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Atelier Restaurer un film, animé par les Equipes de la Cinémathèque française et des Archives françaises du Film du CNC
/ Canal-u.fr
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Animé par des spécialistes de la conservation et de
la restauration, cet atelier propose une découverte et une sensibilisation aux
techniques de sauvegarde et de restauration des films. Comment analyser les
éléments de départ, évaluer les travaux à réaliser, choisir les méthodes les
plus appropriées ? Des projections comparées et commentées permettront de mieux
appréhender ces questions complexes, concernées en premier lieu par la
révolution numérique. Mot(s) clés libre(s) : cinéma, films (conservation et restauration)
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Atelier 6. Érotisme - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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6. Erotisme
– Salle Vasari –
Responsable : Emmanuel Ussel (INHA)
Charlotte Chrétien
(université Paris-Sorbonne)
La représentation
du travestissement et de l’ambiguïté sexuelle du héros à travers le mythe de la
découverte d’Achille sur l’île de Skyros dans l’art romain aux époques des Julio-Claudiens,
des Flaviens et de l’Antiquité tardive
Dans son épopée, l’Achilléide, le poète latin Stace s’est employé à retracer cet épisode mythique dans
une narration attrayante et dynamique, combinant à la fois la finesse
psychologique des personnages, l’ironie, la légèreté et l’humour. Tous ces
éléments sont perceptibles dans le domaine littéraire et iconographique grâce à
la représentation de l’ethos, de la ruse, du travestissement et de l’ambiguïté
sexuelle du futur héros de Troie.
Hélène Leroy (Institut
national du patrimoine)
Thibault Boulvain
(Institut national d’histoire de l’art)
Mapplethorpe, « the
boy who loved Michelangelo »
Dans les photographies de Robert Mapplethorpe, l’hommage
à Michel-Ange résonne avec une esthétique du corps contraint influencée par les
pratiques underground des milieux homosexuels new-yorkais. Mot(s) clés libre(s) : photographie, histoire de l'art, étude du genre, Michel-Ange
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Atelier 5. Corps - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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5. Corps
– Salle Benjamin –
Responsable : Kateryna Lobodenko (université Sorbonne
Nouvelle - Paris 3)
Anastasia Painesi
(université Paris-Sorbonne)
« Le cri effroyable
de la souffrance : Hybristai enchaînés dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera »
Cet exposé analysera les éléments iconographiques
exprimant l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion,
Tityos) dans l’œuvre de Jusepe de Ribera. Il déterminera aussi la source
d’inspiration du peintre et étudiera, enfin, la réception de ces images
sinistres par le public du xviie
siècle.
Bénédicte
Rolland-Villemot, Conservateur en chef du patrimoine, (Institut national du
patrimoine)
Le travail en
représentation dans les arts européens (peinture et sculpture) aux xixe et xxe siècles
Il a été souvent question de la valeur documentaire des
représentations picturales du travail dans les tableaux du xixe siècle. En
cherchant à établir un corpus significatif la première question à se poser est
de savoir : Est-ce l’image du « travailleur » ? Ceci renvoie alors à l’aspect
social du travail ou alors s’agit-il de l’image du travail lui-même, le corps
au travail, des gestes du corps ? Cette communication essaie de mettre en
oeuvre un regard croisé entre l’histoire et l’art et l’anthropologie.
Emily Lombi
(Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)
Réhabiliter le
corps en situation de représentation scénique : les expérimentations de
Vsévolod Meyerhold (1874-1940)
V.
Meyerhold incarne la figure de l’artiste complet qu’il emprunte à Michel-Ange.
Inventeur audacieux, le metteur en scène conçoit une nouvelle approche de
l’être en scène ayant pour vertu de réhabiliter le langage du corps. De
l’esclave rebelle à l’acteur rebelle, Meyerhold fait le pas. Mot(s) clés libre(s) : anthropologie, histoire de l'art, représentations du travail, Théâtre, Michel-Ange
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Atelier 4. Interprétations - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
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4. Interprétations
– Salle Vasari –
Responsable : Michaël Decrossas (INHA)
Ada Ackerman (THALIM
/ CNRS)
Eisenstein et
Michel-Ange : quand le cinéma s’empare de la sculpture
Le cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein n’a jamais
caché son admiration pour les figures de la Renaissance. Parmi elles,
Michel-Ange est une référence qui revient régulièrement sous sa plume. On se
propose ainsi de parcourir le travail et la pensée d’Eisenstein dans son rapport
à l’œuvre de Michel-Ange.
