Le Maalouf est un patrimoine musical immense et remarquable en qualité et en quantité, mais sa place dans le paysage culturel français, européen et même arabe demeure très sous-représentée. Nous sommes convaincus aujourd’hui encore de l’énorme qualité de ce véritable trésor oublié ou en voie de disparition, et sommes conscients de l’intérêt pour tous de la nécessité de sa présence vivante dans notre espace culturel… « Pas d’avenir sans mémoire ! » En Ressuscitant des œuvres lointaines et inconnues, c’est une véritable richesse de notre patrimoine que nous ferons découvrir à un public en soif de découverte et de voyage... Ce sont ces œuvres de grandes qualités qui mettent en lumière la spécificté si profonde de ce patrimoine. Ce répertoire est éprouvé et délaissé, car la compétition ne se déchaîne pas pour assurer sa survie et sa promotion. C’est pourtant une mission digne d’un « Service Public ». Ce choix est motivé d’abord par un parcours personnel d’une formation classique et traditionnelle complétée par des études universitaires à la découverte des musiques authentiques des autres. Cette véritable passion s’est construite dans une approche plurielle, associant : Le chant et la parole Les instruments traditionnels La découverte de la profondeur du répertoire classique maghrébo-andalou de Tunisie La participation au sein de plusieurs ensembles d’amateurs et professionnels. L’organisation et la participation à des concerts, des présentations publiques, des fêtes associatives, des concours et festivals régionaux, nationaux et internationaux."
Mot(s) clés libre(s) : Sahel tunisien, arabe, culture arabo-andalouse (Espagne), Malouf, Maalouf, Tunisie, arabo-andalou, oud

Intervention de Christophe SEVIN (EHESS, Marseille)
Mot(s) clés libre(s) : musique électronique

On a été frappé depuis longtemps par le fait que deux auteurs contemporains qui ne se connaissent nullement, René Descartes et Giulio Caccini, ont eu en commun une définition de la fin de la musique, celle de représenter, voire de provoquer des passions. Le fait que cette expression des passions, qui paraît culminer au XVIIe siècle italien dans les madrigaux de Monteverdi, et plus généralement dans le style représentatif à la naissance de l’'opéra, figurant la colère, le désespoir, l'’amour, la haine, le désir etc., soit aisément identifiable par l’'auditeur ne dispense pas d’une réflexion plus théorique sur le moyens mis en œoeuvre dans cette expression et cette identification : comment savons nous qu’'une musique est triste ou gaie ? D’où vient ce qu’'un poète et théoricien appelait sa « secrète énergie » ? Il s'’agit d'’une question classique, nullement limitée à la période baroque, qui est encore aujourd’hui discutée par de nombreux musicologues contemporains dans les domaines musicaux les plus divers. Le propos de cette intervention est d’'examiner brièvement la situation du problème au début du XVIIe siècle, à partir de l’'évocation de questions théoriques tels qu’elles se posent au moment d’'un renouveau sans précédent des modes de rationalité philosophique et des moyens d’'expression artistique. Il sera organisé à partir de la recherche des éléments musicaux auxquels est attribuée une fonction affective dans son rapport avec un texte: rythme et mesure, hauteur, modes, accents, timbre, à travers l’évocation de quelques moments de théorie ou de critique, par exemple de Pontus de Tyard, de Mersenne, ou de Descartes. On terminera sur un problème paradoxal avec lequel Descartes s'’explique au tout début et à la toute fin de sa carrière philosophique, à savoir que l’'on peut reconnaître une pièce de musique comme triste et néanmoins éprouver de la joie à l’'entendre : preuve que ce n’est pas exactement la même chose que de représenter et de provoquer des passions.Intervenants : Laurent Arbeit - basseFloriane Ballot-Buob - altoFrédéric De BuzonEmma Gutierrez - sopranoMonique Haug - théorbisteEdlira Priftuli - sopranoDamien Schubert - ténor
Mot(s) clés libre(s) : musique, baroque

