Tri :
Date
Editeur
Auteur
Titre
|
|
Le Body Knowledge dans Motion Bank : le contrepoint chorégraphique
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
La pensée chorégraphique est «une pratique épistémologique, qui traite de l’archéologie du
savoir». Ce sont là les paroles de William Forsythe qui a toujours voulu encourager une danse rendant
visible l’expérience que le corps a de lui-même. Poussé par le désir d’enquêter d’un point de vue
pratique et scientifique les principes relatifs à l’organisation chorégraphique et leur application
possible dans d’autres domaines, au cours de sa carrière Forsythe a entamé plusieurs projets
interdisciplinaires interactifs qui ont abouti en 2010 à la naissance de la communauté Motion Bank.
Motion Bank s’inscrit dans un contexte multi-disciplinaire qui, par le développement de nouveaux
outils de recherche et de méthodes, permet de multiples connexions avec le body knowledge. Il vise à
exploiter le potentiel vital pour lire le contrepoint chorégraphique et ainsi transporter l’art de la danse
dans un état renouvelé d’intérêt socio-culturel.
Performeuse et doctorante en Technologies numériques et nouvelles méthodologies pour la recherche
sur le Spectacle (« La Sapienza », Université de Rome) Letizia Gioia Monda est depuis février 2012 à
Frankfurt am Main pour poursuivre une recherche pragmatique sur le Body Knowledge en danse et
en chorégraphie à travers le contexte multidisciplinaire du Motion Bank – le dernier projet de The
Forsythe Company. Elle travaille avec le Motion Bank et est invitée régulière du Dance Engaging
Science Workgroup.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, art, épistémologie, chorégraphie, multi-disciplinarité
|
Accéder à la ressource
|
|
La recherche-création avec/en danse
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
En partant d’une expérience concrète, une recherche menée à Nice dans le cadre d’une thèse doctorale
en Arts : Danse, je propose une réflexion sur des questions méthodologiques concernant la recherche-
création « avec » et « en » danse : quelles méthodes spécifiques sollicitent ce mode de recherche ?
Comment ces méthodes affectent le domaine de la recherche académique et celui de la création
artistique?Qu’est-ce que les pratiques artistiques en danse peuvent apporter à la recherche
universitaire ? Quelles formes d’écriture peuvent accompagner ces pratiques ? À quelles formes
d’écriture peut conduire l’étude de ces pratiques dans un contexte académique ?
Marian del Valle est chorégraphe et danseuse, Docteure en Art : Danse (Université de Nice Sophia
Antipolis). Elle est chercheure associée à l’Université Saint Louis (Bruxelles) au Centre de Recherche
sur les Arts Performatives (CAP) et chargée de cours à l’Université Lille 3.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, art, performance artistique (poésie), activités d'enseignement et de recherche
|
Accéder à la ressource
|
|
Journal d’une recherche-création en interprétation
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
Au département de danse de l’UQAM, la recherche-création représente presque la moitié des
recherches effectuées par les étudiants à la maîtrise et au doctorat. Dans cette effervescence inscrite
dans un contexte de recherche francophone nord-américaine, la recherche-création portant sur
l’interprétation se voit devenir un champ d’intérêt privilégié (Harbonnier, 2013). Si cette pratique se
développe, elle n’en présente pas moins de nombreux défis. Car pourquoi et comment parler du lieu de
son expérience en danse dans une perspective de théorisation ?
Johanna Bienaise est professeure en interprétation au Département de danse de l’Université du
Québec à Montréal depuis juin 2012. Elle œuvre à titre d’interprète professionnelle dans le milieu
montréalais depuis 2002 et termine actuellement un Doctorat en Études et Pratiques des Arts à
l’UQAM.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, création, journal, interprétation, recherche
|
Accéder à la ressource
|
|
Des gestes professionnels d’enseignantes de la danse en milieu scolaire pour accompagner les jeunes à la création chorégraphique
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
une méthodologie
pour révéler le dire et le faire
Des résultats de thèse illustrés par un modèle de construction identitaire d’enseignantes de la danse en
milieu scolaire (EDMS), selon des leviers théoriques sociologiques de Dubar, montrent que leur
identité professionnelle se construit au sein de six sphères de négociations identitaires, notamment au
sein de celle de l’AGIR. L’une des stratégies identitaires mobilisées par des EDMS dans l’AGIR est
l’alternance des rôles et des postures adoptés en classe auprès des élèves. Toutefois, ces rôles et
postures ont été auto-déclarés par dix-huit participantes à l’aide de données discursives, orales et
écrites. La sphère de l’AGIR n’a donc pas pu être étayée par des actes « identitaires » d’EDMS
observés en classe car la méthodologie de recherche de la thèse ne le permettait pas.
