« Mise en présence » des enjeux d’incorporation dans une expérience de recherche chorégraphique  Le format hybride de cette intervention, au croisement de la «recherche-création» et de la « conférence dansée », représente une étape de ma recherche chorégraphique et doctorale. Il me permet de présenter un moment de pratique théorique qui peut nous aider à questionner la création contemporaine en danse et à développer des hypothèses d’analyse à partir de la perception sensible du mouvement et des modalités du langage utilisé en situation. La création en danse contemporaine est une rencontre, elle est le lieu et le temps d’un partage. Il s’agit d’un rapport interactif où la transmission de la danse singulière du chorégraphe investit le danseur à part entière avec toutes ses ressources, humaines et professionnelles. Dans mon intervention une danseuse (une de mes collaborateurs, ma sœur) expose son corps aux variables suggérées par la chorégraphe/chercheuse (moi-même). Ce corps et ses réactions sont analysés en fonctions des prémisses chorétiques et des résultats obtenus.   Alessandra Sini est doctorante à l’Université de Nice Sophia Antipolis, danseuse, enseignante et chorégraphe pour la compagnie « Sistemi dinamici altamente instabili ». Elle étudie le corps et ses transformations dans la recherche chorégraphique italienne récente en articulant pratiques artistiques et champ théorique.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, analyse, pratique, activités d'enseignement et de recherche, chorégraphie

Cette communication est le fruit d’un travail autour de ouvrages ; Le corps pensant de Mabel Elswort Todd, et Sentir, ressentir et agir de Bonnie Bainbridge Cohen. À travers la lecture de ces ouvrages, j’analyserai l’utilisation de ces outils dans l’analyse du mouvement dansé. Je tenterai de montrer comment ces outils permettent de clarifier la pensée dansante. En outre, j’essayerai de répondre aux questions suivantes : Comment peut-on utiliser ces outils de lecture dans notre travail de chercheur ? Comment ces outils peuvent aider à clarifier notre pensée ? Sur quels plans ces outils nous apportent des réponses et arment notre regard de chercheur ? Plus précisément, à travers ces outils je revisiterai mon travail de recherche fait sur le langage chorégraphique de Dominique Bagouet. Et je souhaite voir comment ils peuvent aider, supporter, clarifier, renforcer ce travail.  Bengi Atesoz-Dorge a obtenu un doctorat en littérature comparée à l’Université Haute-Alsace. Sa thèse Écrire la danse ? Dominique Bagouet a été publiée aux Editions Orizons en 2012. Ses recherches portent sur les écritures chorégraphiques, les modes de transmission et le rituel. Elle est membre du laboratoire ILLE et du Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle Vivant à Paris. Parallèlement, elle chorégraphie et danse au sein de sa compagnie Beng Beng. Sa dernière création Bahar a été jouée à la Scène Nationale de Besançon en 2012.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, outil, corps, chorégraphie, chercher

La pensée chorégraphique est «une pratique épistémologique, qui traite de l’archéologie du savoir». Ce sont là les paroles de William Forsythe qui a toujours voulu encourager une danse rendant visible l’expérience que le corps a de lui-même. Poussé par le désir d’enquêter d’un point de vue pratique et scientifique les principes relatifs à l’organisation chorégraphique et leur application possible dans d’autres domaines, au cours de sa carrière Forsythe a entamé plusieurs projets interdisciplinaires interactifs qui ont abouti en 2010 à la naissance de la communauté Motion Bank. Motion Bank s’inscrit dans un contexte multi-disciplinaire qui, par le développement de nouveaux outils de recherche et de méthodes, permet de multiples connexions avec le body knowledge. Il vise à exploiter le potentiel vital pour lire le contrepoint chorégraphique et ainsi transporter l’art de la danse dans un état renouvelé d’intérêt socio-culturel.   Performeuse et doctorante en Technologies numériques et nouvelles méthodologies pour la recherche sur le Spectacle (« La Sapienza », Université de Rome) Letizia Gioia Monda est depuis février 2012 à Frankfurt am Main pour poursuivre une recherche pragmatique sur le Body Knowledge en danse et en chorégraphie à travers le contexte multidisciplinaire du Motion Bank – le dernier projet de The Forsythe Company. Elle travaille avec le Motion Bank et est invitée régulière du Dance Engaging Science Workgroup.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, art, épistémologie, chorégraphie, multi-disciplinarité

