« C’est par hasard que j’ai rencontré Kammtso Kammo. Et j’ai connu son histoire plus tard. A l’époque, je ne savais pas. » La rencontre avec ce chef de clan, l’un des derniers gardiens des chants et des contes de sa communauté, est décisive pour Yvonne Treis. Linguiste et intéressée par le Baskeet, une langue omotique parlée en Ethiopie, la chercheuse comprend la richesse et la fragilité extrême de cette culture qu’elle vient à peine de découvrir. Parcourant la campagne, elle se consacre alors à recueillir des traditions langagières et musicales aujourd’hui au bord de disparaître.Avec Yvonne Treis, linguiste au LLACAN (Langage, langues et cultures d'Afrique noire) CNRS / INALCO
Mot(s) clés libre(s) : musique, linguistique, tradition

Musiques traditionnelles et création contemporaine. En hommage à Jean-Christophe Maillard / Roger Tessier, Patrick Burgan, Xavier Vidal, Jean-Jacques Castéret, Brice Tissier, in 5ème séance du séminaire "Le passé au présent : les passeurs du patrimoine. 2. Transformation, recréation", organisé, sous la responsabilité scientifique de Jean-Yves Laurichesse, par le laboratoire Patrimoine, Littérature, Histoire (PLH) de l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Toulouse, Centre occitan des musiques et danses traditionnelles, 18 mars 2016. On oppose généralement les musiques traditionnelles, dites « populaires », et la musique « contemporaine », de composition savante, oubliant que la musique savante des siècles passés a souvent emprunté des formes aux traditions populaires. Il s’agira, dans un dialogue entre ethnomusicologues et compositeurs, d’interroger les processus par lesquels, dans la musique comme dans les autres arts, le nouveau se nourrit de l’ancien, le savant du populaire, comment en somme les musiques traditionnelles, par-delà leur nécessaire « conservation », restent vivantes dans la création contemporaine. Table ronde animée par Jean-Michel Court, maître de conférences de musicologie, Université Toulouse Jean Jaurès. Intervenants : - Roger TESSIER (compositeur), - Xavier VIDAL (musicien, responsable des Musiques traditionnelles au CRR de Toulouse), - Patrick BURGAN (compositeur), - Jean-Jacques CASTÉRET (ethnomusicologue, Université de Pau et des Pays de l’Adour), - Brice TISSIER (musicologue, Université Paris-Sorbonne et professeur d’analyse au Conservatoire Régional de Toulouse).
Mot(s) clés libre(s) : protection du patrimoine culturel, musique contemporaine, création artistique contemporaine (21e siècle), musique traditionnelle

Entretien filmé où sont évoquées les années de formation et les formateurs (Messiaen, Madame Honegger, Leibowitz…) mais aussi, au travers des années 1945-46, les œuvres de jeunesse, la rencontre, par les Lettres Françaises, avec la poésie de René Char et plus particulièrement avec le Visage Nuptial, et comment ce dernier devint, plusieurs fois mais lentement remanié, une œuvre capitale pour Pierre Boulez.
Mot(s) clés libre(s) : aphorisme, biographie, chœur, composition, enseignement musical, étude musicale, musique contemporaine, narration, Olivier Messiaen, ondes Martenot, orchestre, Pierre Boulez, poésie, René Char, René Leibowitz, soliste, transposition

Entretien filmé où sont évoquées les années de formation et les formateurs (Messiaen, Madame Honegger, Leibowitz…) mais aussi, au travers des années 1945-46, les œuvres de jeunesse, la rencontre, par les Lettres Françaises, avec la poésie de René Char et plus particulièrement avec le Visage Nuptial, et comment ce dernier devint, plusieurs fois mais lentement remanié, une œuvre capitale pour Pierre Boulez.
Mot(s) clés libre(s) : composition, soliste, René Leibowitz, René Char, Pierre Boulez, orchestre, ondes Martenot, Olivier Messiaen, narration, musique contemporaine, étude musicale, enseignement musical, chœur, aphorisme, biographie, poésie, transposition

Dans cet entretien entre Luis de Pablo et Claude Lefebvre – compositeurs de musique contemporaine – sont évoquées les années d’apprentissage, la notion évolutive de composition, les motivations du créateur, l’influence des cultures étrangères dans l’œuvre de Luis de Pablo, les rapports de celui-ci avec les musiques populaires et savantes, le rôle et la place de la musique et du musicien dans la société, les rapports avec sa propre musique et son public.
Mot(s) clés libre(s) : art et société, biographie, combinaisons sonores, concerto, études musicales, Figura en el Mar, flûtes et orchestre, Luis De Pablo, musique atonale, musique de consommation, musique populaire, musique sérielle, système de composition