Hélène Duval, Ph.D., est professeure au Département de danse de l’UQAM depuis 2005. Elle détient
une MA en danse, sur la création chorégraphique d’élèves du secondaire et sa thèse porte sur la
construction identitaire d’enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS). Elle mène actuellement
une étude sur les gestes professionnels que posent des EDMS en classe.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, enseignants, milieu scolaire, chorégraphie
|
Accéder à la ressource
|
|
Construire la mémoire, construire l’oubli.
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
Serge Lifar et les Ballets Russes
Serge Lifar (1905-1986), danseur des Ballets Russes de Serge Diaghilev (1923-1929) et maître de
ballet à l’Opéra de Paris (1930-1945 ; 1947-1958), a bâti sa formidable renommée en se présentant
comme l’ « héritier » de Diaghilev. Grâce à l’écriture de nombreux textes, grâce à des expositions
d’objets sur les ballets russes et grâce à des ventes aux enchères, Lifar a « administré » la construction
de la mémoire de Diaghilev et de son répertoire. Son obsession pour les documents et l’archive (à
retenir, cacher, publiciser), son attachement au rôle crucial du mot et son recours à des « nègres »
(dont le plus prestigieux fut le fameux pouchkiniste et ami de Diaghilev, Modest Liudvigovich
Hofmann, le montrent comme un homme hanté par l’histoire et et soucieux de s’ancrer culturellement
dans la nouvelle patrie française.
Patrizia Veroli est historienne de la danse et chercheurse indépendante. Elle a écrit et dirigé plusieurs
livres, notamment sur la danse au XXème siècle et sur les Ballets Russes, privilégiant une approche
historique et issue des Cultural Studies. Elle est présidente d’AIRDanza depuis 2010.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, histoire, Russie, activités d'enseignement et de recherche
|
Accéder à la ressource
|
|
Ce que la phénoménologie peut apprendre de la danse
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
A propos de la
répétition dans (re)place de Wendy Woodson
Le succès théorique de la phénoménologie est grandissant dans les études en danse – la raison en est
sans nul doute qu’au moins depuis Merleau-Ponty, elle se distingue par sa manière d’aborder la
question du corps et de «l’incarnation», questions qui traversent à l’évidence le champ
chorégraphique. Pourtant, la tradition phénoménologique a peu thématisé la danse comme telle, et
même les phénoménologues les plus récents s’y confrontent rarement.
C’est cette voie que nous voudrions tracer, non pas en tentant de voir ce que les concepts des
phénoménologues peuvent apporter à la compréhension de la danse, mais plutôt en essayant de penser
« chorégraphiquement » les problématiques phénoménologiques. De ce point de vue, c’est la
prévalence du concept merleau-pontyen de corps propre qu’il s’agira de contester, en lui substituant
une approche plus dynamique où le corps apparaîtra comme déposé par le mouvement, comme la
première « chose » que le mouvement s’approprie.
Agrégé de philosophie, ancien étudiant à l’ENS-Ulm, Romain Bigé prépare une thèse de philosophie
dirigée par Renaud Barbaras (doctorat SACRe de PSL*, Archives Husserl et CNSMDP).
Parallèlement à ses recherches au croisement des études en danse et de la phénoménologie, il
poursuit une formation en danse-contact.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, mouvement, phénoménologie, Maurice Merleau-Ponty, repetition
|
Accéder à la ressource
|
|
Aspects méthodologiques d’une étude ethnographique sur le semah des Alevi
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
Voir le résumé
Voir le résumé
Cette communication propose d’exposer les aspects méthodologiques qui ont guidé mon analyse
ethnographique du spectacle théâtral intitulé Samah Kardeşlik Töreni (‘Samah’: le Rituel de la
Fraternité) réalisé par le groupe de théâtre amateur Ankara Deneme Sahnesi (Ankara Scène
Expérimentale). Créé à Ankara au début des années 1980 il propose une transposition sur la scène de
certains matériaux chorégraphiques recueillis par un groupe de chercheurs affilié au département des
Etudes Théâtrales de l’Université d’Ankara. Le spectacle raconte en effet le rituel Ayın-i Cem des
Alevi, une importante et peu connue composante ethnico-religieuse de la Turquie contemporaine.
