La nouvelle danse à la Troisième Semaine de la Performance (Bologne, 1979) Cette communication se concentrera sur la Terza Settimana internazionale della performance. Celle-ci sera abordée comme un objet d’étude à analyser avec les outils utilisés pour les études théâtrales en Italie à partir des années 1970, marqués d’une importante empreinte culturelle et nourris par la présence et les techniques du corps. Nous chercherons à entrevoir des expériences, des réflexions et des images appartenant à ce passé proche et pourtant flou pour nous aujourd’hui. Il s’agit alors d’en repenser le sens grâce à la réflexion historique et théorique, afin de montrer quel est leur intérêt dans un contexte scientifique contemporain.  Elena Cervellati enseigne l’histoire de la danse et des arts du mouvement ainsi que la théorie et la poétique de la danse à l’Université de Bologne. Elle étudie notamment le ballet dans la première moitié du XIXème siècle, les formes de la danse contemporaine en Italie et les relations entre le mot écrit et le corps dansant.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, danse, performance, 1979, culture

Conférence-atelier La danse n’est devenue un objet de la réflexion théorique que fort tardivement. Celle-ci a tenté de l’appréhender à travers le prisme de disciplines fort avancées du savoir qui lui ont imposé des cadres et des outils d’analyse étrangers à sa mesure. L’enjeu de notre recherche consiste à renverser les perspectives et à montrer qu’il revient au savoir du corps dansant de se donner ses propres commencements et ses formes propres de pensée. Ce faisant, il se révèle capable de fournir le pivot d’une réévaluation décloisonnante des arts à partir des élans et des gestes corporels qui constituent leur faire. L’effort méthodologique consiste ici à partir de l’expérience du corps en studio, c’est-à-dire en travail dans la situation de l’atelier, là où se fabrique, s’expérimente et se potentialise la poétique du geste. Qu’est-ce qui « anime » le corps ? Qu’est-ce qui, par-delà, le rend dansant, et non simplement gesticulant ? Alice Godfroy est danseuse, agrégée de Lettres, Docteure en littérature comparée et enseignante en danse à l’université de Strasbourg. Jean Clam est philosophe, sociologue et psychologue, chargé de recherche au CNRS. Parmi ses récentes publications : L’intime: Genèses, régimes, nouages, Paris 2007; Orexis, l’animation du corps, Paris 2012 (www.jean-clam.org).  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, corps, interne, atelier, phenomenologie

« Mise en présence » des enjeux d’incorporation dans une expérience de recherche chorégraphique  Le format hybride de cette intervention, au croisement de la «recherche-création» et de la « conférence dansée », représente une étape de ma recherche chorégraphique et doctorale. Il me permet de présenter un moment de pratique théorique qui peut nous aider à questionner la création contemporaine en danse et à développer des hypothèses d’analyse à partir de la perception sensible du mouvement et des modalités du langage utilisé en situation. La création en danse contemporaine est une rencontre, elle est le lieu et le temps d’un partage. Il s’agit d’un rapport interactif où la transmission de la danse singulière du chorégraphe investit le danseur à part entière avec toutes ses ressources, humaines et professionnelles. Dans mon intervention une danseuse (une de mes collaborateurs, ma sœur) expose son corps aux variables suggérées par la chorégraphe/chercheuse (moi-même). Ce corps et ses réactions sont analysés en fonctions des prémisses chorétiques et des résultats obtenus.   Alessandra Sini est doctorante à l’Université de Nice Sophia Antipolis, danseuse, enseignante et chorégraphe pour la compagnie « Sistemi dinamici altamente instabili ». Elle étudie le corps et ses transformations dans la recherche chorégraphique italienne récente en articulant pratiques artistiques et champ théorique.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, analyse, pratique, activités d'enseignement et de recherche, chorégraphie

L’analyse du mouvement selon Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD)  L’analyse du mouvement selon Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) sont deux approches d’analyse du mouvement qui s’intéressent au même objet, l’expressivité du corps en mouvement, mais qui ont été créées à des époques et à partir de préoccupations très différentes. Cependant, ces deux approches sont inévitablement appelées à se rejoindre dans la réalité de l’expérience du mouvement. L’objectif principal de cette recherche est de tenter d’identifier des correspondances, des complémentarités, des convergences et des divergences entre les deux approches en partant de l’activité perceptive des personnes expertes de ces deux approches, dans une tâche d’observation des mêmes mouvements, à partir d’un enregistrement vidéo.  Nicole Harbonnier-Topin est titulaire d’un doctorat en Formation des adultes du Conservatoire National des Arts et Métiers et professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal dans le champ de l’analyse du mouvement et de l’éducation somatique. Elle est certifiée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, analyse, analyse fonctionnelle, mouvement, Laban