une méthodologie pour révéler le dire et le faire  Des résultats de thèse illustrés par un modèle de construction identitaire d’enseignantes de la danse en milieu scolaire (EDMS), selon des leviers théoriques sociologiques de Dubar, montrent que leur identité professionnelle se construit au sein de six sphères de négociations identitaires, notamment au sein de celle de l’AGIR. L’une des stratégies identitaires mobilisées par des EDMS dans l’AGIR est l’alternance des rôles et des postures adoptés en classe auprès des élèves. Toutefois, ces rôles et postures ont été auto-déclarés par dix-huit participantes à l’aide de données discursives, orales et écrites. La sphère de l’AGIR n’a donc pas pu être étayée par des actes « identitaires » d’EDMS observés en classe car la méthodologie de recherche de la thèse ne le permettait pas.  Hélène Duval, Ph.D., est professeure au Département de danse de l’UQAM depuis 2005. Elle détient une MA en danse, sur la création chorégraphique d’élèves du secondaire et sa thèse porte sur la construction identitaire d’enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS). Elle mène actuellement une étude sur les gestes professionnels que posent des EDMS en classe.  COLLOQUE INTERNATIONAL La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets Nice, 2-4 avril 2014          Torino, 5-6 aprile 2014 
Mot(s) clés libre(s) : danse, méthodologie, enseignants, milieu scolaire, chorégraphie

La ronde est une figure emblématique de la danse. Depuis la nuit des temps, les hommes font cercle pour célébrer les moissons, se donner du courage ou vénérer leurs dieux, et tous les participants ressentent dans leur propre chair le plaisir qu’il y a à danser les uns avec les autres, les uns autour des autres.Indissociable de l’image que nous nous faisons des cultures traditionnelles, la ronde est-elle une forme archaïque qui nous renverrait à des temps antérieurs à ceux de l’individuation en marche au sein de nos sociétés modernes ? On la retrouve pourtant dans des oeuvres majeures telles Le Sacre du Printemps de Vaslav Nijinski, plus récemment dans D’Après une histoire vraie de Christian Rizzo, ou bien encore dans les battles hip-hop. Si la ronde a encore sa place dans l’art chorégraphique d’aujourd’hui, quelle signification revêt-elle ?Nourrie de nombreux extraits vidéo, cette conférence vous invite… à entrer dans la ronde !
Mot(s) clés libre(s) : signification, ronde, danse, art chorégraphique

La danse traditionnelle coréenne remonte à la préhistoire lors des rites religieux, organisés par le peuple en l'honneur des dieux et des ancêtres. Ces pratiques religieuses étaient animées par une ambiance festive et dansante. Peu à peu cette danse de développe et commence à se structurer pendant la période des 3 royaumes (Goguryo, Baekcha, Silla). Ce n'est cependant que durant la dynastie de Choson que 2 Styles commenceront à se distinguer: La danse de la cour royale ou danse de banquet La danse folklorique ou danse du peuple De nos jours nous comptons près de huit styles de danses différentes: Geommu, Talchum, Seungmu, Taepyungmu, Hannyangmu, Salpurichum, Jangguchum, Buraechum et Barachum. Le projet final est un court métrage de 10 - 15 minutes couvrant des sections de tounage filmées en France et en Corée, comprenant également des vidéos de danses, complétées par des interviews.
Mot(s) clés libre(s) : danse, Langue coréenne, cours de danse, danse traditionnelle, Corée / France, 한국무용, tradition, dynamisme, élégence, raffinement, culture, art, Corée du Sud, couleurs, musique, royauté, société, histoire, passion, représentation, patrimoine, peuple, Corée, chorégraphie, valeurs, folklore

En 2058, la Société Anonyme du Génome Humain a été officiellement abandonnée depuis plusieurs années. En réalité, elle poursuit secrètement ses travaux sur le clonage humain mais aussi sur les espèces disparues.
Mot(s) clés libre(s) : clonage humain, docufictions, mise en scène, muséum Aquarium de Nancy, sciences et arts, sciences et chorégraphie, société préhistorique