Mot(s) clés libre(s) : cinéma allemand, cinéma américain, directeur de la photographie, Fassbinder, lumière, Michael Ballhaus, Scorsese

Chassés-croisés et aveuglement sont au coeur du récit mélodramatique classique, caractérisé par une quête féminine que le philosophe Stanley Cavell a opposée aux « comédies du remariage », avec leur happy end codifié. Inconnue, oubliée, voire bafouée, la femme amoureuse de George Cukor ou de Max Ophuls n'en est pas moins une héroïne, enfin placée au centre de films marqués par leur sophistication narrative et visuelle (tournoiement des travellings et flashbacks soulignent chacun à leur manière la circularité fatidique de l'amour).
Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain

Après la génération de l'Actor's Studio, puis les folles embardées d'un Cassavetes, les acteurs américains des années 70 marquent-ils une approche nouvelle du jeu cinématographique ? Faut-il voir dans l'avènement d'un Nicholson, d'un de Niro, d'un Hackman une liberté nouvelle du corps, une autre façon d'occuper le monde, ou un retour à un certain classicisme dramatique ?
Mot(s) clés libre(s) : acteurs de cinéma américains (1970-….), art dramatique, expression corporelle, jeu cinématographique, mouvement (art dramatique)

Dialogue entre Dennis Hopper et Wim Wenders autour de L'ami américain, film réalisé en 1977.
Mot(s) clés libre(s) : acteurs de cinéma américains (1970-....), cinéma, dennis hopper (1936-....), états-unis, l'ami américain, wim wenders (1945-....)

Dialogue entre Dennis Hopper et Wim Wenders autour de L'ami américain, film réalisé en 1977.
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Le 18 octobre 2008, Dennis Hopper donnait à la Cinémathèque française une leçon de cinéma à l'occasion de l'exposition Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood et de la rétrospective qui lui était consacrée.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, acteurs de cinéma, cinéma américain

Scénariste privilégiant les adaptations impossibles, aventurier excentrique, John Huston fut d'abord un « cinéaste classique ». Son indépendance farouche révéla ensuite un grand narrateur mais anti classique – sans doute le véritable Huston, naturaliste, moderne, mais porté par l'obsession du mythique. On pourra ainsi traverser les périodes créatrices d'un cinéaste irréductible aux grilles thématiques, à l'aise avec l'échec de l'immense.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateur de cinéma, cinéma américain

Il s'agit de faire un retour sur les origines de cette production, le fait historique qui a donné naissance au roman d'Alan Le May que Ford adapte, de revenir en détail sur le tournage d'un film qui n'acquit pas immédiatement le statut d'œuvre ultime et séminale à la fois qu'il incarne aujourd'hui. La Prisonnière du désert, un film qui ne pouvait sans doute pas être totalement compris en son temps.
Mot(s) clés libre(s) : réalisateurs de cinéma, cinéma américain

Le Soleil brille pour tout le monde (1952) était le film préféré de son auteur. Est-ce une idylle du Sud fordien ou un film qui pourrait s'appeler Intolérance ? Doit-on y voir une harmonie féodale ou une ville déchirée par les vieilles rancœurs, les hiérarchies et le racisme ? Il s'agit en tout cas d'une œuvre charnière, tournée dans un moment charnière des États-Unis, entre la fin de la guerre et la crise de Little Rock.
Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain

Au tournant des années 1950, la généralisation de la couleur, au lieu de mener vers plus de réalisme, traduit plastiquement l'excès des passions dans le cas de grands coloristes comme Vincente Minnelli (Comme un torrent) ou Douglas Sirk (Tout ce que le ciel permet). Ce dernier fait même de la couleur de la peau un enjeu dramatique dans Mirage de la vie, apothéose du mélodrame de l'amour filial. Mirage de la vie ou Imitation of Life en version originale : un titre qui pourrait à lui seul définir le mélodrame.
Mot(s) clés libre(s) : cinéma américain