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La table du Tsar [19ème s.]
/ Serge STEYER, Université Paul Verlaine - Metz (UPV-M), Les Films de l'Observatoire
/ 30-06-1999
/ Canal-U - OAI Archive
STEYER Serge
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Ce film présente “Flore de Lorraine”, table énigmatique à la marqueterie représentant un paysage allégorique de la Lorraine, commandée en automne 1893 à Emile Gallé et offerte au Tsar Alexandre III à l’occasion de la signature de l’alliance franco-russe.La table du Tsar raconte, en compagnie de conservateurs et restaurateurs du musée de l’Ermitage, d’historiens lorrains, de botanistes et biographes de Gallé, l’histoire de cet exceptionnel objet d’art conçu et fabriqué dans l’urgence par le célèbre artiste de l’Art Nouveau, ses collaborateurs et artisans, en seulement trois semaines. Mot(s) clés libre(s) : 1891, 1893, Alexandre III, Allemagne, alliance franco-russe, alliance germano-austro-italienne, annexion allemande, Art Nouveau, botanique, ébénisterie d’art, Ecole de Nancy, Emile Gallé, esthétique, flore, France, Guillaume II, histoire de l’art, image d
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“L’unkhuña de San Pablo”
/ 11-12-2015
/ Canal-u.fr
SANTISTEBAN Nathalie
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L’unkhuña est un tissu de forme carrée de taille moyenne et de couleurs vives. Ce tissu est confectionné à partir de deux étoffes qui sont unies par la couture. C’est une des pièces les plus représentatives du vêtement des femmes du village de San Pablo. Ce vêtement et considérée comme une version plus petite des châles des femmes (Zorn 1987). L’unkhuña a deux fonctions importantes. D’une part, au quotidien, elle a une fonction de protectrice d’objets. Elle est utilisée pour garder et porter de petits objets, de la nourriture et des enfants. Et d’autre part, elle a une fonction cérémonielle, où l’unkhuña est utilisée comme une table rituelle, sur laquelle on met la missa unkhuña et des objets rituels. L’unkhuña permet de diviser l’espace temporellement en rituel et “non rituel” lors de cérémonies. Pendant, certaines célébrations du calendrier festif rituel du village, les femmes portent l’unkhuña comme un symbole de leurs identités. Mot(s) clés libre(s) : unkhuña
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Enfance et création
/ Marcel LECAUDEY, Musée du quai Branly, CERIMES Centre de ressources et d'information sur les multimédias pour l'enseignement supérieur
/ 07-10-2015
/ Canal-u.fr
PEJU Pierre
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Écrivain et philosophe, Pierre Péju est
l’auteur de nombreux romans, notamment Naissances, La Petite Chartreuse
(prix du Livre Inter 2003), porté à l’écran en 2005 par Jean Pierre Denis, Le
rire de l’ogre (prix du roman Fnac 2005), Coeur de pierre, La diagonale
du vide, L’État du Ciel, et d’essais, dont La petite fille dans la forêt
des contes, tous traduits dans plusieurs langues.
Longtemps professeur de philosophie, notamment au Lycée Stendhal et à la Cité
Internationale de Grenoble, ancien directeur de programme au Collège
International de philosophie à Paris où il a tenu jusqu’en 2006 un séminaire
intitulé « Penser l’enfance », son oeuvre comprend également des études
sur le romantisme allemand, sur le récit, sur l’enfantin et la création, et des
monographies sur des peintres contemporains comme Miquel Barcelo et Anselm
Kiefer.