Perspectives théoriques et méthodologiques pour la construction d’un objet de recherche  Rudolf Laban (1879-1958) a été danseur, chorégraphe, théoricien du mouvement, écrivain, pédagogue, organisateur, inventeur d’une nouvelle méthode de notation du mouvement, peintre, caricaturiste et conseiller pour l’industrie. Il a aussi travaillé dans la publicité. Son influence a été décisive pour la naissance et la diffusion de la danse moderne et sa carrière, autant extraordinaire que controversée, a été l’objet de nombreuses études. Cette communication présentera comment l’objet d’étude « Rudolf Laban » a été construit à différents moments de l’historiographie européenne et américaine de la danse, en mettant en évidence les horizons disciplinaires, théoriques et méthodologiques qui ont dessiné les marges des ces recherches ainsi que leurs lignes interprétatives. L’analyse de cet exemple vise à faire émerger les difficultés que l’historiographie de la danse a connu au niveau international pour se structurer sur des bases solides et conscientes. Sera ainsi mis en lumière le potentiel offert par les approches (inter)disciplinaires récentes.  Susanne Franco est chercheuse à l’Université de Salerno. Elle a publié plusieurs articles et ouvrages sur la danse moderne et contemporaine et sur la métodologie de la recherche. Elle dirige la collection « Dance for Word/Dance Forward. Interviste sulla coreografia contemporanea ».  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, mouvement, notation, activités d'enseignement et de recherche, Laban

Etude de cas: le Fonds d’Archives Numériques Audiovisuelles Bagouet-Carnets Bagouet de FANA Danse Contemporaine  L’usage diversifié de la vidéo dans les pratiques chorégraphiques artistiques depuis les années 1960, relayé depuis une dizaine d’années par les possibilités de diffusion numérique change et devrait changer encore profondément les méthodologies et les constitutions d’objets d’étude et des sources pour la recherche en danse. Face à cette prolifération des documents audiovisuels, nous voudrions réfléchir cette mutation pour la recherche en danse, poser globalement la question du document audiovisuel mais aussi de ses cadres d’archivage numérique comme « sources » pour l’histoire et l’esthétique de l’art chorégraphique.  Aurore Després est Maître de conférences en Esthétique de la Danse à l’Université de Franche- Comté, équipe de recherche CIMArtS (Création, Intermodalité, Mémoire dans les Arts du Spectacle) au sein d’ELLIADD - EA 4661, responsable du Diplôme Universitaire Art, danse et performance créé en 2011 et de F.A.N.A Danse Contemporaine au sein de FANUM de l’Université de Franche-Comté- MSHE Ledoux.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, audiovisuel, archives, activités d'enseignement et de recherche, Recherche

Constatant la méfiance et les critiques de la communauté chorégraphique à l’égard des systèmes de notation, depuis plusieurs années je m’interroge sur les problèmes posés par leur utilisation dans la reconstruction du répertoire de la danse. Au-delà des polémiques stériles, ces désaccords se révèlent très intéressants d’un point de vue ethnologique, pour observer comment des enjeux symboliques différents peuvent se cristalliser à l’intérieur d’une même pratique artistique. Dans les dispositifs de passation de « corps à corps », l’interprète est accompagné par la présence de la personne qui transmet. Lorsqu’on apprend à partir d’une partition, l’interprète est seul face au texte qu’il doit déchiffrer. Y-a-t-il un autre type de présence qui accompagne son apprentissage? De quelle façon l’écriture chorégraphique respecte et sauvegarde l’intégrité et l’authenticité d’une œuvre? Comment, l’œuvre qui n’a pas été transmise par son auteur trouve-t-elle sa légitimité?  Elena Bertuzzi est diplômée en cinétographie Laban et en ethnologie générale. Outre son travail de chorégraphe et de pédagogue, elle note et reconstruit des œuvres de répertoire. Elle collabore avec différents artistes en Italie et en France et mène actuellement une recherche sur les danses des femmes à Mayotte.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, écriture, oralité, partition, Laban

