Tri :
Date
Editeur
Auteur
Titre
|
|
Motifs de rupture
/ Paris Tech ESPCI
/ 01-06-2015
/ Canal-u.fr
ESPCI Paris Tech
Voir le résumé
Voir le résumé
Avec Ludovic Pauchard et Véronique Lazarus (FAST, Université d’Orsay)
Que ce soit dans le vivant (gerçure, fracture,...), nos aliments (comté, caramel...), nos logements (jointure, peinture qui s’écaille...), nos musées (La Joconde...), la nature (colonne basaltique, écorce...), ou encore dans des composants industriels (avion, écran, emballage...), les fissures constituent des motifs de rupture qui souvent nous inquiètent, que l’on provoque parfois à dessein, mais dont la richesse toujours nous fascine. D’une seule fissure à la multi-fissuration typique du faïençage dans les œuvres d’art, nous dévoilerons, au travers d’expériences, les principes physiques à l’origine de leur forme.Suivez les conférences en live, sur notre site !Et aussi : en direct sur le site d’Universcience et de Futura-Sciences
Plus d'infos sur www.espgg.org Mot(s) clés libre(s) : peinture, fissure, rupture, faïençage
|
Accéder à la ressource
|
|
Un "car rapide", un transport en commun sénégalais au Musée de l'Homme de Paris : un chef-d'oeuvre d'art populaire.
Diaporama du 28 juillet 2015
/ 28-07-2015
/ Canal-u.fr
EPELBOIN Alain
Voir le résumé
Voir le résumé
Montage de photos de la réalisation des peintures par les peintres El Hadj Kane & Pape Omar Pouye à Dakar, puis arrivée du car au Musée de l'Homme de Paris.Auteurs-réalisateurs Alain Epelboin et Ndiabou Sega TouréPhotos : Alain Epelboin, Jean Christophe Domenech et Vincent BattestiCommentaires de El Hadj Kane & Pape Omar Pouye, extraits du film en cours de production : "Un car rapide au MDH de Paris : un chef d'oeuvre d'art populaire, un art parlant." 46 mnCes "cars rapides", au départ, ce sont des objets du Nord mis au rebut, qui ont été revendus dans les pays du Sud. Mais ils ont été réinvestis à la fois par des savoir-faire techniques, de mécanique, de débrouillardise et en même temps, réinvestis en termes d’objets esthétiques par des peintures spécifiques, mais également par toute une série de protections magiques correspondant aux cultures sénégalaises.Le commentaire des deux peintres, El Hadj Kane & Pape Omar Pouye, soukigne le caractère emblèmatique du chef d'eouvre d'art populaire qu'ils ont réalisés et leur propre fierté d'artiste.Les photos du car montrent :- des motifs ornementaux (fleurs, fruits, oiseaux), comparables à ceux que les jeunes filles éduquées par les religieuses catholiques, puis par leurs grands mères reproduisent sur des draps depuis le début du XX eme siècle- un paon échappé du palais présidentiel sénégalais, un lapin grignotant une carotte, jailli d'un abécédaire...- des évocations historiques d'opposants à la colonisation, Lath Dior sur son cheval, Cheikh Amadou Bamba priant devant une famille de djonns au Gabon, le masssacre de tirailleurs sénégalais à leur retour de guerre en 1944 à Thyaroy, l'Indépendance du Sénégal, la victoire du Sénégal sur la France en 2002, le naufrage du Diola en 2002, les "Barsa barkhat", ceux qui meurent en mer en voulant se rendre en Europe...Il ya aussi de nombreuses formules sentiencieuses, religieuses, protectrices en wolof, arabe et françaishttp://www.ambafrance-sn.org/Un-car-rapide-va-faire-son-entree-au-musee-de-l-Homme-de-Paris Mot(s) clés libre(s) : Sénégal, chef-d'œuvre, mondialisation muséologie, Musée de l'Homme, Paris, Saint Louis, transport en commun, art populaire, rebut, Saviem Goellette SG2, football, video, Dakar, récupération, histoire, peinture, Camp Thyaroue 1944
|
Accéder à la ressource
|
|
Sous le signe du saturnisme : Paris 1991-1993
/ 14-11-1993
/ Canal-u.fr
EPELBOIN Alain
Voir le résumé
Voir le résumé
Sous le signe du saturnisme : Paris 1991-1993
Témoignage sur les conditions de vie insalubres d'immigrés afiricains à Paris et sur les problèmes de santé graves (satumisme) provoqués chez les enfants par l'ingestion de sels de plomb contenus dans les peintures des cages d'escaliers et des appartements.
Suivi des enfants concernés sur un terrain vague aménagé en terrain d'aventures, puis visite à domicile rue des Vignolles.
Un historien du quotidien parle de l'origine de ces immeubles dits "de rapport" et explique ainsi leur état de vétusté prononcée.
