNRS et le Laboratoire de Physique et Chimie de Nano-Objets (LPCNO) de l'INSA Toulouse. Université Toulouse II-Le Mirail / La Fabrique Culturelle, 9-10 décembre 2010. Thématique 1 : Les échelles du visible. Scénographies du visible, de l'invu et de l'invisible, 9 décembre 2010.OnLAB (le laboratoire d’œuvres nouvelles) imaginé par l’artiste Michel Paysant est un projet de recherche au confluent de l’art, de la science et des techniques. Ce projet a été l’objet d’une première présentation au Musée du Louvre de novembre 2009 à mai 2010. Il a permis entre autre la création d’œuvres d’art à l’échelle nanoscopique et microscopique. Réalisées en étroite collaboration avec le musée du Louvre (Département des Antiquités orientales) et 3 grands laboratoires de recherche scientifique (le Laboratoire de Photonique et de Nanostructures (LPN) du CNRS, le Laboratoire de Spectrométrie Physique (LSP) de l’Université Joseph Fourier de Grenoble et le C2RMF/Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France), ces micro- et nano-réalisations, inspirées de l’architecture et de l’histoire de l’art, représentent des sites archéologiques du Proche Orient (Persépolis, Babylone, Suse, …) et des copies de certains chefs d’œuvre du musée. Les originaux « réinventés » à des échelles inédites ont ainsi interrogé le public sur les limites de la connaissance d’une œuvre à l’échelle de la seule perception rétinienne. L’exposition OnLAB a relié pendant plus d’un an le travail des conservateurs de musée, des chercheurs et des laboratoires partenaires à celui d’un artiste contemporain qui aborde les pratiques collaboratives, l’archivage, la muséologie, le statut de l’œuvre d’art et l’apport des nouvelles technologies dans l’art. Entre vision ad oculum et vision ad instrumentum, OnLAB représente un musée de l’an 3000. Dans ses dimensions fictionnelle et fonctionnelle, l’installation conçue par l’artiste a tenté de scénographier et de révéler l’imperceptible, l’invu et l’invisible. Outre l’historique du projet, la présentation met l’accent sur la collaboration entre Giancarlo Faini, (LPN) et Michel Paysant pour la création des œuvres nano (croisement des paroles et des compétences entre l’atelier, le laboratoire et le musée, création des œuvres, construction évolutive du lieu d’exposition, …) > Communication suivie d'un débat avec le public.
Mot(s) clés libre(s) : art et sciences, arts visuels, création artistique (21e siècle), imagerie scientifique, nanosciences (influence), nanotechnologies (réception)

Art contemporain et tradition théologique. Table ronde / Lydie Parisse, Valère Novarina, Amador Vega. Table ronde animée par Lydie Parisse, in séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation" organisé par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 octobre 2015. Contrairement aux théologies dites « positives », qui peuvent dire quelque chose sur le divin positivement, la tradition dite de « la voie négative » affirme que le problème du divin ne se laisse enfermer dans aucun appareil conceptuel. Or, une partie de la création moderne et contemporaine s’abreuve aux lectures des textes de cette tradition ancienne. Selon Valère Novarina, ces derniers contiennent l’essence du théâtre ; selon Amador Vega, ils sont à l’origine de l’art contemporain. Comment cette référence aux textes du passé peut-elle renouveler notre regard sur le langage, sur l’humain, sur la littérature, sur l’art ? Cette rencontre-lecture est en lien avec le spectacle Le Vivier des noms qui se jouera au Théâtre Sorano de Toulouse du 17 au 19 novembre 2015. Intervenants Lydie Parisse, maître de conférences de littérature française à l'Université Toulouse Jean-Jaurès, Valère Novarina, écrivain et metteur en scène, Amador Vega, professeur d’esthétique et de philosophie de la religion à l'Université Pompeu Fabre de Barcelone.
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, création artistique contemporaine (21e siècle), théâtre contemporain, patrimoine littéraire, mystique et littérature, littérature et religion

Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21e siècle), arts visuels (21e siècle), création artistique (21e siècle), imagerie scientifique, nantotechnologies (influence)

Du filmique au graphique, par le corps. "Irrelevant processes" / Vincent Mika. In colloque international "Création, intermédialité, dispositif" organisé, sous la responsabilité scientifique de Philippe Ortel, par le laboratoire "Lettres, Langages et Arts : Création, Recherche, Émergence, en Arts, Textes, Images, Spectacles" (LLA CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, 12-14 février 2014. Thématique 6 : Intermédialité et arts visuels.
Mot(s) clés libre(s) : art contemporain (21 siècle), créations artistiques hybrides, intermédialité, peinture et cinéma

Aspects intermédiaux dans l'oeuvre de Patrick Chamoiseau / Liviu Lutas. In "Patrick Chamoiseau et la mer des récits", colloque international organisé par le laboratoire Lettres, Langages et Arts (LLA CREATIS) de l'Université Toulouse Jean-Jaurès-campus Mirail, 8-10 octobre 2014. Thématique 5 : Explorations génériques. L'intermédialité est un axe de recherche très dynamique aujourd'hui. Surtout le postulat de W.J.T. Mitchell (1994), selon lequel la notion d’un médium pur est une aberration puisque tous les médias sont des mélanges de différents médias et tous les arts sont composés, a ouvert la voie à la possibilité d'analyser les œuvres littéraires d’un nouveau point de vue. Un texte littéraire peut par exemple activer, de différentes manières, plusieurs modes cognitifs. Des théoriciens comme Hans Lund, Claus Clüver et Werner Wolf ont essayé de montrer comment cela peut se faire. Le modèle de Wolf (2002) est particulièrement intéressant, étant donnée sa prétention d'établir une typologie des relations intermédiales. L'imitation, la thématisation, la fusion et la combinaison sont les quatre relations possibles entre les médias d’un point de vue intracompositionnel, selon Wolf. Or, bien que le modèle de Wolf soit innovateur et extrêmement utile pour les analyses intermédiales, il n'arrive pas à totalement dépasser la perception essentialiste des médias comme des entités homogènes et pures. C'est peut-être en complétant le modèle de Wolf avec des études sur l'iconicité, comme celles de Winfried Nöth, (2001) ou de Lars Elleström (2010), que l'on peut arriver à comprendre comment les différents modes cognitifs peuvent contribuer à créer du sens dans un ouvrage littéraire. L’œuvre de Patrick Chamoiseau est illustrative d’un point de vue intermédial. En effet, déjà ses premières publications ont été acclamées pour l'oralité de leur style. Or l'oralité de l'écriture est justement un des détails qui peuvent être abordés sous l'angle de l'intermédialité, puisque l’écriture et la langue parlée renvoient justement á des modes cognitifs différents. Il y a cependant aussi des relations entre l’écriture chamoisienne et les arts visuels. Bien que moins étudiées que l’oralité, de telles relations sont omniprésentes dans l’œuvre chamoisienne. Non seulement a-t-il écrit des bandes dessinées et des scénarios de films, mais les romans eux-mêmes ont un style qui pourrait être considéré visuel. Liviu Lutas analyse, par conséquent, si la typologie de Werner Wolf peut être utilisée pour jeter une nouvelle lumière sur l'oralité et sur la visualité dans l'œuvre de Chamoiseau, surtout dans les cas des romans Solibo Magnifique, Texaco (1992), Biblique des derniers gestes (2002) et L’empreinte à Crusoé. Il tâche de montrer comment les aspects intermédiaux contribuent à l'un des projets que se propose Chamoiseau dans son œuvre littéraire : celui de donner une vision intérieure de l’identité antillaise et de l'Histoire de la Martinique.[Illustration adaptée de "Mystery River", photographie de Mattias Ripp, 2014, publiée sur Flickr].
Mot(s) clés libre(s) : créations artistiques hybrides, intermédialité, illustration des livres, Patrick Chamoiseau (1953-....)