Sinibaldo De Rosa est anthropologue et s’intéresse à l’expérimentation et à la pédagogie dans les arts
de la performance, aux traditions kinesthésiques et aux études multidisciplinaires et collaboratives des
rituels. Après avoir obtenu un Master - recherche in Asian and Middle Eastern Studies à l’Université
de Leiden, il étudie le système de notation Laban au CNSMDP depuis 2013.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, Turquie, ethnographie, Fraternité
|
Accéder à la ressource
|
|
Des masques pour le président
/ 09-09-2015
/ Canal-u.fr
TAÏEB Jean Marc
Voir le résumé
Voir le résumé
Amadou Toumani Touré dit ATT, président de la République du Mali venait inaugurer les voiries de la ville de Bandiagara. C’était l’occasion pour prés de 200 masques dogon de « sortir » accompagnés de nombreux chasseurs, tous venus des villages de la falaise de Bandiagara. Prétexte à une immense fête populaire. Mot(s) clés libre(s) : masque, voierie, président de la République, cloche, dogon, tambour, ethnomusicologie, bandiagara, Afrique, film ethnographique, inauguration, chant, Mali, cérémonie, vidéo, musique, danse, fête populaire
|
Accéder à la ressource
|
|
Chronique des Pygmées Bakoya 2006 : sortie de réclusion de la mère des jumeaux
/ 20-04-2006
/ Canal-u.fr
SOENGAS Beatriz
Voir le résumé
Voir le résumé
Cette cérémonie se déroule à Ibéa (Ogooué-Ivindo) pour fêter la fin de la réclusion d'une mère de jumeaux. Les villageois considèrent les jumeaux comme des génies et attribuent également des pouvoirs à leurs parents. Après l'accouchement la mère reste recluse chez elle pendant un laps de temps qui peut durer parfois plusieurs mois.
Lors de cette fête officialisant la fin de l'enfermement, les parents se préparent soigneusement (tressage, épilation, ...) avec l'aide des membres de leur famille et des offrandes sont adressées aux jumeaux, toujours à part égale pour conjurer le malheur. Mot(s) clés libre(s) : afrique, nourriture, fête, pygmée, partage, tressage, jumeaux, mère, danse, Ibea, réclusion, offrande, musique, vidéo, cérémonie, chant, Gabon, rituel, film ethnographique, petite enfance, Bakoya, naissance
|
Accéder à la ressource
|
|
Chronique des Pygmées Bakoya 2006 : premiers baptêmes d'un pasteur pygmée
/ 16-07-2006
/ Canal-u.fr
SOENGAS Beatriz
Voir le résumé
Voir le résumé
Premiers baptêmes d'un pasteur pygmée, Imbong (Ogooué-Ivindo, Gabon), juillet 2006 Jean-Jacques Tansi est le premier pasteur pygmée bakoya du Gabon de l'Eglise de la Bonne Semence, l'une des deux églises évangélistes du village d'Imbong (l'autre étant l'Alliance chrétienne). Il officie ici ses premiers baptêmes par immersion complète de Bakoya, mais également de Mwesa du même village. Les Bakoyas vivent dans le village d'Imbong avec des Mwesa, des Kwele, des Kota et des Ongom, parlant tous des langues bantoues différentes.
Le pasteur immergé jusqu'au ventre, aidé d'un assistant bascule les candidats en arrière sous l'eau, après leur avoir fait boucher le nez avec la main droite, l'autre main tenant l'avant bras droit.
La cérémonie se déroule dans la rivière Itaba non loin du village. C'est un lieu de baignade pour se laver, laver le linge ou pour jouer. C'est aussi un espace des esprits autochtones de l'eau et de la forêt que le rituel chrétien a pour but de tenir à distance.
Acteurs : Jean-Jacques Tansi, le pasteur et les habitants bakoya, kwele et mwesa d’Imbong
Réalisation, caméra, son, montage : Beatriz Soengas
2006 Beatriz Soengas, SMM CNRS-MNHN & MINAPYGA & UOB Libreville Mot(s) clés libre(s) : afrique, église évangéliste, pasteur, rivière, Imbong, pygmée, fête, prière, baptême, film ethnographique, rituel, Gabon, chant, vidéo, immersion, musique, danse, eau
|
Accéder à la ressource
|
|