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Chronique des pygmées babongo 2007 : Soirée de danse électrique
/ Canal-u.fr
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Moughombofouala, soirée du 25 fév 2007, (Ogoué Lolo, préfecture de Koukamoutou, Gabon)
Soirée en famille dans le salon de Loundou Daniel, chef de regroupement babongo, maître de culte nzobi, devin-guérisseur et patron de bar à vin de canne à sucre.
Le village, situé au pied d'une ligne à haute tension, bénéficie de l'électricité qui permet l'usage sans économie de lecteurs de cassettes et CD, et transforme les nuits et le paysage musical.
Observation des modes de portage des bébés et de l'apprentissage de la danse des fillettes. Mot(s) clés libre(s) : danse, états modifiés de conscience, Ogooué Lolo, vin de canne à sucre, éléctricité, salon, maître de regroupement, nzobi, radio-cassette, portage, Bar, musique, vidéo, Gabon, film ethnographique, Afrique, bébé, pygmée, Babongo, Mokhombofouala
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DéamBUlation - Performance Pluri-Artistique
/ Canal-u.fr
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Les arts, les lieux, le rapport à l'autre...La rencontre est de tous les champs et de tous les instants, matière plurielle par excellence, "tout autant associée à l'éblouissement, à l'enthousiasme, au vertige qu'au désastre, à la catastrophe, au drame", selon le professeur Dominique Berthet, qui a fait de cette thématique l'un des axes forts de ses travaux de recherche. Cette manifestation a été l'occasion d'une rencontre des arts sous la forme d'une performance pluri-artistique intitulée "DéamBUlation". Autour de la question de l?accès au savoir (obstacles, embûches, promesses d'élévation), Jean-Hugues Miredin et Laurent Troudart (Cie Art&Fact), Yna Boulangé, Fred Lagnau, Michel Beroard et David Gumbs ont associé leurs talents créatifs de danseurs, comédienne, pianiste, plasticien et artiste du numérique en déambulant dans la Bibliothèque universitaire, mettant ainsi en exergue les formes, les symboles et les différents modes d'appropriation de ce lieu de toutes les cultures. La performance est suivie d?une communication de Dominique Berthet, auteur des textes lus par Yna Boulangé. Mot(s) clés libre(s) : danse, performance, Art, Rapport à l'autre, Pluriartistique, Déambulation
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Joint Improvisation Meetings 2015
/ Canal-u.fr
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We understand joint improvisation as an artistic form involving two or more performers engaging in multiple real-time interactions: with each other, with the audience and with the emerging content. Improvisers freely explore, within some boundaries, a large space of possibilities for new joint discoveries.
While joint improvisation has long standing history in dance, music and theatre, its scholarship as a unified phenomenon, in particular from a scientific perspective, is still in its infancy. Moreover, the perspective of joint improvisation is useful in studying a range of human phenomena beyond the boundaries of the artistic arena, including conversation, scientific co-discovery and the dynamics of groups operating in emergency situations.
The “Science of Joint Improvisation” meeting aims to bring together researchers from a number of different fields to establish a rigorous study of joint improvisation. First, the conference will bring together researchers that currently apply a scientific approach to study joint improvisation, using different paradigms – verbal report analysis, kinematic measurements, brain imaging and mathematical modeling. Second, the conference is open to researchers from different subfields of cognitive and behavioral sciences, social sciences and philosophy that study topics highly related to group improvisation, such as group creativity, aesthetic perception, linguistics, kinesthetic empathy and the human ‘mirror system’. We also see joint improvisation as a specific case of joint action, and look forward to contributions of experts from this growing field. Contributions from practitioners of improvisation will also be welcome.
The aim of this meeting is to foster scientific investigation of joint improvisation as a unique phenomenon, and as a rich novel ground for an ecological study of a number of central questions regarding human nature. The workshop is supported by the DIM cerveau & pensée (Ile de France). Mot(s) clés libre(s) : neurosciences cognitives, danse, improvisation
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La danse traditionnelle coréenne vue par une danseuse de Busan
/ Canal-u.fr
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Cette interview a été tournée dans le cadre du cours Archives Audiovisuelles et Patrimoine de la classe de CFI L2 de l'INALCO.
Nous y présentons la danseuse coréenne Oh Ji Yae arrivée tout droit de Busan, la deuxième ville de Corée du Sud. Elle y a étudié la danse traditionnelle et a travaillé dans une compagnie de danse grâce à laquelle elle a pu participer à de nombreux spectacles tel que The Queen's Banquet, tenu au Busan National Gugak Center.
