"Nord", un travail photographique sur les lieux de mai 40 / Pascal Mougin. In colloque international "Claude Simon géographe" organisé par l'Équipe Littérature et Herméneutique du laboratoire Patrimoine Littérature Histoire (PLH) de l'Université Toulouse II-Le Mirail. Toulouse : Université Toulouse II-Le Mirail, 26-27 mai 2011.
Mot(s) clés libre(s) : Claude Simon (1913-2005), littérature et photographie, littérature française (20e siècle)

(1880- 1940) par Omar Carlier (Université Paris 7)Colloque pour une histoire critique et citoyenne - le cas de l'histoire franco-algérienne Société et culture : session thématique (prés. Benjamin Stora)Les Algériens n’ont pas attendu les Européens pour exprimer un rapport visuel et esthétique au monde, et développer, inventer, renouveler pour ce faire, des pratiques et des œuvres de toute sorte, populaires ou savantes. En revanche, comme leurs voisins marocains et tunisiens, du moins avant 1830, ils n’ont laissé quasiment aucune place à la reproduction iconique du vivant, et singulièrement à celle de la personne humaine, à la différence des lettrés de haute culture dans les empires ottomans, séfévides et mogols, mais aussi au nord-est de l’Euphrate, dès la fin de l’empire abbasside. Aujourd’hui, la cause est entendue. La question n’est pas de savoir si la reproduction visuelle imagée du vivant est présente en Algérie, ou au Maghreb, puisque les « étranges lucarnes » sont dans la plupart des foyers depuis près de trois décennies. Elle est de savoir où, quand, comment, par qui et pour qui l’Algérie, et notamment l’Algérie musulmane, est passée à l’époque coloniale d’un système de signes à un autre, sous des modalités et à des rythmes propres, en relation avec l’irruption d’une production iconique venue d’ailleurs, nouvelle en partie pour les ressortissants de la puissance occupante elle-même. Pendant plus d’un demi-siècle, l’image figurative reste aux yeux des autochtones étrange et étrangère. Toutefois, toujours plus présent en ville, dans certains lieux publics (les rues marchandes, les places, les cafés et les boutiques), associé à de nouvelles pratiques culturelles (le théâtre, la musique et le sport), et de nouvelles méthodes commerciales (la publicité), le visuel pictural est progressivement approprié par une mince avant-garde « musulmane » d’anciens citadins et de nouveaux urbains. Surtout au tournant du siècle, quand triomphe la presse illustrée, la carte postale, l’affiche. À la fin de l’entre-deux-guerres, l’appropriation a changé d’échelle, de registre, de nature. Le cinéma est devenu le grand vecteur de masse. La photographie, non plus seulement collective mais individuelle, tend à se banaliser, avec une intégration du cliché dans la sphère du privé et de l’intime. On passe d’un environnement subi à un rapport construit. Il faut attendre néanmoins la génération de l’indépendance pour que s’opère le passage de l’urbain au rural, et la décennie 1970 pour que la télévision enveloppe la totalité de la société algérienne dans un nouveau rapport à soi et au monde, au présent et au passé, non sans que demeurent des écarts et des tensions très importants dans la gamme des pratiques, des usages et des représentations. Equipe technique Directeur de la production: Christophe Porlier, Responsable des moyens techniques: Francis Ouedraogo, Réalisation : Service commun audiovisuel et multimédia : Mathias Chassagneux, Julien Lopez, Son: Xavier comméat, Encodage-Diffusion Web : Jean-Claude Troncard
Mot(s) clés libre(s) : algérie (1880- 1940), algérie (civilisation), communication visuelle, illustrations, images, photographie, télévision

Mot(s) clés libre(s) : bruit de la ville, Eugène Atget (1857-1927), photographie des villes, ville (sons)

M. Paul Mellenthin Historien de l’art, Münchner Stadtmuseum et Bibliotheca Hertziana, Rome
Mot(s) clés libre(s) : Plaques photographiques

6. Erotisme  – Salle Vasari – Responsable : Emmanuel Ussel (INHA)   Charlotte Chrétien (université Paris-Sorbonne) La représentation du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du héros à travers le mythe de la découverte d’Achille sur l’île de Skyros dans l’art romain aux époques des Julio-Claudiens, des Flaviens et de l’Antiquité tardive Dans son épopée, l’Achilléide, le poète latin Stace s’est employé à retracer cet épisode mythique dans une narration attrayante et dynamique, combinant à la fois la finesse psychologique des personnages, l’ironie, la légèreté et l’humour. Tous ces éléments sont perceptibles dans le domaine littéraire et iconographique grâce à la représentation de l’ethos, de la ruse, du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du futur héros de Troie.   Hélène Leroy (Institut national du patrimoine) Thibault Boulvain (Institut national d’histoire de l’art) Mapplethorpe, « the boy who loved Michelangelo » Dans les photographies de Robert Mapplethorpe, l’hommage à Michel-Ange résonne avec une esthétique du corps contraint influencée par les pratiques underground des milieux homosexuels new-yorkais.
Mot(s) clés libre(s) : photographie, histoire de l'art, étude du genre, Michel-Ange

Mot(s) clés libre(s) : cinéma allemand, cinéma américain, directeur de la photographie, Fassbinder, lumière, Michael Ballhaus, Scorsese

M. Samuel Provost Université de Lorraine
Mot(s) clés libre(s) : Plaques photographiques

M. Tommaso Ranfagni   Historien de l’art, Florence
Mot(s) clés libre(s) : Plaques photographiques

Mme Rossella Monaco  Historienne de l’art (Université Federico II, Naples),
Mot(s) clés libre(s) : Plaques photographiques

Éditer la guerre / Morad Montazami, in "L'image empruntée : l'artiste comme éditeur", journée d'étude co-organisée par le laboratoire (LLA-CREATIS) de l'Université Toulouse II-Le Mirail, l'Institut supérieur des arts de Toulouse (ISDAT) et le musée des Abattoirs de Toulouse, le 24 janvier 2013.Trois oeuvres basées sur l’appropriation d’images de guerre et le spectre plus large de leur fabrication, leur transmission et leur mise en discours, servent d’exemples dans la perspective singulièrement politique d’« éditer la guerre » : Zineb Sedira, Gardienne d’images (2010), Walid Raad, Atlas Group (1989-2004), Jean-Luc Godard, Ici et ailleurs (1974). Entre images de Palestine, du Liban et de l’Algérie, Morad Montazami étudie ainsi les gestes de montage, d’archivage ou de décodage qui activent des dispositifs de témoignages.* Illustration : "Gridflow 2015-05-21-02h14m12s", capture d'écran du site GridFlow de Reynald Drouhin.
Mot(s) clés libre(s) : relations texte et image, photographie (20e-21e siècles), appropriation (art), guerre (dans l'art)