Née à Calgary (Canada) en 1953, Nancy Huston passe son adolescence sur la côte est des États-Unis. Elle vient à Paris en 1973 pour une année d'études et décide de s'y installer. En 1976, elle commence à écrire dans sa langue d'adoption, collaborant à plusieurs journaux et revues. Son premier roman Les Variations Goldberg (1981) reflète sa passion (et son ambivalence) vis-à-vis de la musique. À partir de là, elle alterne romans, essais, livres pour jeune public, scénarii, pièces de théâtre... Cantique des plaines (1993), écrit pour une fois dans sa langue maternelle, marque un tournant. Aujourd'hui, elle écrit dans les deux langues et se traduit vice et versa. Dernières parutions : Lignes de faille (2006, Prix Femina), Passions d'Annie Leclerc (2007), L'espèce fabulatrice (2008), Infrarouge (2010). Son dernier ouvrage, Démons quotidiens, avec des dessins de l'artiste américain Ralph Petty, est paru en septembre 2011 chez L'iconoclaste. Excellente musicienne, elle traite de la musique dans plusieurs de ses romans, et donne par ailleurs de nombreuses lectures - concerts. Christine Goémé est journaliste spécialisée en philosophie. Depuis 1978, elle a produit sur France-Culture des émissions pour Les chemins de la connaissance, À voix nue, Le bon plaisir, Radio libre, Une vie, une oeuvre, La matinée des autres... Créatrice de l'’émission Les idées en revue (1991-1999). Elle a également produit de nombreuses émissions spéciales sur Michel Foucault, Descartes, Aragon ou encore sur Jacques Lacan, Roland Barthes, Vladimir Jankelevitch. Elle produit aujourd’hui, toujours sur France Culture, L’'éloge du savoir. Christine Goémé est vice-présidente de la Société des Gens de Lettres de France (SGDL) et présidente de la Commission des Affaires Radiophoniques de la SGDL.
Mot(s) clés libre(s) : littérature

"Gilbert AMY, le temps du souffle" est un documentaire réalisé pour le labex GREAM dans le cadre de la résidence "Autour de Gilbert AMY" organisée les 29 et 30 mars 2012 à l'Université de Strasbourg et à la Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg. Sous la responsabilité de Pierre MICHEL
Mot(s) clés libre(s) : souffle

Intervention de Edgar C. MBANZA (Doctorant à l’EHESS, Marseille)
Mot(s) clés libre(s) : Sénégal, performance, musique techno

Moughombofouala, soirée du 25 fév 2007, (Ogoué Lolo, préfecture de Koukamoutou, Gabon) Soirée en famille dans le salon de Loundou Daniel, chef de regroupement babongo, maître de culte nzobi, devin-guérisseur et patron de bar à vin de canne à sucre. Le village, situé au pied d'une ligne à haute tension, bénéficie de l'électricité qui permet l'usage sans économie de lecteurs de cassettes et CD, et transforme les nuits et le paysage musical. Observation des modes de portage des bébés et de l'apprentissage de la danse des fillettes.
Mot(s) clés libre(s) : danse, états modifiés de conscience, Ogooué Lolo, vin de canne à sucre, éléctricité, salon, maître de regroupement, nzobi, radio-cassette, portage, Bar, musique, vidéo, Gabon, film ethnographique, Afrique, bébé, pygmée, Babongo, Mokhombofouala

Paul Méfano est l’une des grandes figures de la musique française. Il a notamment exploré les nouvelles techniques instrumentales (de la flûte par exemple) comme très peu d’autres créateurs l’ont fait. Il a fondé en 1972 et dirigé pendant une trentaine d’années l’Ensemble 2e2m. Il est invité en résidence à Strasbourg, accompagné de son collègue flûtiste et compositeur Renaud François. Le projet concerne des recherches d’ordre analytique et musicologique sur ses oeuvres, leur interprétation, comme nous l’avions fait pour Gilbert Amy en mars 2012 en collaboration avec le Conservatoire de Strasbourg et l’Académie supérieure de musique. Avec quelques enseignants de ce même Conservatoire et de cette Académie supérieure de musique (Mario Caroli, Armand Angster, Françoise Kubler, Philippe Geiss, Sandrine François, Sébastien Giot, Jean-Marc Foltz, Tom Mays) et des chercheurs du GREAM, la résidence Paul Méfano sera partagée entre des masterclasses, un concert au Conservatoire/Cité de la musique, et un colloque sur ses oeuvres.
Mot(s) clés libre(s) : instrumentale

Atelier-concert Hans Zender. Cette manifestation avait pour but de présenter le cycle Lo-Shu du compositeur allemand Hans Zender, qui était invité par l'Université de Strasbourg et le Festival Musica en octobre 2012 à Strasbourg avec la collaboration de l’'Ensemble L’Imaginaire et celle des Musées de Strasbourg qui accueillaient l’'atelier-concert à l'’auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg. Hans Zender, Pierre Michel et Olivier Class présentaient les œoeuvres suivantes, jouées par les musiciens intégralement et parfois sous la forme d’'extraits pour expliquer certaines particularités musicales : Lo-Shu VI (1989) – 5 Haikai pour flûte et violoncelle Lo-Shu II (1978) pour flûte solo Lo-Shu I (1977) pour ensemble Quelques échanges avec la flûtiste Keiko Murakami et le chef d’orchestre Luigi Gaggero complétaient ces présentations.
Mot(s) clés libre(s) : musique