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Conclusion et Clôture du colloque (Audio)
/ Serge BLERALD, Philippe KERGRAISSE, Direction de l'Audiovisuel de l'EHESS (Dir. Jean-Claude Penrad)
/ Canal-u.fr
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Christine Douxami, Université de Franche-Comté, CEAf Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique
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La danse tahitienne en France
/ Gisèle DE BARROS, Cannelle MARICAN
/ Canal-u.fr
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De nombreux tahitiens vivent en France métropolitaine, loin de leur île d'origine. Certains d'entre eux, pour ne pas oublier d'où ils viennent ou juste par passion, font de la danse tahitienne en France.Dans cette vidéo vous ferez la connaissance de Tahia Cambet, professeure de danse tahitienne à Paris. Elle transmet sa passion pour cette danse à ses élèves d'origines diverses, dont certaines sont tahitiennes. Nous avons pu la suivre lors de ses différents cours de danse.Vous retrouverez aussi son témoignage ainsi que celui d'une de ses élèves, elle aussi venue de Tahiti. Mot(s) clés libre(s) : danse, Danse folklorique, polynésie, danse tahitienne, Tahiti, cours de danse, Tahia
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Entretien avec Anup Singh à propos de son film Qissa
/ jennifer Bocquillon
/ Canal-u.fr
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Entretien
en anglais réalisé par Jennifer Bocquillon étudiante en CFI / HINDI à l’INALCO,
avec Anup Singh à propos de son film QISSA THE TALE OF A LONELY GHOST, drame fantastique indo germano franco néerlandais,
tourné en langue punjabi.En 1947 lors de la Partition de
l’Inde et la création du Pakistan, Umber Singh, un père de famille sikh, est contraint de fuir son village et de tout
abandonner derrière lui. Son dernier espoir est d'avoir un fils comme héritier.
Mais sa femme donne naissance à une quatrième fille. Umber décide alors de
changer la destinée de cet enfant en l'élevant comme un garçon et en
« le » mariant à une jeune fille.
À
l’occasion de la projection de son film à l’Inalco et avant sa sortie en Inde, nous
avons rencontré le réalisateur du film dans son appartement parisien, où il
développe pour nous les thèmes centraux qui sous-tendent son film. Mot(s) clés libre(s) : communautarisme, genre, Inde, cinéma, patriarcat, partition indienne
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“It was a rare event”
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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La nouvelle danse à la Troisième Semaine de la Performance (Bologne, 1979)
Cette communication se concentrera sur la Terza Settimana internazionale della performance. Celle-ci
sera abordée comme un objet d’étude à analyser avec les outils utilisés pour les études théâtrales en
Italie à partir des années 1970, marqués d’une importante empreinte culturelle et nourris par la
présence et les techniques du corps. Nous chercherons à entrevoir des expériences, des réflexions et
des images appartenant à ce passé proche et pourtant flou pour nous aujourd’hui. Il s’agit alors d’en
repenser le sens grâce à la réflexion historique et théorique, afin de montrer quel est leur intérêt dans
un contexte scientifique contemporain.
Elena Cervellati enseigne l’histoire de la danse et des arts du mouvement ainsi que la théorie et la
poétique de la danse à l’Université de Bologne. Elle étudie notamment le ballet dans la première
moitié du XIXème siècle, les formes de la danse contemporaine en Italie et les relations entre le mot
écrit et le corps dansant.
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : Théatre, danse, performance, 1979, culture
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Vers une phénoménologie interne du corps dansant
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Conférence-atelier
La danse n’est devenue un objet de la réflexion théorique que fort tardivement. Celle-ci a tenté de
l’appréhender à travers le prisme de disciplines fort avancées du savoir qui lui ont imposé des cadres
et des outils d’analyse étrangers à sa mesure. L’enjeu de notre recherche consiste à renverser les
perspectives et à montrer qu’il revient au savoir du corps dansant de se donner ses propres
commencements et ses formes propres de pensée. Ce faisant, il se révèle capable de fournir le pivot
d’une réévaluation décloisonnante des arts à partir des élans et des gestes corporels qui constituent leur
faire. L’effort méthodologique consiste ici à partir de l’expérience du corps en studio, c’est-à-dire en
travail dans la situation de l’atelier, là où se fabrique, s’expérimente et se potentialise la poétique du
geste. Qu’est-ce qui « anime » le corps ? Qu’est-ce qui, par-delà, le rend dansant, et non simplement
gesticulant ?
