Enregistrement du colloque "L'artiste et l'antiquaire. L'étude savante de l'antique et son imaginaire à l'époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles)" qui s'est déroulé à l'INHA, les 6 et 7 mars 2014.     Emmanuel Lurin : "L'antiquaire, l'artiste et le graveur (Rome, XVIe siècle) : autour des relevés "archéologiques" du Codex Orsini et des gravures d'antiquités de Jacob Bos"   Carmelo Occhipinti (Università di Roma Tor Vergata) : "Mariette e Bouchardon. Ricerca antiquaria e storia artistica"  Adriano Aymonino (University of Birmingham) : "Giovanni Pietro Bellori and Pietro Santi Bartoli's publications: their reception during the eighteenth century. Colloque organisé en partenariat par l'INHA et le Centre André Chastel (UMR 8150) Pour plus d'information, cliquez ici
Mot(s) clés libre(s) : architecture, antique, Adriano Aymonino, Carmelo Occhipinti, Emmanuel Lurin, INHA, antiquaire, Antiquité, colloque, artiste, architecte

Le colloque organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université de Nantes et les Archives nationales a l’ambition d’aborder les problématiques liées à la représentation miniature de l’espace bâti dans une optique différente de celles ayant prévalu jusqu'alors. Le phénomène d' « architecturation » qui voit la prolifération du vocabulaire architectural dans toutes les formes d'art ne cesse en effet d’interroger les historiens du Moyen Âge. Or, ce phénomène ne peut être véritablement compris que si l'on prend en compte les transformations que le changement d’échelle implique pour le travail des artisans et dans la réception de leurs œuvres. Plus d'informationsMercredi 10 décembre 2014Dévotion(s)Julian Gardner, président de séanceSophie Cloart-Pawlak (IRHiS, Lille) : Identification, hiérarchisation et sacralisation des espaces au seuil de l'église. Remarques sur le rôle des décors d'architecture à travers l'exemple de l'ornementation des portraits gothiquesAlexander Collins (University of Edinburgh) : Miniaturising Mary: The Microarchitecture of Embodiment in the Sherborne Missal (British Library, MS. Add. 74236)Sarah Guérin (Université de Montréal) : Microarchitecture and memory: a place of devotionDiscussion générale et conclusions
Mot(s) clés libre(s) : architecture, colloque, INHA, microarchitecture, medieval

Le colloque organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université de Nantes et les Archives nationales a l’ambition d’aborder les problématiques liées à la représentation miniature de l’espace bâti dans une optique différente de celles ayant prévalu jusqu'alors. Le phénomène d' « architecturation » qui voit la prolifération du vocabulaire architectural dans toutes les formes d'art ne cesse en effet d’interroger les historiens du Moyen Âge. Or, ce phénomène ne peut être véritablement compris que si l'on prend en compte les transformations que le changement d’échelle implique pour le travail des artisans et dans la réception de leurs œuvres. Plus d'informationsMercredi 10 décembre 2014Peter Kurmann, président de séancesRenovatioAnne-Orange Poilpré (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : Bâtir et figurer la royauté chrétienne au IXe siècle : les trônes architecturés des manuscrits de Charles le ChauveMatt Ethan Kavaler (University of Toronto) : Microarchitecture as the Paradigme of Antique Architecture in the Low Countries: 1515-1540Discussion Symbole(s)Achim Timmermann (University of Michigan, Ann Arbor) : City, Cathedral, scopic labyrinth: scalar travels in medieval microarchitecture Renzo Chiovelli (Università La Sapienza, Roma) : Materials, space and time in the microarchitecture of the Holy SepulchreDiscussion
Mot(s) clés libre(s) : architecture, colloque, INHA, microarchitecture, medieval

Le colloque organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université de Nantes et les Archives nationales a l’ambition d’aborder les problématiques liées à la représentation miniature de l’espace bâti dans une optique différente de celles ayant prévalu jusqu'alors. Le phénomène d' « architecturation » qui voit la prolifération du vocabulaire architectural dans toutes les formes d'art ne cesse en effet d’interroger les historiens du Moyen Âge. Or, ce phénomène ne peut être véritablement compris que si l'on prend en compte les transformations que le changement d’échelle implique pour le travail des artisans et dans la réception de leurs œuvres. Plus d'informationsMardi 9 décembre 2014Modèle(s) Elisabeth Antoine, présidente de séanceGiovanni Santucci (Università di Pisa) : Architectural paper models in Early Modern Italy Peter Kurmann (ETH, Zurich) : Les modèles miniaturisés et leur rôle de transfert d'idées au XIIIe siècle Discussion Circulations et transferts Elisabeth Antoine, présidente de séanceFelipe Serrano Estrella (Universidad de Jaén) : Circulation of Classicist Models between Spain and Italy through the «Eucharistic Microarchitecture» Farah Makki (EHESS, Paris) : Figures scripturales de la microarchitecture au palais de l'Alhambra (XIVe siècle) : préceptes d'une architecture relationnelle en Islam médiéval Discussion
Mot(s) clés libre(s) : architecture, colloque, INHA, microarchitecture, sedilia, medieval, maquette