Amadou Toumani Touré dit ATT, président de la République du Mali venait inaugurer les voiries de la ville de Bandiagara. C’était l’occasion pour prés de 200 masques dogon de « sortir » accompagnés  de nombreux chasseurs,  tous venus des villages de la falaise de Bandiagara. Prétexte à une immense fête populaire.
Mot(s) clés libre(s) : masque, voierie, président de la République, cloche, dogon, tambour, ethnomusicologie, bandiagara, Afrique, film ethnographique, inauguration, chant, Mali, cérémonie, vidéo, musique, danse, fête populaire

Chronique des Pygmées Bakoya 2006 : cérémonie Ngoya (reconstitution), Bakoya, Imbong, Gabon 2006Acteurs : Albertine Mabomadouendje, Adel MossoMisère MoitissangouPaulin Ngadiet les habitants d'ImbongRéalisation/caméra/sonBeatriz SoengasMontage:B. Soengas, Annie Marx & A. EpelboinCette cérémonie a été organisée à ma demande. Auparavant elle se déroulait la nuit, la veille du départ pour la chasse aux potamochères (ngoya). Les hommes munis de lances partaient en brousse pour plusieurs jours. Le troupeau, une fois repéré, était encerclé par les chasseurs. L'un d'entre eux rentrait dans le cercle pour faire fuir les potamochères tandis que les autres les piquaient avec leurs lances (les pointes étaient fabriquées par les Kwele, peuple bantou). Le produit de la chasse était partagé. Lors de la cérémonie les femmes dansaient aussi. Etait également présent le "maître de la chasse" qui prédisait, pour chacun des chasseurs, le nombre de prises qu'il allait tuer. La chasse aux potamochères tomba en désuétude dans les années 1960 avant la chasse au filet, qui n'a plus lieu aujourd'hui également.
Mot(s) clés libre(s) : afrique, potamochère, chasse, Imbong, pygmée, Bakoya, ethnomusicologie, film ethnographique, rituel, Gabon, tradition, chant, cérémonie, vidéo, musique, danse, coutume

Séminaire dispensé par Laure Schnapper
Mot(s) clés libre(s) : engagement politique, composition musicale, Grande Guerre, juif

La hauteur est un phénomène intriguant. Les mots nous manquent pour décrire l’impact émotionnel de la beauté des mélodies, des progressions harmoniques, des basses continues, des grappes de hauteurs, ou encore des nuages de glissandi. Ce fort pouvoir esthétique explique en partie que la hauteur est un sujet sensible et culturellement chargé, au coeur de nombreuses recherches musicales, en dépit de toute vision universaliste. On observe ainsi que les phénomènes de hauteur sont étudiés par tout type de professionnels de la musique. Or, la conjoncture musicale actuelle invite à considérer une nouvelle piste de recherche visant à reconsidérer l’esthétique de la hauteur. Deux développements la motivent. D’abord, la précision et la programmabilité de la synthèse numérique lèvent toutes les barrières imposées par les instruments acoustiques et les performances humaines, ce qui a pour effet de libérer les recherches théoriques de toutes spéculations liées à la pratique et à l’interprétation pure. Ensuite, l’esthétique musicale et la technologie sont désormais ouvertes à l’ensemble de l’univers sonore, déplaçant l’écosystème des « tons alignés en gamme » dans un contexte sonore et compositionnel bien plus vaste.
Mot(s) clés libre(s) : musicologie, musique, synthèse numérique, musique électronique, esthétique musicale, interprétation musicale

Cette conférence s’articule autour d’une réflexion sur ce que peuvent apporter aujourd’hui le travail et les recherches du centre Iannis Xenakis, synthétisés en une œuvre qui peut être considérée comme extrêmement pertinente et actuelle, et pour les architectes, pleine d’enseignements. Au-delà de l’œuvre musicale du compositeur Xenakis, considérée comme une entité, ce qui est particulièrement intéressant c’est la façon dont il a interrogé sans cesse la matière, et par un questionnement aigu, construit des espaces et des architectures. Charles Poisay propose une lecture à travers des œuvres d’architecture construites faisant référence aux thèmes et idées développés dans l’œuvre de Iannis Xenakis, en considérant son processus d’invention comme un enseignement pour apprendre à voir et faire l’architecture.
Mot(s) clés libre(s) : compositeurs, architecture, oeuvre artistique, xenakis, oeuvre musicale