Alice Godfroy est danseuse, agrégée de Lettres, Docteure en littérature comparée et enseignante en
danse à l’université de Strasbourg.
Jean Clam est philosophe, sociologue et psychologue, chargé de recherche au CNRS. Parmi ses
récentes publications : L’intime: Genèses, régimes, nouages, Paris 2007; Orexis, l’animation du
corps, Paris 2012 (www.jean-clam.org).
COLLOQUE INTERNATIONAL
La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, corps, interne, atelier, phenomenologie
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Transmettre et percevoir
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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« Mise en présence » des enjeux d’incorporation
dans une expérience de recherche chorégraphique
Le format hybride de cette intervention, au croisement de la «recherche-création» et de la
« conférence dansée », représente une étape de ma recherche chorégraphique et doctorale.
Il me permet de présenter un moment de pratique théorique qui peut nous aider à questionner la
création contemporaine en danse et à développer des hypothèses d’analyse à partir de la perception
sensible du mouvement et des modalités du langage utilisé en situation. La création en danse
contemporaine est une rencontre, elle est le lieu et le temps d’un partage. Il s’agit d’un rapport
interactif où la transmission de la danse singulière du chorégraphe investit le danseur à part entière
avec toutes ses ressources, humaines et professionnelles. Dans mon intervention une danseuse (une de
mes collaborateurs, ma sœur) expose son corps aux variables suggérées par la chorégraphe/chercheuse
(moi-même). Ce corps et ses réactions sont analysés en fonctions des prémisses chorétiques et des
résultats obtenus.
Alessandra Sini est doctorante à l’Université de Nice Sophia Antipolis, danseuse, enseignante et
chorégraphe pour la compagnie « Sistemi dinamici altamente instabili ». Elle étudie le corps et ses
transformations dans la recherche chorégraphique italienne récente en articulant pratiques
artistiques et champ théorique.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, analyse, pratique, activités d'enseignement et de recherche, chorégraphie
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Regard croisé sur deux pratiques d’analyses du mouvement
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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L’analyse du
mouvement selon Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le
mouvement dansé (AFCMD)
L’analyse du mouvement selon Laban (LMA) et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement
dansé (AFCMD) sont deux approches d’analyse du mouvement qui s’intéressent au même objet,
l’expressivité du corps en mouvement, mais qui ont été créées à des époques et à partir de
préoccupations très différentes. Cependant, ces deux approches sont inévitablement appelées à se
rejoindre dans la réalité de l’expérience du mouvement.
L’objectif principal de cette recherche est de tenter d’identifier des correspondances, des
complémentarités, des convergences et des divergences entre les deux approches en partant de
l’activité perceptive des personnes expertes de ces deux approches, dans une tâche d’observation des
mêmes mouvements, à partir d’un enregistrement vidéo.
Nicole Harbonnier-Topin est titulaire d’un doctorat en Formation des adultes du Conservatoire
National des Arts et Métiers et professeure au Département de danse de l’Université du Québec à
Montréal dans le champ de l’analyse du mouvement et de l’éducation somatique. Elle est certifiée en
Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, analyse, analyse fonctionnelle, mouvement, Laban
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Qui est Rudolf Laban?
