Texte du lecteur et commentaire littéraire : quel exercice pour le lycéen lecteur ? / Jean-François Massol. L'histoire du commentaire littéraire, exercice fondamental du français au lycée, montre que, selon les époques, le travail exigé est plus ou moins proche de la lecture personnelle de l'élève. Dans les pratiques de classe, cependant, la réalisation des commentaires conjugue le plus souvent démarche rhétorique et significations convenues. Si l'on fait l'hypothèse que les classes de français peuvent se mettre à prendre en charge le sujet lecteur, l'exercice du commentaire littéraire devrait s'en trouver infléchi, sinon bouleversé. Réfléchir dans cette perspective nécessite bien sûr d'observer les causes des limitations à la lecture personnelle dans l'histoire du commentaire, mais aussi de rechercher quelles formes extra scolaires présentent déjà des écritures de textes de lecteurs : la lettre personnelle, certains articles critiques, le journal intime, le poème... Que peuvent nous apporter ces formes dans la perspective de l'évolution du commentaire ? D'autres réflexions doivent permettre de mieux cerner cette évolution possible : peut-on passer tout simplement des démarches actuelles de l'analyse d'un texte (et pour le texte) à la description et l'analyse d'une lecture du texte (par et pour le lecteur ) ? Que fait-on de la fragmentation du texte du lecteur ? Serait-il intéressant de demander la confrontation d'une lecture personnelle à des lectures expertes ? Comment peut-on évaluer une lecture personnelle ?...Intervention faite dans le cadre du colloque international "Le texte du lecteur" organisé par l'equipe de recherche "Lettres, Langages et Arts (LLA). Université de Toulouse-Le Mirail, 22-24 octobre 2008. > > Une liste de références documentaires est accessible (format pdf) dans l'onglet "A télécharger" du programme d'ouverture du colloque. > Accéder au site dédié au colloque.
Mot(s) clés libre(s) : analyse littéraire, commentaire de texte, écrits de jeunes, lecture (appréciation), lecture en milieu scolaire, niveaux de lecture, réception des oeuvres

Mot(s) clés libre(s) : histoire, Charif Majdalani, conditions climatiques, roman

Arts, littérature et sciences sociales Colloque organisé à l’occasion du 40e anniversaire de l’EHESS 2 - FORMES - Epistémologie des formes Modération : Judith Lyon-Caen (GRIHL/CRH)-EHESS) Avec : Marielle Macé : Formes littéraires / formes de vie André Gunthert : La sémantique des représentations de Louis Marin      
Mot(s) clés libre(s) : art et littérature, sciences humaines et sociales

A partir de l'analyse d'un tableau de Pieter Lastman représentant L'ambassade du médecin Hippocrate, envoyé par les Abdéritains auprès de Démocrite devenu fou, Stéphane Lojkine tente de penser la place de la représentation littéraire, entre la philosophie (la chambre de la mélancolie de Démocrite), la rhétorique (la scène que joue Hippocrate), et l'"ecclesia" (l'espace public formé par les Abdéritains). La littérature est le ménagement de cette chambre, de cette scène et de cette ecclesia.Elle naît en tant que représentation littéraire avec Montaigne, qui, dans "De l'amitié", identifie ses Essais à un mur peint dont manquerait la peinture centrale : c'est la "Servitude volontaire" de La Boétie, qu'il ne publiera finalement pas, sans doute parce qu'il a été rattrapé par le politique, via la propagande protestante. A cet espace public central mais vide s'opposent les grotesques du cadre, où Montaigne installe sa méditation intérieure, et la scène des Essais, qui fait le lien entre le vide politique central et les grotesques de l'intime. De la même façon sur une fable de La Fontaine, extraite du livre VIII, "L'horoscope", puis sur les scènes de quiproquo inversé de l'acte II du Mariage de Figaro, le conférencier montre comment la littérature utilise mais déçoit la rhétorique, la scène s'effaçant devant la chambre, ou le cabinet, le discours de l'orateur laissant place au charme mystérieux de la voix de la comtesse, le "clou" réel du tableau se substituant à celui rhétorique de la pointe. Mais c'est au XIXe siècle que la chambre triomphe de façon décisive de la scène : dans l'Education Sentimentale, la garçonnière de la rue Tronchet, que Frédéric prépare pour son rendez-vous avec Mme Arnoux, se superpose à la chambre du fils malade de Mme Arnoux, où celle-ci demeure, ratant son rendez-vous. Ce n'est pas l'ecclesia qui manque (la révolution de 1848 passe pendant l'attente de Frédéric) ; c'est la scène qui constitue désormais le vide central : le roman flaubertien annonce des scènes auxquelles il renonce. Cet effacement de la scène prépare, avec le nouveau roman de Claude Simon, la fin de l'ère de la représentation, la narration s'enroulant autour de la mort mystérieuse du capitaine de Reixach, scène originaire qui constitue elle-même un blanc, un vide, inscrit cette fois au point de départ du récit.
Mot(s) clés libre(s) : Claude Simon, Montaigne, représentation littéraire