une analyse comparative basée sur la méthode Laban  A partir des échanges culturels entre l’Occident et l’Asie depuis le début de XXème siècle, la danse coréenne a intégré tout en les transformant des figures de la danse classique. C’est à cette transformation que nous nous intéressons. Nous avons retenu une figure centrale de la danse classique, « la pirouette en dehors », qui dans la danse coréenne est connue sous le nom de « Han Bal Dolgi ». Notre recherche vise donc à saisir comment un mouvement dansé qui relève de contraintes mécaniques similaires (créer des forces de rotation) est exprimé dans ces deux cultures (France, Corée).   SHIM Kyung-eun est titulaire d’un Master 2 en Esthétique de l’Université de Paris 1 (2007), du diplôme de perfectionnement en Notation Laban au CNSMDP (2008), du DFS en Danse contemporaine du CNR (2003, Nancy) et de la Licence en Danse de l’Université Sang–Myung (2002, Corée). Elle a travaillé en tant que danseuse traditionnelle coréenne, danse-thérapeute ainsi que notatrice.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, Corée, pivot, Laban, pirouette

Cette communication est le fruit d’un travail autour de ouvrages ; Le corps pensant de Mabel Elswort Todd, et Sentir, ressentir et agir de Bonnie Bainbridge Cohen. À travers la lecture de ces ouvrages, j’analyserai l’utilisation de ces outils dans l’analyse du mouvement dansé. Je tenterai de montrer comment ces outils permettent de clarifier la pensée dansante. En outre, j’essayerai de répondre aux questions suivantes : Comment peut-on utiliser ces outils de lecture dans notre travail de chercheur ? Comment ces outils peuvent aider à clarifier notre pensée ? Sur quels plans ces outils nous apportent des réponses et arment notre regard de chercheur ? Plus précisément, à travers ces outils je revisiterai mon travail de recherche fait sur le langage chorégraphique de Dominique Bagouet. Et je souhaite voir comment ils peuvent aider, supporter, clarifier, renforcer ce travail.  Bengi Atesoz-Dorge a obtenu un doctorat en littérature comparée à l’Université Haute-Alsace. Sa thèse Écrire la danse ? Dominique Bagouet a été publiée aux Editions Orizons en 2012. Ses recherches portent sur les écritures chorégraphiques, les modes de transmission et le rituel. Elle est membre du laboratoire ILLE et du Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle Vivant à Paris. Parallèlement, elle chorégraphie et danse au sein de sa compagnie Beng Beng. Sa dernière création Bahar a été jouée à la Scène Nationale de Besançon en 2012.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, outil, corps, chorégraphie, chercher

La pensée chorégraphique est «une pratique épistémologique, qui traite de l’archéologie du savoir». Ce sont là les paroles de William Forsythe qui a toujours voulu encourager une danse rendant visible l’expérience que le corps a de lui-même. Poussé par le désir d’enquêter d’un point de vue pratique et scientifique les principes relatifs à l’organisation chorégraphique et leur application possible dans d’autres domaines, au cours de sa carrière Forsythe a entamé plusieurs projets interdisciplinaires interactifs qui ont abouti en 2010 à la naissance de la communauté Motion Bank. Motion Bank s’inscrit dans un contexte multi-disciplinaire qui, par le développement de nouveaux outils de recherche et de méthodes, permet de multiples connexions avec le body knowledge. Il vise à exploiter le potentiel vital pour lire le contrepoint chorégraphique et ainsi transporter l’art de la danse dans un état renouvelé d’intérêt socio-culturel.   Performeuse et doctorante en Technologies numériques et nouvelles méthodologies pour la recherche sur le Spectacle (« La Sapienza », Université de Rome) Letizia Gioia Monda est depuis février 2012 à Frankfurt am Main pour poursuivre une recherche pragmatique sur le Body Knowledge en danse et en chorégraphie à travers le contexte multidisciplinaire du Motion Bank – le dernier projet de The Forsythe Company. Elle travaille avec le Motion Bank et est invitée régulière du Dance Engaging Science Workgroup.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, art, épistémologie, chorégraphie, multi-disciplinarité