La visite de familles habitant ce genre de logements montre leurs conditions de vie très précaires lors de scènes de la vie quotidienne (jeux d'enfants, goûters) et permet de comprendre comment les enfants vivent dans ces lieux et les accaparent. Ceux-ci montrent les murs où ils mangent la peinture. Les parents inquiets de cette situation tentent de "sécuriser" ces lieux en recouvrant certaines parties de murs par de la moquette.
3 chapitres :
01 La bande des petits Pierrots 3 mn 44s
Suivi des enfants concernés sur un terrain vague aménagé en terrain d'aventures, puis visite à domicile rue des Vignolles.
02 Visite d'un immeuble de la rue de Charonne avec R.H Guerrand 3 mn 9s
Visite en compagnie de Roger-Henri Guerrand, historien du quotidien et du logement social, et de François Calas, logisticien MSF, d'un immeuble insalubre rue de Charonne en 1991.
Rencontre d'enfants intoxiqués par les peintures au plomb et de leur mère.
03 les petites mangeuses de peinture 10 mn 7s
La visite de familles habitant ce genre de logements montre leurs conditions de vie très précaires lors de scènes de la vie quotidienne (jeux d'enfants, goûters) et permet de comprendre comment les enfants vivent dans ces lieux et les accaparent. Ceux-ci montrent les murs où ils mangent la peinture. Les parents inquiets de cette situation tentent de "sécuriser" ces lieux en recouvrant certaines parties de murs par de la moquette. Mot(s) clés libre(s) : plomb, film ethnographique, bambara, quotidien, vétusteté, saturnisme, insalubrité, soninké, Paris, France, précarité, vidéo, peinture, immigration, alimentation, maladie, histoire, architecture, santé publique, migration, enfant, Europe
|
Accéder à la ressource
|
|
Chronique aka 1993, Motonga : Préparation de la poudre de bois rouge par Mowo
/ 10-12-1993
/ Canal-u.fr
EPELBOIN Alain
Voir le résumé
Voir le résumé
Préparation de la poudre de bois rouge par MowoMotonga décembre 1993, Mongoumba RCA© 2007 A. Epelboin, SMM CNRS/MNHN Paris
Mowo prépare de la poudre de bois rouge "ngole" (utilisée come peinture ou comme ingrédient de remèdes).
Elle entonne un chant ngole relatif à cette poudre rouge repris par ses compagnes parentes, qui rythme son travail. Mot(s) clés libre(s) : musique, technique, ngole, bois rouge, Mongouba, Motonga, Lobaye, aka, pygmée, remède, Afrique, République Centrafricaine, film ethnographique, ethnomédecine, chant, vidéo, femme, peinture, ethnomedecine
|
Accéder à la ressource
|
|
D'un statut l'autre : du Japon à l'Europe, destins multiples de l'estampe ukiyo-e
/ EFEO Ecole Française d'Extrême Orient
/ 04-02-2010
/ Canal-U - OAI Archive
EFEO Ecole Française d'Extrême Orient
Voir le résumé
Voir le résumé
D'un statut l'autre : du Japon à l'Europe, destins multiples de l'estampe ukiyo-e par Hélène Bayou Mot(s) clés libre(s) : asie, estampe, peinture
|
Accéder à la ressource
|
|
Les arts et les lettres contre l'esclavage : le combat abolitionniste par les arts
/ 28-02-2013
/ Canal-u.fr
DORIGNY Marcel
Voir le résumé
Voir le résumé
Le thème central de cette conférence sera l'engagement des artistes et des gens de lettres dans le combat antiesclavagiste. Les oeuvres (peintures, sculptures, arts décoratifs, bas-reliefs, photographies...) proposées lors de l'exposé ont été explicitement réalisées dans une perspective de combat contre la traite, l'esclavage et ses séquelles. Mot(s) clés libre(s) : photographie, peinture, esclavage, Abolition de l'esclavage, Traite négrière, Art, Mémoire, Abolitionniste, Littérature
|
Accéder à la ressource
|
|
Diatomées et papillons. Microscopie artistique au 19e siècle (1999)
/ Alain R. DEVEZ, C.N.R.S Images
/ 03-01-1999
/ Canal-U - OAI Archive
DEVEZ Alain R., COINEAU Yves
Voir le résumé
Voir le résumé
Au cours du 19e siècle, l'évolution technique des microscopes a ouvert les portes d'un monde nouveau non seulement aux scientifiques mais aussi aux amateurs. Un véritable engouement pour la microscopie s'est développé en Angleterre mais aussi en France où des salons réunissaient parfois plus d'un millier de personnes qui venaient admirer les découvertes et les prouesses des préparateurs en microscopie. Certains d'entre eux, comme Harold Dalton, ont même réalisé de véritables peintures à l'échelle microscopique en utilisant des microorganismes (diatomées et radiolaires) et des écailles d'ailes de papillons. Le film convie à la découverte de ces petits chefs d'oeuvre insolites. Une démonstration des techniques utilisées