Elle partage donc son expérience avec nous et nous permet d'avoir un aperçu plutôt professionel de cet art qui remonte aux rites religieux de la préhistoire en l'honneur des dieux. La danse traditionnelle dont nous parle Oh Ji Yae est donc une évolution des cérémonies ancestrales qui se seraient structurées durant la période des Trois Royaumes (57B.C. -A.D.676).
C'est pendant la dynastie Joseon (1392-1910) que la danse destinée à la cour royale s'est développée. Les danses animaient tous les banquets de la cour par des chorégraphies ne manquant jamais de faire l’éloge du pouvoir en place et de magnifier la dignité de la cour. A cette fin, on apportait un soin particulier aux costumes, qui étaient raffinés et hauts en couleurs ce qui en faisaient des vêtements très précieux. Les danses royales les plus populaires de cette époque sont le « geommu », « hakmu » et « cheoyongmu ».
Cette entrevue nous apporte ainsi des informations complémentaires et plus détaillées sur cet art qui continue de nous fasciner. Mot(s) clés libre(s) : Danse coréenne
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Aspects méthodologiques d’une étude ethnographique sur le semah des Alevi
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Cette communication propose d’exposer les aspects méthodologiques qui ont guidé mon analyse
ethnographique du spectacle théâtral intitulé Samah Kardeşlik Töreni (‘Samah’: le Rituel de la
Fraternité) réalisé par le groupe de théâtre amateur Ankara Deneme Sahnesi (Ankara Scène
Expérimentale). Créé à Ankara au début des années 1980 il propose une transposition sur la scène de
certains matériaux chorégraphiques recueillis par un groupe de chercheurs affilié au département des
Etudes Théâtrales de l’Université d’Ankara. Le spectacle raconte en effet le rituel Ayın-i Cem des
Alevi, une importante et peu connue composante ethnico-religieuse de la Turquie contemporaine.
Sinibaldo De Rosa est anthropologue et s’intéresse à l’expérimentation et à la pédagogie dans les arts
de la performance, aux traditions kinesthésiques et aux études multidisciplinaires et collaboratives des
rituels. Après avoir obtenu un Master - recherche in Asian and Middle Eastern Studies à l’Université
de Leiden, il étudie le système de notation Laban au CNSMDP depuis 2013.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, Turquie, ethnographie, Fraternité
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Ce que la phénoménologie peut apprendre de la danse
/ Estelle COLL
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A propos de la
répétition dans (re)place de Wendy Woodson
Le succès théorique de la phénoménologie est grandissant dans les études en danse – la raison en est
sans nul doute qu’au moins depuis Merleau-Ponty, elle se distingue par sa manière d’aborder la
question du corps et de «l’incarnation», questions qui traversent à l’évidence le champ
chorégraphique. Pourtant, la tradition phénoménologique a peu thématisé la danse comme telle, et
même les phénoménologues les plus récents s’y confrontent rarement.
C’est cette voie que nous voudrions tracer, non pas en tentant de voir ce que les concepts des
phénoménologues peuvent apporter à la compréhension de la danse, mais plutôt en essayant de penser
« chorégraphiquement » les problématiques phénoménologiques. De ce point de vue, c’est la
prévalence du concept merleau-pontyen de corps propre qu’il s’agira de contester, en lui substituant
une approche plus dynamique où le corps apparaîtra comme déposé par le mouvement, comme la
première « chose » que le mouvement s’approprie.
Agrégé de philosophie, ancien étudiant à l’ENS-Ulm, Romain Bigé prépare une thèse de philosophie
dirigée par Renaud Barbaras (doctorat SACRe de PSL*, Archives Husserl et CNSMDP).
Parallèlement à ses recherches au croisement des études en danse et de la phénoménologie, il
poursuit une formation en danse-contact.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, mouvement, phénoménologie, Maurice Merleau-Ponty, repetition
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Construire la mémoire, construire l’oubli.