En 2011, Pierre Péju publie l’ouvrage L’Enfance obscure chez Gallimard,
où il poursuit sa méditation sur l’enfance et son impact sur la vie d’adulte,
en alternant confidences intimes et lectures d’intellectuels.. Mot(s) clés libre(s) : création, dessin, enfance
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La mode et les modes
/ Mission 2000 en France
/ 19-11-2000
/ Canal-U - OAI Archive
MAURIES Patrick
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Conférence de Patrick Mauriès Mot(s) clés libre(s) : haute couture, mode, prêt à porter, stylisme, vêtement
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Aspects intermédiaux dans l'oeuvre de Patrick Chamoiseau / Liviu Lutas
/ SCPAM / Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail, Samir BOUHARAOUA, Université Toulouse-Jean Jaurès-campus Mirail
/ 10-10-2014
/ Canal-u.fr
LUTAS Liviu
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Aspects intermédiaux dans l'oeuvre de Patrick Chamoiseau / Liviu Lutas. In "Patrick Chamoiseau et la mer des récits", colloque international organisé par le laboratoire Lettres, Langages et Arts (LLA CREATIS) de l'Université Toulouse Jean-Jaurès-campus Mirail, 8-10 octobre 2014. Thématique 5 : Explorations génériques. L'intermédialité
est un axe de recherche très dynamique aujourd'hui. Surtout le postulat de
W.J.T. Mitchell (1994), selon lequel la notion d’un médium pur est une
aberration puisque tous les médias sont des mélanges de différents médias et
tous les arts sont composés, a ouvert la voie à la possibilité d'analyser les
œuvres littéraires d’un nouveau point de vue. Un texte littéraire peut par
exemple activer, de différentes manières, plusieurs modes cognitifs. Des
théoriciens comme Hans Lund, Claus Clüver et Werner Wolf ont essayé de montrer
comment cela peut se faire. Le modèle de Wolf (2002) est particulièrement
intéressant, étant donnée sa prétention d'établir une typologie des relations
intermédiales. L'imitation, la thématisation, la fusion et la combinaison sont
les quatre relations possibles entre les médias d’un point de vue
intracompositionnel, selon Wolf. Or, bien que le modèle de Wolf soit innovateur
et extrêmement utile pour les analyses intermédiales, il n'arrive pas à
totalement dépasser la perception essentialiste des médias comme des entités
homogènes et pures. C'est peut-être en complétant le modèle de Wolf avec des
études sur l'iconicité, comme celles de Winfried Nöth, (2001) ou de Lars
Elleström (2010), que l'on peut arriver à comprendre comment les différents
modes cognitifs peuvent contribuer à créer du sens dans un ouvrage littéraire. L’œuvre
de Patrick Chamoiseau est illustrative d’un point de vue intermédial. En effet,
déjà ses premières publications ont été acclamées pour l'oralité de leur style.
Or l'oralité de l'écriture est justement un des détails qui peuvent être
abordés sous l'angle de l'intermédialité, puisque l’écriture et la langue
parlée renvoient justement á des modes cognitifs différents. Il y a cependant
aussi des relations entre l’écriture chamoisienne et les arts visuels. Bien que
moins étudiées que l’oralité, de telles relations sont omniprésentes dans
l’œuvre chamoisienne. Non seulement a-t-il écrit des bandes dessinées et des
scénarios de films, mais les romans eux-mêmes ont un style qui pourrait être
considéré visuel. Liviu Lutas analyse, par conséquent, si la typologie de Werner
Wolf peut être utilisée pour jeter une nouvelle lumière sur l'oralité et sur la
visualité dans l'œuvre de Chamoiseau, surtout dans les cas des romans Solibo
Magnifique, Texaco (1992), Biblique des derniers gestes (2002) et L’empreinte à
Crusoé. Il tâche de montrer comment les aspects intermédiaux
contribuent à l'un des projets que se propose Chamoiseau dans son œuvre
littéraire : celui de donner une vision intérieure de l’identité antillaise et
de l'Histoire de la Martinique.[Illustration adaptée de "Mystery River", photographie de Mattias Ripp, 2014, publiée sur Flickr]. Mot(s) clés libre(s) : créations artistiques hybrides, intermédialité, illustration des livres, Patrick Chamoiseau (1953-....)
