En compagnie de Jean-Michel Clavey, acteur et metteur en scène du Théâtre Alsacien de Guebwiller, travailleur frontalier à Bâle, nous traversons les coulisses d’une certaine qualité de vie dans le Haut-Rhin.Les bouilleurs de cru constituent une espèce en voie de disparition. Le théâtre alsacien subit le recul du dialecte. Mais leurs pratiques font encore bel et bien partie de la réalité villageoise de l’Alsace d’aujourd’hui.De distillation en répétition théâtrale, nous approchons ses paradoxes, son histoire, sa culture populaire, son petit théâtre quotidien…
Mot(s) clés libre(s) : Alsace, amateur, art, bouilleur de cru, changements culturels, culture, dialecte, distillation, eau de vie, héritage culturel, identité, populaire, savoir-faire, schnaps, spectacle, théâtre, tradition, travail

Tourné en 1996 tout au long des répétitions de Commentaires de Georges Aperghis, le film observe le travail, les fulgurances et les vertiges du compositeur-metteur en scène et de ses interprètes, comme des funambules inventant à chaque pas leur propre fil. Sous nos yeux, se dévoile l'incroyable surgissement d'un spectacle de théâtre musical qui s'est construit au gré de la fantaisie musicale et poétique de Georges Aperghis.
Mot(s) clés libre(s) : art du spectacle, chant, composition musicale, déconstruction, direction d’acteur, gestuelle, jeu théâtral, mise en scène théâtrale, musique contemporaine, narration, théâtre musical, vidéographie

Dans cette vidéo, Jean-Bernard Marsat discute du tourisme durable. Il examine tout d'abord plusieurs aspects du tourisme : économiques, environnementaux, sociaux, culturels, ainsi que les jeux d'acteurs qui leur sont associés, puis évoque les enjeux et les possibilités d'un tourisme durable.
Mot(s) clés libre(s) : acteurs, environnement, impacts, tourisme, développement durable

Les contextes cachés du film de Wojciech Has "Manuscrit trouvé à Saragosse" / Marcin Maron. In colloque "Jean Potocki. Pérégrinations", organisé par la section de slavistique de l'UFR de Langues, Littératures et Civilisations Étrangères de l'Université Toulouse II-Le Mirail dans le cadre de la "Semaine polonaise". Toulouse : Université-Toulouse II-Le Mirail, 14-15 avril 2011.Thématique 3 : D'un genre à l'autre, 14 avril 2011.
Mot(s) clés libre(s) : adaptations cinématographiques (histoire et critique), Jan Potocki (1761-1815), littérature et cinéma polonais, littérature polonaise (18e siècle), Wojciech Jerzy Has (1925-2000)

A partir des années 1870 apparaît en Angleterre un nouveau genre de plaques pour lanterne magique : les "Life Models". Ce sont des plaques photographiques sur verre transparent et rehaussées de couleurs à la main. Les prises de vues ont été réalisées dans des studios vitrés anglais, avec des acteurs et figurants. Chaque série de plaques raconte une histoire, mimée par les comédiens sur fond de toile peinte. Les vues étaient accompagnées de commentaires de musique et, parfois, de chansons. Ces plaques sont importantes pour l'histoire du cinéma, comme le souligne dès 1963 l'historien Olive Cook : il y a non seulement une "mise en scène" avec toile peinte, accessoires, acteurs, mais aussi des différences de plan, des intertitres, des effets de "montage", des flash-back, des ellipses narratives... Après une présentation historique du fonds exceptionnel conservé par la Cinémathèque (quelque 2 300 plaques), on projettera avec une double lanterne magique plusieurs séries originales ; on abordera aussi l'influence de ces plaques sur les premiers pas du cinématographe, en projetant quelques films des années 1900. Laurent Mannoni est le commissaire, avec Donata Pesenti Campagnoni, de l'exposition "Lanterne magique et film peint", et co-auteur du catalogue publié à cette occasion. Il est directeur scientifique du patrimoine de la Cinémathèque française, est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages sur les débuts du cinéma, et a réalisé plusieurs expositions (sur Marey, L'art trompeur, Méliès...).
Mot(s) clés libre(s) : cinéma, film peint, lanterne magique, Laurent Manonni

Carrying the Feeling explores autistic Lucy Blackman’s use of “carrying” as an expressive force in herwriting. Continuing to delve into what I have called autistic perception theforce of perception that doesn’tyet parse out the environment but attends to the emergent qualities of an environmentality in act inthispaper I explore how else we might think conceptssuch as volition, intentionality and agency. Of particular interest here is the concept of facilitation, and theimprovisatory nature of what I call a “facilitation of facilitation.” If carrying is a force that already composeswith language, perhaps there is a productive way to consider an environmentally propulsive concept ofagencement as operator in experience rather than the ubiquitous firstpersonaccount of agency?Challenging what I call “neurotypicality as first identity politics,” I propose to open up a discussion of whereelse a conversation of relation might begin.
Mot(s) clés libre(s) : interaction linguistique, improvisation