/ Estelle COLL
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Serge Lifar et les Ballets Russes
Serge Lifar (1905-1986), danseur des Ballets Russes de Serge Diaghilev (1923-1929) et maître de
ballet à l’Opéra de Paris (1930-1945 ; 1947-1958), a bâti sa formidable renommée en se présentant
comme l’ « héritier » de Diaghilev. Grâce à l’écriture de nombreux textes, grâce à des expositions
d’objets sur les ballets russes et grâce à des ventes aux enchères, Lifar a « administré » la construction
de la mémoire de Diaghilev et de son répertoire. Son obsession pour les documents et l’archive (à
retenir, cacher, publiciser), son attachement au rôle crucial du mot et son recours à des « nègres »
(dont le plus prestigieux fut le fameux pouchkiniste et ami de Diaghilev, Modest Liudvigovich
Hofmann, le montrent comme un homme hanté par l’histoire et et soucieux de s’ancrer culturellement
dans la nouvelle patrie française.
Patrizia Veroli est historienne de la danse et chercheurse indépendante. Elle a écrit et dirigé plusieurs
livres, notamment sur la danse au XXème siècle et sur les Ballets Russes, privilégiant une approche
historique et issue des Cultural Studies. Elle est présidente d’AIRDanza depuis 2010.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, histoire, Russie, activités d'enseignement et de recherche
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Des gestes professionnels d’enseignantes de la danse en milieu scolaire pour accompagner les jeunes à la création chorégraphique
/ Estelle COLL
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une méthodologie
pour révéler le dire et le faire
Des résultats de thèse illustrés par un modèle de construction identitaire d’enseignantes de la danse en
milieu scolaire (EDMS), selon des leviers théoriques sociologiques de Dubar, montrent que leur
identité professionnelle se construit au sein de six sphères de négociations identitaires, notamment au
sein de celle de l’AGIR. L’une des stratégies identitaires mobilisées par des EDMS dans l’AGIR est
l’alternance des rôles et des postures adoptés en classe auprès des élèves. Toutefois, ces rôles et
postures ont été auto-déclarés par dix-huit participantes à l’aide de données discursives, orales et
écrites. La sphère de l’AGIR n’a donc pas pu être étayée par des actes « identitaires » d’EDMS
observés en classe car la méthodologie de recherche de la thèse ne le permettait pas.
Hélène Duval, Ph.D., est professeure au Département de danse de l’UQAM depuis 2005. Elle détient
une MA en danse, sur la création chorégraphique d’élèves du secondaire et sa thèse porte sur la
construction identitaire d’enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS). Elle mène actuellement
une étude sur les gestes professionnels que posent des EDMS en classe.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, enseignants, milieu scolaire, chorégraphie
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Journal d’une recherche-création en interprétation
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Au département de danse de l’UQAM, la recherche-création représente presque la moitié des
recherches effectuées par les étudiants à la maîtrise et au doctorat. Dans cette effervescence inscrite
dans un contexte de recherche francophone nord-américaine, la recherche-création portant sur
l’interprétation se voit devenir un champ d’intérêt privilégié (Harbonnier, 2013). Si cette pratique se
développe, elle n’en présente pas moins de nombreux défis. Car pourquoi et comment parler du lieu de
son expérience en danse dans une perspective de théorisation ?
Johanna Bienaise est professeure en interprétation au Département de danse de l’Université du
Québec à Montréal depuis juin 2012. Elle œuvre à titre d’interprète professionnelle dans le milieu
montréalais depuis 2002 et termine actuellement un Doctorat en Études et Pratiques des Arts à
l’UQAM.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, création, journal, interprétation, recherche
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La recherche-création avec/en danse
/ Estelle COLL
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En partant d’une expérience concrète, une recherche menée à Nice dans le cadre d’une thèse doctorale
en Arts : Danse, je propose une réflexion sur des questions méthodologiques concernant la recherche-
création « avec » et « en » danse : quelles méthodes spécifiques sollicitent ce mode de recherche ?
Comment ces méthodes affectent le domaine de la recherche académique et celui de la création
artistique?Qu’est-ce que les pratiques artistiques en danse peuvent apporter à la recherche
universitaire ? Quelles formes d’écriture peuvent accompagner ces pratiques ? À quelles formes
d’écriture peut conduire l’étude de ces pratiques dans un contexte académique ?
Marian del Valle est chorégraphe et danseuse, Docteure en Art : Danse (Université de Nice Sophia
Antipolis). Elle est chercheure associée à l’Université Saint Louis (Bruxelles) au Centre de Recherche
sur les Arts Performatives (CAP) et chargée de cours à l’Université Lille 3.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, art, performance artistique (poésie), activités d'enseignement et de recherche
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