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Art déco : un entretien entre Lidewij Edelkoort et le Studio Formafantasma
/ Philippe KERGRAISSE
/ 29-05-2015
/ Canal-u.fr
Edelkoort Lidewij, Faresin Simone, Pollet Juliette, Trimarchi Andrea
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Andrea Trimarchi (1983) and Simone Faresin (1980) are Studio FormaFantasma – two Italians designers based in Amsterdam. Their work explores such issues as the role of design in folk craft, the relationship between tradition and local culture, critical approaches to sustainability and the significance of objets as cultural conduits. Trend Forecaster and curator Li Edelkoort is an attentive observer of the emerging revival of crafts in society and design.The talk will mainly deal with this issue and will enhance the peculiar creative process of the studio and the way their body of work is revealing an new decorative direction, a « faint echo of the Art Deco movement ».The talk will also echo recent acquisitions of Studio Formafantasma’s works by the CNAP and the show curated by Li Edelkoort at la Gaîte lyrique (Paris, April 3- August 8 2015) presenting her insight into the design Collection of this institution. Mot(s) clés libre(s) : Lidewij Edelkoort, Studio Formafantasma, dutch design, art déco
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Destruction du patrimoine humain et historique en Chine
/ UTLS - la suite
/ 12-01-2003
/ Canal-U - OAI Archive
CHAUDERLOT Charles
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Artiste voyageur, Charles Chauderlot est tombé sous le charme de la Chine où il vit désormais depuis plusieurs années. Amoureux de Pékin, il n'a de cesse de peindre les beautés de cette ville. Mais depuis 2002, le paysage qui s'offre à son oeil d'artiste disparaît sous les coups des bulldozers. Témoin privilégié de ces changements, Charles Chauderlot dépeint dans ces dessins cette disparition du patrimoine humain et historique de la Chine. Mot(s) clés libre(s) : arts graphiques, charles chauderlot (1952-....), dessin, patrimoine culturel, pékin (chine), politique culturelle
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Styles vingtième siècle : la chair de la mode
/ Mission 2000 en France
/ 10-12-2000
/ Canal-U - OAI Archive
BENAIM Laurence
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La mode s'accompagne de soubresauts saisonniers qui marquent l'époque de façon éphémère, vivent et meurent comme des cellules, elle est aussi une forme d'ascèse, et cache derrière ses frivoles apparences, des obsessions, liées au corps, à la peau, à la "ligne", à une forme d'élévation et de dignité de soi. L'accélération des rythmes, la multiplication des collections fait aujourd'hui partie intégrante d'un système de valeurs périssables. L'été 2001, le premier du troisième millénaire s'est révélé à Paris, lors des dernières collections sous le signe de la déchirure, de la lacération et du fétichisme. Les grands créateurs du vingtième siècle ont prouvé que la mode était non pas une affaire de saison, mais de regard : de Chanel à Yves Saint Laurent, nous tenterons de montrer combien la mode, tout en s'identifiant à des décennies précises, les dépasse, dans une quête d'absolu et de vérité qui rend à la beauté sa part de tragique. Ces obsessions appartiennent-elles au monde d'hier, où peuvent elles survivre à un art de vivre qui érige l'instant en valeur sacrée, et la déchirure en signe "créatif"? Au coeur de cette question, demeure le "corps", véritable caméléon qui n'a cessé de provoquer des révolutions culturelles et technologiques, au nom de la libération, de la protection, et du confort. Mot(s) clés libre(s) : chirurgie esthétique, culte du corps, haute couture, mode
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Métiers d’art et création contemporaine : le retour de la « belle matière »
/ Philippe KERGRAISSE
/ 30-05-2015
/ Canal-u.fr
Ballon Frédéric, Fau Alexandra, Mangaud Alain, Rodriguez-Ely Nina
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Après un rappel historique remplaçant dans son contexte les relations complexes entre créateurs et nouveaux matériaux, le retour des métiers d’art et de la « belle matière » dans la création contemporaine est analysé puis illustrée par quelques exemples emblématiques tout en interrogeant la pérennité des œuvres. Les nouveaux enjeux liés aux progrès technologiques, du carbone à l’impression 3D, viennent conclure cette présentation.
Cette table ronde s’inscrit dans le cadre du soutien apporté par Drouot Formation à l’artisanat d’art appliqué à la création contemporaine. Mot(s) clés libre(s) : artisanat, métiers d'art, mobilier, Drouot
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Aux prises avec la matière
/ Philippe KERGRAISSE
/ 30-05-2015
/ Canal-u.fr
Azambourg François, Boudin-Lestienne Stéphane, Fastrez Jean-Baptiste
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Qu’elle soit naturelle ou issue de l’industrie, éternelle ou ré-inventée, la matière est au centre des préoccupations du designer. Entre expérimentation et détournement, deux designers contemporains, François Azambourg (né en 1963) et Jean-Baptiste Fastrez (né en 1984), nous expliquent quelle place la matière tient dans leur démarche respective. Une invitation à dialoguer et à découvrir deux praticiens en prise avec leur époque. Mot(s) clés libre(s) : matière, designer, François Azambourg, Jean-Baptiste Fastrez
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