De 1892 à 1966, les élèves des Beaux-Arts organisaient chaque année une fête, mêlant citations historiques, détournement et provocation. Ils n’hésitaient pas à s’identifier aux grands envahisseurs et à jouer, le temps d’une nuit, un tableau d’histoire grandeur nature. Émanation de l’esprit d’atelier, ce rituel libertaire et carnavalesque était avant tout destiné à rire à l’abri de toute censure.
Mot(s) clés libre(s) : France (XIXe siècle), art de la fête, tableau vivant, étudiants en arts

Le bal que donnent Charles et Marie-Laure de Noailles en juin 1929 dans leur hôtel particulier de la place des Etats-Unis n’est pas une simple fête mondaine mais une sorte de rendez-vous célébrant d’une manière à la fois légère et brillante la création artistique. Les invités avaient reçus pour consigne de concevoir leur costume qu’avec des matières non usuelles pour l’habillement. Du carton aux cailloux en passant par le papier ou les plumes, la contrainte se révèle une liberté. De même toute latitude est donnée aux artistes et musiciens Francis Poulenc, Georges Auric, Jean Hugo, Jean-Michel Frank pour créer des œuvres aux formes inattendues. Il s’agira ici non seulement de faire revivre cet événement mais surtout d’en faire saisir les différents enjeux dans une époque où le mécénat privé joue un rôle de premier plan.
Mot(s) clés libre(s) : mécénat, Jean Cocteau, Années folles, art de la fête, Noailles, Francis Poulenc, Jean Hugo, George Auric, Etienne de Beaumont

Qu’elle soit naturelle ou issue de l’industrie, éternelle ou ré-inventée, la matière est au centre des préoccupations du designer. Entre expérimentation et détournement, deux designers contemporains, François Azambourg (né en 1963) et Jean-Baptiste Fastrez (né en 1984), nous expliquent quelle place la matière tient dans leur démarche respective. Une invitation à dialoguer et à découvrir deux praticiens en prise avec leur époque.
Mot(s) clés libre(s) : matière, designer, François Azambourg, Jean-Baptiste Fastrez