Antoinette Le
Normand-Romain (Institut national d’histoire de l’art)
Rodin : à la
manière de Michel-Ange
Rodin plaçait Michel-Ange au sommet de son panthéon
personnel et, à partir du moment où il l’eut découvert, en 1876, il se référa
constamment à lui, notamment en ce qui concerne l’approche du marbre, le jeu
sur des zones travaillées différemment, l’utilisation du non finito dans lequel il voyait le signe d’une forme en
perpétuelle évolution. Une de ses dernières œuvres, la Muse, aujourd’hui à Dallas, permet de faire le point sur ce
qu’il devait à Michel-Ange, tout autant que sur ce qui les séparait.
Pierre Stepanoff
(Institut national du patrimoine)
Les Esclaves de
Michel-Ange : une anatomie platonicienne ?
En
suivant l’intuition néoplatonicienne de Panofsky et en relisant Platon, Plotin
et Ficin, il s’agira de savoir si les Esclaves sont platoniciens dans leur
détail, leur corps, leur anatomie. Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, Platon, cinéma, Rodin, Michel-Ange
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Atelier 3. Esclavage - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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3. Esclavage
– Salle Benjamin –
Responsable : Massimo Olivero (université Sorbonne
Nouvelle - Paris 3)
Dalila Meenen (université
Paris-Sorbonne)
Le monstre et le nu
: L’esclave blanche entre terreur et sensualité
Figure imaginaire du mythe des Mille et une Nuits et à la
fois réalité du xixe siècle, l’esclave orientaliste réinvente le nu académique
dans le contexte des conquêtes coloniales et des explorations scientifiques en
Orient.
Kenza Jernite (THALIM)
Les représentations
de l’asservissement dans le théâtre de Samuel Beckett – figures de l’esclavage
moderne dans En attendant Godot, Fin de Partie et Pas
Beckett écrit dans le contexte de l’après-guerre, alors
que de nouvelles formes inhumaines d’asservissement ont vu le jour. Son théâtre
est empli de ces figures qui disent une nouvelle forme d’esclavage. Mot(s) clés libre(s) : orientalisme, histoire de l'art, colonialisme, Théâtre, Michel-Ange
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Atelier 2. Inachèvement - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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2. Inachèvement
– Salle Vasari –
Responsable : Ada Ackerman (THALIM / CNRS)
Bertrand Madeline
(EHESS / CRAL)
Non finito,
carnosità, vivacità. Figures de l’émergence à fleur de pierre
Le non finito des sculptures de Michel-Ange fournit un
paradigme pour penser le procès des formes inchoatives : comme l’esquisse, il
est ce qui ne dégage pas complètement une forme du matériau, un sujet du
subjectile. En accord avec la symbolique néoplatonicienne d’une lutte de l’âme
contre la prison de la matérialité, le degré d’inachèvement de certains Prigioni
manifeste aussi le vivant de l’Idée, la vivacité du geste artistique et il
permet à l’œuvre de dévoiler les moyens mêmes de son émergence.
Raul C. Sampaio
Lopes (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA)
L’imperfection
n’est pas de ce monde : l’inachèvement impensé de la façade de l’église de la
Miséricorde de Penafiel (Portugal) (1764-1769)
Sans fortune critique, de paternité incertaine, l’ouvrage
éclaire les liens entre reconnaissance artistique et pensée de l’inachèvement, en
un temps et un lieu où celui-ci se traduit par imperfeição.