Thème : Pratiquer une activité physique pendant et après un cancer.Titre : CAV 2010 - Nancy : dispositif SAPHYRRésumé : SAPHYR Lorraine : Santé Par l’Activité Physique Régulière.Constat : L’activité physique (AP) constitue un déterminant de santé et, dans bien des pathologies, un complément à leur traitement. Pourtant, les professionnels de santé éprouvent des difficultés à engager les personnes dans une AP régulière.Bénéficiaires : Toute personne encouragée par son médecin à pratiquer une activité physique régulière, en association sportive ou librement, mais qui décline ces conseils.Objectifs : Reprendre confiance dans ses propres habilités permettant de faire une activité physique, s’inscrire dans une pratique régulière et dans la durée. Modalités d’accompagnement, expertise.Modérateur : Ivan KRAKOWSKI - Professeur d' Oncologie médicale - Centre Alexis Vautrin - Centre régional de Lutte Contre le Cancer - ONCOLOR (www.oncolor.org)Intervenant : Grazia MANGIN, chef de projet au Comité Régional Olympique et Sportif (CROS Lorraine).SCD Médecine.
Mot(s) clés libre(s) : cancer, CAV 2010 Nancy, exercice physique, fatigue, ONCOLOR, SAPHYR

Le cinéma comme art par Claude Makovski Abel Gance disait : " Il y a le cinéma et l'art du cinéma ". Il savait de quoi il parlait, lui qui nous a laissé quelques chef-d'oeuvres incontestés du 7ème art : La Roue, J'Accuse ou le prodigieux Napoléon. Après une description introductive à la praxis cinématographique, puis une seconde partie consacrée aux aléas qui jalonnent la jeune histoire du cinéma (105 ans, bientôt 106 : quatre générations d'imaginaires renouvelés), la troisième partie de l'exposé sera dévolue au récit de quelques exemples choisis qui montreront en outre la fragilité de la pérennité des oeuvres cinématographiques, dont l'avenir dépendra de nouvelles vigilances de conservation et d'une prise de conscience non exclusivement sectaire ni marchande du patrimoine filmé, source inépuisable de culture et de création. Enfin, les nouvelles technologies permettront-elles à la fois de desserrer l'étau parfois oppressant des " décideurs " (ceux, qui, tenant les cordons de l'industrie, commandent aux créateurs) et d'apporter des techniques inédites de protection et de prolongement vital des films dont l'existence affirme la présence de l'Art du Cinéma ?
Mot(s) clés libre(s) : art cinématographique, cinéma, cinéma (technique), cinéma numérique, femmes et cinéma, films (conservation et restauration), protection du patrimoine culturel

"I have been a practitioner of soloandjointimprovisationin music and dance for a while. And I have alwayswondered what the main differences were between the two. What I am particularly interested in are the typeof experiences that allow me to cognitively function in a different way, that is, that allow me to explore new(cognitive) territories. In particular, there is always a moment, in an improvisation, be it solo or joint, when Iam in the « zone », that is, in a type of trance where my conscious mind is not in control anymore, or at leastseems not to be in control anymore. And my experience is that I reach that state faster in joint improvisationthan in solo improvisation. In this presentation that will be more in the form of a conversation, I would like totry to describe the experiences I have been through as an improviser from a phenomenologicalpointofview,and emphasize the differences between soloandjointimprovisation.I will formulate somehypotheses on brain remapping in both situations, soloandjointimprovisations,hypotheses that rely fornow only on my own phenomenological experiences and my own interpretation of them. I will also describehow I believe that soloandjointimprovisationsprovide an excellent framework to illustrate the concept ofenaction proposed by Francisco Varela, and how this concept is activated slightly differently in both cases."
Mot(s) clés libre(s) : interaction linguistique, improvisation

THEORIE DU FILM DOCUMENTAIRE Jean Luc Lioult Professeur à l'Université de ProvenceFilms sociaux, ethnographiques, scientifiques ou politiques, développant des formes autobiographiques, portrait, journal filmé : les formes du documentaire sont tellement variées qu’il serait réducteur de l’assimiler à un “genre”. “C’est un champ complexe qui relève aussi bien de critères économiques que de réseaux de fabrication, de diffusion, de références cinématographiques. C’est une zone de travail, un geste : celui d’aller vers le réel... Cette réflexion introductive propose de s'appuyer sur la fausse distinction entre documentaire et fiction pour reposer la question de la partition entre le vrai et le faux et pour montrer que la production de sens spécifique au film documentaire peut se développer dans différents cas...- il n’existe au fond qu’une seule modalité de représentation du monde réel, auquel l’immense majorité des films renvoient en dernière analyse - il existe néanmoins diverses formes de mimesis qui remplissent différentes fonctions- ainsi, les activités fictionnelles ont partie liée avec une dimension ludique de la mimesis : on accepte de suspendre les règles usuelles de la réalité- le cadre pragmatique de la fiction est celui de la feintise ludique partagée- le cadre pragmatique du documentaire est celui de l’assertion sérieuse consentie- un pacte spécifique s’établit entre auteur et spectateur de documentaires- le spectateur de documentaires est un spectateur vigilant- suspicion ou foi dans les images ?- le vocabulaire courant, en matière de réalité et de vérité, est riche mais imprécis- au plan théorique il y a deux “ordres“ de réalité : celui du réel concret avec ses propriétés objectives, celui des significations et des valeurs qu’on lui accorde- ces deux ordres sont en constante interrelation ; le second ne peut être objectivé- ce second ordre ne peut être abordé que sur un registre intersubjectif- même l’intersubjectivité ne peut garantir qu’un jugement soit unanime- le documentaire vise à la fois ces deux ordres, celui du réel concret et celui des réalités symboliques- ce que permet le documentaire est un consensus intersubjectif portant sur des assertions sérieuses ; ce qui suppose toutefois une présomption de validité de ces assertions
Mot(s) clés libre(s) : analyse cinématographique, cinéma, documentaire, fiction, film, intersubjectivité, mimésis, réalité, réel, représentation, théorie du cinéma