permet de comprendre les principales étapes de la réalisation de ces compositions artistiques formées de la juxtaposition d'éléments microscopiques sur des surfaces qui ne dépassent pas 2 mm². Aujourd'hui, les outils ont progressé mais la démarche reste la même lorsque les physiciens écrivent et dessinent à l'échelle de l'atome à l'aide du microscope à effet tunnel.GénériqueAuteur - Réalisateur : DEVEZ Alain R. (Ecotrop, UMR CNRS, Brunoy) Auteurs scientifiques : COINEAU Yves (MNHN, Paris) et GIRODET Pierre Production : CNRS AV Mot(s) clés libre(s) : art (19e siècle), art et sciences, composition (art), diatomées, harold dalton, microscopie, microscopie artistique, peintures microscopiques
|
Accéder à la ressource
|
|
Images de la mort dans la B.D. et la peinture
/ DCAM - Département Conception et Assistance Multimédia - Université Bordeaux Segalen, Service Culturel - Université Victor Segalen Bordeaux 2
/ 02-02-2005
/ Canal-U - OAI Archive
CHRISTIN Pierre
Voir le résumé
Voir le résumé
A une époque où la mort est devenue une « valeur marchande » pour les médias et où l’intérêt pour le fait divers se fait toujours plus vif, Pierre Christin nous donne un aperçu de la représentation visuelle de la mort dans l’art pictural et photographique et dans la bande dessinée. Occultée parfois, crainte le plus souvent, la mort est un thème récurrent dans l’art et sa représentation évolue en même temps que les croyances et les sociétés. Tantôt prise sur le vif comme le permet l’instantané de la photographie, tantôt suggérée par une tonalité, un objet, un sentiment, les procédés narratifs pour représenter le mystère de la mort sont très nombreux : académique (la crucifixion, le cadavre), grotesque, surréaliste. En suscitant des sentiments de peur, de terreur, d’inquiétude chaque représentation permet de pousser la réflexion, d’éduquer, de ramener au souvenir. Cette réalité de la mort disparait dans la bande dessinée où elle prend l’aspect d’un leurre et est très souvent associée à la disparition ou à la chute d’un personnage. Cette distinction est due principalement comme l’explique Pierre Christin au caractère continu de la bande dessinée. Il est en effet délicat de faire passer dans l’au-delà le personnage d’une série en cours, la disparation permet donc si nécessaire de le « ressusciter ».La conférence a été donnée à l'Université Victor Segalen Bordeaux 2 dans le cadre du cycle de conférences "L'invité du Mercredi" / Saison 2004-2005 sur le thème "La mort : Regards croisés". Service culturel Université Victor Segalen de Bordeaux 2 / DCAM / Mot(s) clés libre(s) : anamorphose (art), art (thèmes et motifs), art chrétien, bandes dessinées, mort dans l’art, peinture, photographie
|
Accéder à la ressource
|
|
Résurrection des corps et jugement de soi : Le "Jugement dernier" de Michel-Ange
/ Jonathan LARCHER, Direction de l'Image et de l'Audiovisuel de l'EHESS
/ 05-11-2015
/ Canal-u.fr
CARERI Giovanni, AUDOIN-ROUZEAU Stéphane
Voir le résumé
Voir le résumé
Séminaire dispensé par Giovanni Careri, Directeur d'études à l'EHESS Mot(s) clés libre(s) : peinture italienne, image, christianisme, Michel-Ange, Chapelle Sixtine
|
Accéder à la ressource
|
|
La restauration des peintures murales antiques. Étude de la collection du musée du Louvre / Delphine Burlot
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Claire SARAZIN, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 20-01-2015
/ Canal-u.fr
BURLOT Delphine
Voir le résumé
Voir le résumé
La restauration des peintures murales antiques. Étude de la collection du musée du Louvre / Delphine Burlot, in "Comment restaurer les œuvre d'art", troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 1 : Conservation, transmission" animée par Adeline Grand-Clément et organisée par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès, 20 janvier 2015.
Cette troisième séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine" interroge la matérialité des œuvres d’art conservées dans les
collections et les musées et perçues comme un « patrimoine » à
préserver. L’histoire de la restauration révèle en effet que le fait
d’intervenir sur une œuvre n’est jamais neutre : les techniques
employées et les objectifs visés sont le fruit d’une époque. Ils
témoignent d’un certain regard porté sur le passé. Mot(s) clés libre(s) : restauration et conservation du patrimoine, Musée du Louvre (Paris), peinture et décoration murales romaines
|
Accéder à la ressource
|
|