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Perspectives théoriques et méthodologiques pour la
construction d’un objet de recherche
Rudolf Laban (1879-1958) a été danseur, chorégraphe, théoricien du mouvement, écrivain, pédagogue,
organisateur, inventeur d’une nouvelle méthode de notation du mouvement, peintre, caricaturiste et
conseiller pour l’industrie. Il a aussi travaillé dans la publicité. Son influence a été décisive pour la
naissance et la diffusion de la danse moderne et sa carrière, autant extraordinaire que controversée, a
été l’objet de nombreuses études. Cette communication présentera comment l’objet d’étude « Rudolf
Laban » a été construit à différents moments de l’historiographie européenne et américaine de la
danse, en mettant en évidence les horizons disciplinaires, théoriques et méthodologiques qui ont
dessiné les marges des ces recherches ainsi que leurs lignes interprétatives. L’analyse de cet exemple
vise à faire émerger les difficultés que l’historiographie de la danse a connu au niveau international
pour se structurer sur des bases solides et conscientes. Sera ainsi mis en lumière le potentiel offert par
les approches (inter)disciplinaires récentes.
Susanne Franco est chercheuse à l’Université de Salerno. Elle a publié plusieurs articles et ouvrages
sur la danse moderne et contemporaine et sur la métodologie de la recherche. Elle dirige la collection
« Dance for Word/Dance Forward. Interviste sulla coreografia contemporanea ».
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, mouvement, notation, activités d'enseignement et de recherche, Laban
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Penser l’archive audiovisuelle pour la recherche en danse
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Etude de cas: le
Fonds d’Archives Numériques Audiovisuelles Bagouet-Carnets Bagouet de
FANA Danse Contemporaine
L’usage diversifié de la vidéo dans les pratiques chorégraphiques artistiques depuis les années 1960,
relayé depuis une dizaine d’années par les possibilités de diffusion numérique change et devrait
changer encore profondément les méthodologies et les constitutions d’objets d’étude et des sources
pour la recherche en danse. Face à cette prolifération des documents audiovisuels, nous voudrions
réfléchir cette mutation pour la recherche en danse, poser globalement la question du document
audiovisuel mais aussi de ses cadres d’archivage numérique comme « sources » pour l’histoire et
l’esthétique de l’art chorégraphique.
Aurore Després est Maître de conférences en Esthétique de la Danse à l’Université de Franche-
Comté, équipe de recherche CIMArtS (Création, Intermodalité, Mémoire dans les Arts du Spectacle)
au sein d’ELLIADD - EA 4661, responsable du Diplôme Universitaire Art, danse et performance créé
en 2011 et de F.A.N.A Danse Contemporaine au sein de FANUM de l’Université de Franche-Comté-
MSHE Ledoux.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, audiovisuel, archives, activités d'enseignement et de recherche, Recherche
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Oralité et écriture dans la transmission en danse
/ Estelle COLL
/ Canal-u.fr
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Constatant la méfiance et les critiques de la communauté chorégraphique à l’égard des systèmes de
notation, depuis plusieurs années je m’interroge sur les problèmes posés par leur utilisation dans la
reconstruction du répertoire de la danse. Au-delà des polémiques stériles, ces désaccords se révèlent
très intéressants d’un point de vue ethnologique, pour observer comment des enjeux symboliques
différents peuvent se cristalliser à l’intérieur d’une même pratique artistique.
Dans les dispositifs de passation de « corps à corps », l’interprète est accompagné par la présence de
la personne qui transmet. Lorsqu’on apprend à partir d’une partition, l’interprète est seul face au texte
qu’il doit déchiffrer. Y-a-t-il un autre type de présence qui accompagne son apprentissage? De quelle
façon l’écriture chorégraphique respecte et sauvegarde l’intégrité et l’authenticité d’une œuvre?
Comment, l’œuvre qui n’a pas été transmise par son auteur trouve-t-elle sa légitimité?
Elena Bertuzzi est diplômée en cinétographie Laban et en ethnologie générale. Outre son travail de
chorégraphe et de pédagogue, elle note et reconstruit des œuvres de répertoire. Elle collabore avec
différents artistes en Italie et en France et mène actuellement une recherche sur les danses des femmes
à Mayotte.
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La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets
Nice, 2-4 avril 2014 Torino, 5-6 aprile 2014 Mot(s) clés libre(s) : danse, écriture, oralité, partition, Laban
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