Fonds Eric Duvivier Code : 273 Adaptation libre et partielle de l’œuvre de Max Ernst,  La Femme 100 têtes (1929), roman qui se présente sous la forme d’une succession de gravures réalisées à partir de ‘’collages’’. Une contribution aux passionnantes recherches du surréalisme dans l’exploration de l’inconscient. Avec la voix de Jean Servais.
Mot(s) clés libre(s) : collage, inconscient, Max Ernst, surréalisme, femme 100 têtes, gravure

- Ramzy Choukair, comédien, metteur en scène, Directeur artistique de "Plateforme Al-Wassl/Arts en Méditérranée. - Maëline Le Lay, ATER, Université de Grenoble 3, « La scène théâtrale et les enjeux de la mutation du pouvoir en RD Congo »
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

- Dorcy Rugamba, Auteur, acteur et metteur en scène de théâtre: « Bloody Niggers, un théâtre contre l'oubli » - Kagni Alem, Grand Prix Littéraire d’Afrique Noire, Maître-Assistant en Théâtre et littérature comparée à l'Université de Lomé, : « Le théâtre populaire au Togo »
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

Modérateur : Jean-Claude Penrad, Maître de Conférences EHESS, chercheur CEAf - Omar Fertat, Docteur en littérature française, francophone et comparée, Université de Bordeaux, : « Le théâtre comme lieu et espace de représentation de l’évolution de la société marocaine » - Fida Mohissen, Plateformes al-Wassel/Arts En Méditerranée, : « L’œuvre de Saadallah Wannous : du théâtre de la politisation à l’universalité du théâtre »
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

Table Ronde Avec : Fida Mohissen, Dorcy Rougamba, Kagni Alem, Cyrine Gannoun, Hassan al-Geretly, Pierre Fourny, José Pliya Modératrice : Christine Douxami, Université de Franche-Comté, CEAf
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

-  Dorcy Rugamba : “Bloody Niggers” - Hassan al-Geretly, avec Pierre Fourny, de la compagnie ALIS - Brigitte Rémer, commédienne
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

José Pliya, Directeur de la scène Nationale de la Guadeloupe : « "De la race en Amérique" de Barack Obama, performance politico-poétique. Récit d'une aventure théâtrale »
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

Christine Douxami, Université de Franche-Comté, CEAf
Mot(s) clés libre(s) : Théatre, art et politique, Afrique

De nombreux tahitiens vivent en France métropolitaine, loin de leur île d'origine. Certains d'entre eux, pour ne pas oublier d'où ils viennent ou juste par passion, font de la danse tahitienne en France.Dans cette vidéo vous ferez la connaissance de Tahia Cambet, professeure de danse tahitienne à Paris. Elle transmet sa passion pour cette danse à ses élèves d'origines diverses, dont certaines sont tahitiennes. Nous avons pu la suivre lors de ses différents cours de danse.Vous retrouverez aussi son témoignage ainsi que celui d'une de ses élèves, elle aussi venue de Tahiti.
Mot(s) clés libre(s) : danse, Danse folklorique, polynésie, danse tahitienne, Tahiti, cours de danse, Tahia

Entretien en anglais réalisé par Jennifer Bocquillon étudiante en CFI / HINDI à l’INALCO, avec Anup Singh à propos de son film QISSA THE TALE OF A LONELY GHOST, drame fantastique indo germano franco néerlandais, tourné en langue punjabi.En 1947 lors de la Partition de l’Inde et la création du Pakistan, Umber Singh, un père de famille sikh, est contraint de fuir son village et de tout abandonner derrière lui. Son dernier espoir est d'avoir un fils comme héritier. Mais sa femme donne naissance à une quatrième fille. Umber décide alors de changer la destinée de cet enfant en l'élevant comme un garçon et en « le » mariant à une jeune fille. À l’occasion de la projection de son film à l’Inalco et avant sa sortie en Inde, nous avons rencontré le réalisateur du film dans son appartement parisien, où il développe pour nous les thèmes centraux qui sous-tendent son film.
Mot(s) clés libre(s) : communautarisme, genre, Inde, cinéma, patriarcat, partition indienne