A partir de l'analyse d'un tableau de Pieter Lastman représentant L'ambassade du médecin Hippocrate, envoyé par les Abdéritains auprès de Démocrite devenu fou, Stéphane Lojkine tente de penser la place de la représentation littéraire, entre la philosophie (la chambre de la mélancolie de Démocrite), la rhétorique (la scène que joue Hippocrate), et l'"ecclesia" (l'espace public formé par les Abdéritains). La littérature est le ménagement de cette chambre, de cette scène et de cette ecclesia.Elle naît en tant que représentation littéraire avec Montaigne, qui, dans "De l'amitié", identifie ses Essais à un mur peint dont manquerait la peinture centrale : c'est la "Servitude volontaire" de La Boétie, qu'il ne publiera finalement pas, sans doute parce qu'il a été rattrapé par le politique, via la propagande protestante. A cet espace public central mais vide s'opposent les grotesques du cadre, où Montaigne installe sa méditation intérieure, et la scène des Essais, qui fait le lien entre le vide politique central et les grotesques de l'intime. De la même façon sur une fable de La Fontaine, extraite du livre VIII, "L'horoscope", puis sur les scènes de quiproquo inversé de l'acte II du Mariage de Figaro, le conférencier montre comment la littérature utilise mais déçoit la rhétorique, la scène s'effaçant devant la chambre, ou le cabinet, le discours de l'orateur laissant place au charme mystérieux de la voix de la comtesse, le "clou" réel du tableau se substituant à celui rhétorique de la pointe. Mais c'est au XIXe siècle que la chambre triomphe de façon décisive de la scène : dans l'Education Sentimentale, la garçonnière de la rue Tronchet, que Frédéric prépare pour son rendez-vous avec Mme Arnoux, se superpose à la chambre du fils malade de Mme Arnoux, où celle-ci demeure, ratant son rendez-vous. Ce n'est pas l'ecclesia qui manque (la révolution de 1848 passe pendant l'attente de Frédéric) ; c'est la scène qui constitue désormais le vide central : le roman flaubertien annonce des scènes auxquelles il renonce. Cet effacement de la scène prépare, avec le nouveau roman de Claude Simon, la fin de l'ère de la représentation, la narration s'enroulant autour de la mort mystérieuse du capitaine de Reixach, scène originaire qui constitue elle-même un blanc, un vide, inscrit cette fois au point de départ du récit.
Mot(s) clés libre(s) : Claude Simon, Montaigne, représentation littéraire, espace (dans la littérature), Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale

"Le pavillon des cancéreux" d'Alexandre Soljenitsyne / Pierre C. Lile. Dans "Histoire du cancer (1750-1950)", colloque international organisé par le laboratoire FRAMESPA (université Toulouse II-Le Mirail), l'Institut Claudius Regaud et le Centre d'Études d'Histoire de la Médecine. Toulouse : Université Toulouse II-Le Mirail, Institut Claudius Regaud, 20-22 janvier 2011. Thématique 4 : Histoire du cancer (1750-1950) : Perceptions et représentations, 22 janvier 2011. Malgré son titre et son sujet, cet ouvrage, paru dans sa traduction française en 1968, s’inscrit bien dans l'œuvre de l’écrivain, car l’ombre géante et sinistre du goulag stalinien et de la relégation à vie plane sur tous les personnages (médecins et malades) de l’Hôpital. Roman récit très autobiographique (écrit dix ans après la propre hospitalisation de Soljenitsyne dans le même service) le livre contient, à la fois, un précieux témoignage sur le fonctionnement d’un « hôpital du Cancer » dans les années 1950 dans l’ex-empire soviétique -très proche, nous le savons, de ce qui se passait en France à la même époque- et l’immense diversité des destins humains confrontés à la maladie, à la souffrance et à la mort.Privilégiant l’aspect médical et anthropologique, cette communication étudie, dans une sorte de dialectique de la dualité, le rapport entre l’extérieur (la vie avant) et l’intérieur (le lieu clos de la salle commune) ; celui entre malades (les hommes) et médecins (les femmes) entre radiothérapeutes et chirurgiens, entre thérapeutique orthodoxe et médecine parallèle…Au centre du livre, le cancer, miroir de la destinée, est ici assimilé au « Mal » philosophique ou religieux.
Mot(s) clés libre(s) : Alexandre Soljenytsine (1918-2008), cancer (dans la littérature), cancer (thérapeutique), centres de lutte contre le cancer (URSS), relations patient-médecin, URSS (20e siècle)