Le colloque organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université de Nantes et les Archives nationales a l’ambition d’aborder les problématiques liées à la représentation miniature de l’espace bâti dans une optique différente de celles ayant prévalu jusqu'alors. Le phénomène d' « architecturation » qui voit la prolifération du vocabulaire architectural dans toutes les formes d'art ne cesse en effet d’interroger les historiens du Moyen Âge. Or, ce phénomène ne peut être véritablement compris que si l'on prend en compte les transformations que le changement d’échelle implique pour le travail des artisans et dans la réception de leurs œuvres. Plus d'informationsLundi 8 décembre 2014Echelle Paul Binski, président de séanceJulian Gardner (University of Warwich) : Who where the microarchitects? Javier Ibàñez Ferbandez (Universidad de Zaragoza) et Arturo Zaragozá Catalán (Universidad de Valencia) : Microarchitectures et architectures dans le monde ibérique aux XVe et XVIe siècles DiscussionJames Alexander Cameron (The Courtauld Institute of Art, London) : Sedilia in English churches: microarchitectural innovation in function and form Sabine Berger (Paris-Sorbonne) : Edifices miniaturisés et figures de bienfaiteurs à la période médiévale : iconologie de la maquette d'architecture
Mot(s) clés libre(s) : architecture, colloque, INHA, microarchitecture, sedilia, medieval, maquette

Le colloque organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université de Nantes et les Archives nationales a l’ambition d’aborder les problématiques liées à la représentation miniature de l’espace bâti dans une optique différente de celles ayant prévalu jusqu'alors. Le phénomène d' « architecturation » qui voit la prolifération du vocabulaire architectural dans toutes les formes d'art ne cesse en effet d’interroger les historiens du Moyen Âge. Or, ce phénomène ne peut être véritablement compris que si l'on prend en compte les transformations que le changement d’échelle implique pour le travail des artisans et dans la réception de leurs œuvres. Plus d'informationsMardi 9 décembre 2014Orfèvrerie et mobilier Elisabeth Taburet-Delahaye, présidente de séanceSebastian Fitzner (Ludwig-Maximilians-Universität München) : Tiles stoves as buildings and symbolic forms. Remarks on a largerly unexplorated field of microarchitectures in late medieval times. Anita Paolicchi (Università di Pisa) : Examples of miniaturized architecture: the chivots at the time of Constantin BrâncoveanuDiscussionDany Sandron (Paris-Sorbonne) : La châsse de Saint-Marcel et l'architecture de Notre-Dame de Paris : renvoi et empruntsFrédéric Tixier (Université de Lorraine) : Dextérité de l'orfèvre, symbolisme de la forme : remarques sur quelques crosses «architecturées» médiévales (XIIIe-XVIe siècle)Matthew James Sillence (University of East Anglia, Norwich) : Compositions and Associations of Architectural Frameworks on Cardinals' Seals 1378-1533
Mot(s) clés libre(s) : architecture, colloque, symposium, INHA, microarchitecture, medieval