Vincenzo Mancuso
(Institut national d’histoire de l’art)
« La maniera
argentea di Guido ».La question du non finito dans la dernière production de
Guido Reni
La dernière période de la production de Guido Reni
(1575-1642) est caractérisée par une touche diaphane qui évoque la question du
« non finito ». Il s’agit d’une démarche artistique singulière car la
dissolution de la matière picturale correspond à une forme d’ascèse religieuse. Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, architecture, Michel-Ange
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Atelier 1. Matière - Quatrièmes Rencontres de la galerie Colbert
/ Canal-u.fr
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1. Matière
– Salle Benjamin –
Responsables : Soercha Dyon et Ludovic Jouvet (INHA)
Florian Metral (université
Paris I Panthéon Sorbonne / HiCSA)
Michel-Ange ou
l’esclave de la chapelle Sixtine
« Je me trouve ici en un lieu qui ne me convient pas, et
je ne suis pas peintre ». Esclave du pape, esclave du Créateur, esclave de la
peinture... On tentera de cerner les fondements et les ressorts d’une poétique de
l’esclavage chez Michel-Ange.
Marguerite
Pettinotti-Parot (université Paris 1 Panthéon Sorbonne / HiCSA)
Un rapport complexe
à la matière : Michel-Ange et la peinture sur pierre
Sebastiano del Piombo inventa en 1535 le procédé
permettant de créer des oeuvres éternelles et peignit sur pierre d’après des
dessins de Michel-Ange. Pourquoi celui-ci refusa-il cette expérimentation et
rompit définitivement avec lui ?
Chiara Utro (université
Paris-Sorbonne)
Terribilità et
virtuosité anatomique. Des géants michélangelesques aux sculptures de petite
taille par Gaëtano Giulio Zumbo : deux modèles en comparaison.
Deux artistes, deux époques en comparaison. Comment la terribilità
michélangelesque évolue-t-elle jusqu’à l’âge baroque ? La confrontation
raisonnée entre les œuvres des deux artistes contribue à tracer ce parcours. Mot(s) clés libre(s) : Sculpture, histoire de l'art, esclavage, Michel-Ange
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Assurance qualité en radiothérapie
/ Canal-u.fr
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Assurance qualité en radiothérapie :- aspects réglementaires- implications pratiquesVincent Marchesi (Nancy) Mot(s) clés libre(s) : radiothérapie, contrôle qualité, dosimétrie, SFJRO, réglementation radiologique
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Assieds-toi et écris Ta thèse ! Trucs pratiques pour la rédaction scientifique
/ Canal-u.fr
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Le doctorat mode(s) d'emploi
Première initiative, motivée par l'expression des attentes et besoins concrets des doctorants, l'école d'été doctorale EED Unistra 2015 a pour objectif de donner, en une semaine, aux doctorants en sciences humaines et sociales de fin de 1ère année (et au-delà), un ensemble construit d'outils transversaux, théoriques, méthodologiques et techniques, destinés à faciliter leur parcours doctoral. Mot(s) clés libre(s) : thèse
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Assia ASRIR, championne en 180 secondes ! MT180 - Édition régionale 2015
/ Canal-u.fr
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Assia Asrir est une jeune doctorante de l’École doctorale Biologie, Santé, Biotechnologies de l’Université Toulouse - III Paul Sabatier au sein du Centre de physiopathologie de Toulouse Purpan. Ce mardi 07 avril 2015, devant près de 200 personnes, elle a conquis un jury d’experts du monde de l’entreprise, de la recherche et des médias et a remporté le « prix du jury » de l’édition régionale 2015.Relever un défi qui consiste à expliquer en 3 minutes un projet d'études intitulé « Caractérisation in vivo des différentes sous-populations de Lymphocytes T CD4 folliculaire mémoires », peut sembler impossible. Pourtant, la doctorante l'a fait avec brio, usant de concision et de vulgarisation pour être des plus compréhensibles et rendre son sujet pointu accessible au plus grand nombre. Le tout en jouant la carte de l'humour et en mettant en exergue sa « relation passionnelle » avec les cellules mémoires.Lauréate de l'édition régionale midi-pyrénéenne, Assia Asrir remporte son billet pour la finale nationale qui se tiendra le 3 juin prochain à Nancy et affrontera - peut-être - une concurrence internationale lors de la grande finale qui se déroulera le 1er octobre 2015 dans le Grand amphithéâtre de la Sorbonne à Paris. Mot(s) clés libre(s) : biologie
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