Théâtre antique et enjeux contemporains : créer dans l’écart / Pierre Letessier, Jean-Claude Bastos, Gregory Bourut, in 4ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse Jean Jaurès. Toulouse, Théâtre Daniel Sorano, 12 février 2016. Et si, loin d’être « moderne » comme nous l’aimerions, le théâtre antique était « autre » ? S’il appartenait à un territoire si éloigné et différent du nôtre que notre lecture ne saurait s’en faire que dans l’écart et la recréation ? La séance abordera cette question à propos de la mise en scène de l’Antigone de Brecht par Gregory Bourut, donnée au Théâtre Sorano du 9 au 12 février 2016. Double écart et double jeu que cette relecture d’une recréation ? Comment, par l’écart ou malgré lui, peut-on rejoindre les enjeux contemporains ? Table ronde animée par Marie-Hélène Garelli (professeur de langues anciennes, Université Toulouse Jean Jaurès. Intervenants - Pierre LETESSIER (maître de conférences à l’Institut d’Études Théâtrales, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), - Jean-Claude BASTOS (comédien et metteur en scène, responsable de l’espace de création Gare aux Artistes, Toulouse), - Gregory BOURUT (comédien et metteur en scène, Compagnie Blutack Theatre).
Mot(s) clés libre(s) : patrimoine culturel, mise en scène théâtrale, théâtre français contemporain, tragédie grecque

Mutilé par des approches partielles et anachroniques, Péguy a été l’objet des lectures les plus antagonistes. La biographie de Géraldi Leroy s’attache au contraire à restituer un Péguy complet. Elle prend en compte, au plus près des textes et sans exclusive, la totalité de sa production, des écrits de jeunesse aux grandes oeuvres de la maturité, sans négliger la correspondance et en intégrant les données acquises par la recherche au cours des dernières décennies. Cette conférence présentera les positionnements de Péguy dans le contexte politique et culturel de l’époque, en s’interdisant les jugements sommaires sur les hommes et les événements. Péguy défendit avant tout le maintien de valeurs fondamentales (l’intégrité personnelle, le goût de la liberté, la cohérence entre la parole et l’engagement, le refus d’un monde dominé par l’argent, la fidélité à l’enracinement populaire) garantes d’une actualité permanente de l’auteur.
Mot(s) clés libre(s) : littérature engagée, idéologie, engagement politique, biographie, littérature, Charles Péguy

Espace de liberté permettant à chacun de mettre sa vie par écrit, l'autobiographie est, avant d'être un genre littéraire, une pratique. A l'origine du concept du "pacte autobiographique" et spécialiste du genre, Philippe Lejeune nous livre ici son expérience personnelle de la pratique autobiographique.
Mot(s) clés libre(s) : autobiographie, genres littéraires, journaux intimes, narration à la première personne, philippe lejeune (1938-....), récits personnels

Espace de liberté permettant à chacun de mettre sa vie par écrit, l'autobiographie est, avant d'être un genre littéraire, une pratique. A l'origine du concept du "pacte autobiographique" et spécialiste du genre, Philippe Lejeune nous livre ici son expérience personnelle de la pratique autobiographique.
Mot(s) clés libre(s) : autobiographie, genres littéraires, journaux intimes, narration à la première personne, philippe lejeune (1938-....), récits personnels