Enregistrements de la deuxième partie du colloque "Le Corbusier : l’œuvre à l'épreuve de sa restauration", tenu à l'auditorium de l'INHA les 17 et 18 avril 2014.L'Institut national d'histoire de l'art et la Cité de l'architecture et du Patrimoine accueilleront du 16 au 18 avril la XXe Rencontre de la Fondation Le Corbusier. Trois journées de conférences, tables-rondes, d'études de cas et de visites de chantiers qui permettront d'engager une réflexion sur le bilan que l’on peut dresser des nombreuses restaurations de l'œuvre de Le Corbusier. L'œuvre architecturale de Le Corbusier vit aujourd'hui une époque charnière qui connaît un double phénomène : la mutation importante des propriétaires et/ou des usages ainsi que la prise de conscience de l’importance et de la qualité de son œuvre. Le regard porté sur l’œuvre de Le Corbusier - et sur l’architecture moderne en général - a considérablement évolué au cours de ces années. Plusieurs bâtiments ont connu des changements d’affectation ou subi des aménagements importants. D'autres ont connu leur "achèvement" et certains projets restés oubliés ou dont l'existence fut éphémère font régulièrement l'objet de velléités de réalisation posthume, reposant ainsi la question de la finitude de l'œuvre… La dimension universelle du legs de Le Corbusier a été mise en évidence, notamment au cours du long processus de préparation de la candidature de l’œuvre architectural à l’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO au travers d’une série transcontinentale. Dans le même moment, les politiques, les stratégies, les techniques, l’éthique de la restauration des monuments historiques du XXe siècle ont connu des évolutions, des réinterprétations qui ont fait largement évoluer les pratiques. Des cas exemplaires de restauration du moderne peuvent aujourd’hui servir de référence…
Mot(s) clés libre(s) : architecture (conservation et restauration), architecture, colloque, architecture (Mouvement moderne), architecture (XXe siècle), Le Corbusier, INHA, architecte, mies van der rohe

Enregistrements de la première partie du colloque "Le Corbusier : l’œuvre à l'épreuve de sa restauration", tenu à l'auditorium de l'INHA les 17 et 18 avril 2014.L'Institut national d'histoire de l'art et la Cité de l'architecture et du Patrimoine accueilleront du 16 au 18 avril la XXe Rencontre de la Fondation Le Corbusier. Trois journées de conférences, tables-rondes, d'études de cas et de visites de chantiers qui permettront d'engager une réflexion sur le bilan que l’on peut dresser des nombreuses restaurations de l'œuvre de Le Corbusier. L'œuvre architecturale de Le Corbusier vit aujourd'hui une époque charnière qui connaît un double phénomène : la mutation importante des propriétaires et/ou des usages ainsi que la prise de conscience de l’importance et de la qualité de son œuvre.   Le regard porté sur l’œuvre de Le Corbusier - et sur l’architecture moderne en général - a considérablement évolué au cours de ces années. Plusieurs bâtiments ont connu des changements d’affectation ou subi des aménagements importants. D'autres ont connu leur "achèvement" et certains projets restés oubliés ou dont l'existence fut éphémère font régulièrement l'objet de velléités de réalisation posthume, reposant ainsi la question de la finitude de l'œuvre… La dimension universelle du legs de Le Corbusier a été mise en évidence, notamment au cours du long processus de préparation de la candidature de l’œuvre architectural à l’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO au travers d’une série transcontinentale. Dans le même moment, les politiques, les stratégies, les techniques, l’éthique de la restauration des monuments historiques du XXe siècle ont connu des évolutions, des réinterprétations qui ont fait largement évoluer les pratiques. Des cas exemplaires de restauration du moderne peuvent aujourd’hui servir de référence…
Mot(s) clés libre(s) : architecture (conservation et restauration), architecture, colloque, architecture (Mouvement moderne), architecture (XXe siècle), Le Corbusier, INHA, architecte, mies van der rohe

Enregistrement issu de la troisième journée du colloque Civilisation(s), qui s'est tenu au MuCEM les 27-27-28 juin 2014.Ce colloque international organisé par le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et le Comité français d’histoire de l’art (CFHA), sous l’égide du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) part d’une interrogation commune aux historiens de l’art et aux anthropologues sur ce qui définit et constitue les civilisations, les rapports qu’elles entretiennent entre elles et la part qui revient aux oeuvres d’art et aux objets de civilisation(s) dans ce contenu et ces échanges.Comment l’histoire de l’art et l’anthropologie traitent-elles, chacune dans son champ disciplinaire et/ou en échangeant outils théoriques et méthodes, de ces questions particulièrement cruciales en un moment de l’Histoire où, alors que la globalisation met en exergue un discours de civilisation universelle, se raidissent pourtant les particularismes identitaires ?Que cette rencontre internationale se tienne au MuCEM nous a incité à interroger la pluralité des civilisations, leur étude historique et anthropologique et leur présentation muséale à partir du cas de la Méditerranée. Cependant les questions qui sont traitées débordent largement les limites du bassin méditerranéen. Ont été pourtant privilégiées les propositions qui entretiennent avec le cas méditerranéen des rapports d’analogie (mer intérieure, monde insulaire, ports comme villes-mondes,espace de civilisation comme lieu de rencontre de cultures, etc.) ou posent des points plus généraux de terminologie ou de méthodologie.Si l’objectif de ce colloque est de réfléchir aux usages historiographiques du terme « civilisation », une série de questions porte sur les références identitaires aux civilisations dans l’histoire et dans le monde contemporain. Souvent détournées en crispations identitaires, en Méditerranée comme ailleurs, ces références n’en sont pas moins révélatrices de regards croisés ou, à tout le moins, de coexistences stimulantes. On a considéré l’espace méditerranéen comme espace de partagede civilisation(s). La dialectique qui anime un tel espace peut-elle être envisagée comme celle d’une « communauté de traducteurs » ? Comment les paysages naturels et humanisés, l’architecture, l’urbanisme, les objets et le décor participent-ils d’imaginaires et de mythes entrecroisés dans la « longue durée » ?Enfin, la tenue de ce colloque international au sein du MuCEM, un musée qui se consacre à l’étude et à l’exposition des « civilisations » de l’Europe et de la Méditerranée, engage à mener une réflexion de fond sur les distinctions et les recoupements que l’on peut établir entre « œuvres d’art » d’une partet « objets de civilisation » qui n’ont pas d’intentionnalité esthétique d’autre part. Leur considération conjointe, dans un même espace muséographique, comme preuves substantielles des échanges entre les civilisations, semble devoir enrichir réciproquement les disciplines qui s’y confrontent.
Mot(s) clés libre(s) : architecture byzantine, gabriel gee, todd porterfield, hélène le meaux, dominique jarrassé, maria cruz villalon, sarah laporte, sabine du crest, nicolas schaub, giorgio poti, mourad betrouni, Méditerranée, architecture, colloque, culture méditerranéenne, INHA, Langues et civilisations, civilisations, david wengrow, milan pelc

Enregistrement issu de la deuxième journée du colloque Civilisation(s), qui s'est tenu au MuCEM les 27-27-28 juin 2014.  Ce colloque international organisé par le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et le Comité français d’histoire de l’art (CFHA), sous l’égide du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) part d’une interrogation commune aux historiens de l’art et aux anthropologues sur ce qui définit et constitue les civilisations, les rapports qu’elles entretiennent entre elles et la part qui revient aux oeuvres d’art et aux objets de civilisation(s) dans ce contenu et ces échanges.Comment l’histoire de l’art et l’anthropologie traitent-elles, chacune dans son champ disciplinaire et/ou en échangeant outils théoriques et méthodes, de ces questions particulièrement cruciales en un moment de l’Histoire où, alors que la globalisation met en exergue un discours de civilisation universelle, se raidissent pourtant les particularismes identitaires ?Que cette rencontre internationale se tienne au MuCEM nous a incité à interroger la pluralité des civilisations, leur étude historique et anthropologique et leur présentation muséale à partir du cas de la Méditerranée. Cependant les questions qui sont traitées débordent largement les limites du bassin méditerranéen. Ont été pourtant privilégiées les propositions qui entretiennent avec le cas méditerranéen des rapports d’analogie (mer intérieure, monde insulaire, ports comme villes-mondes,espace de civilisation comme lieu de rencontre de cultures, etc.) ou posent des points plus généraux de terminologie ou de méthodologie.Si l’objectif de ce colloque est de réfléchir aux usages historiographiques du terme « civilisation », une série de questions porte sur les références identitaires aux civilisations dans l’histoire et dans le monde contemporain. Souvent détournées en crispations identitaires, en Méditerranée comme ailleurs, ces références n’en sont pas moins révélatrices de regards croisés ou, à tout le moins, de coexistences stimulantes. On a considéré l’espace méditerranéen comme espace de partagede civilisation(s). La dialectique qui anime un tel espace peut-elle être envisagée comme celle d’une « communauté de traducteurs » ? Comment les paysages naturels et humanisés, l’architecture, l’urbanisme, les objets et le décor participent-ils d’imaginaires et de mythes entrecroisés dans la « longue durée » ?Enfin, la tenue de ce colloque international au sein du MuCEM, un musée qui se consacre à l’étude et à l’exposition des « civilisations » de l’Europe et de la Méditerranée, engage à mener une réflexion de fond sur les distinctions et les recoupements que l’on peut établir entre « œuvres d’art » d’une partet « objets de civilisation » qui n’ont pas d’intentionnalité esthétique d’autre part. Leur considération conjointe, dans un même espace muséographique, comme preuves substantielles des échanges entre les civilisations, semble devoir enrichir réciproquement les disciplines qui s’y confrontent.
Mot(s) clés libre(s) : histoire de l'art, aylin kocunyan, roberto conduru, paolo girardelli, alesandra mascia, mucem, civilisations, Langues et civilisations, INHA, colloque, algérie (civilisation), afrique du Nord (civilisation), roger benjamin